ニュースマクロ釜山ビエンナーレ、閉校した学校を会場に権威を問う 65日間の開催が開幕

釜山ビエンナーレ、閉校した学校を会場に権威を問う 65日間の開催が開幕

著者: The Korea Times Business·

重要ポイント

  • 釜山ビエンナーレは土曜日に開幕し、11月1日までの65日間、22か国以上から集まった46組のアーティストと集団を紹介する。
  • テーマ「Dissident Chorus(反逆のコーラス)」の展覧会は、韓国の学齢人口減少で閉校した旧釜山南高等学校を含む3会場で開催される。
  • 共同アーティスティック・ディレクターのエヴェリン・サイモンズとアマル・ハラーフは、旧校舎という舞台を、学び、権威、規律、アンラーニングを探求する上で中心となるものと位置づけている。
  • 注目作品には、2011年に影島の韓進重工業造船所で労働運動家キム・ジンスクが行った309日間のクレーン抗議に関連する録音を組み込んだイム・ミヌクの作品がある。
  • 1981年に始まった市民運営の釜山青年ビエンナーレを経て2002年に現在の形となったビエンナーレは、会期中を通じてパフォーマンス、コンサート、ワークショップなどのライブプログラムも開催する。
釜山ビエンナーレ、閉校した学校を会場に権威を問う 65日間の開催が開幕

今年の釜山ビエンナーレは土曜日に開幕し、65日間にわたって開催される。韓国南東部に位置する同市の長い歴史に刻まれた回復力と連帯を体現するテーマのもと、22か国以上から集まった46組のアーティストと集団が参加する。

この枠組みには具体的なよりどころがある。釜山は1950~53年の朝鮮戦争中、韓国の臨時首都として多数の避難民を受け入れ、その後、造船所地区は長期にわたる労働闘争の舞台となった。ビエンナーレ自体も、市民主体の展覧会づくりの伝統から育まれ、1981年に始まった釜山青年ビエンナーレを経て2002年に現在の形となった。

展覧会は釜山現代美術館、Space OneZ、旧釜山南高等学校の3会場で展開される。この学校は、学齢人口の減少で韓国各地の学校が閉校し、都市が建物を転用していく中、近年閉校となった校舎の一つだ。

共同アーティスティック・ディレクターのエヴェリン・サイモンズにとって、旧校舎で展覧会を開催することは、ビエンナーレの中心テーマ「Dissident Chorus(反逆のコーラス)」を際立たせるものだ。

「学びに訪れる場の空気感と、人生の中でも大きな変容の瞬間に身を置くという感覚、その両方を活かしたかったのです」と彼女は語る。「大人になっていくこと、自分自身を知っていくこと、集団の力学を渡り歩くこと、権威という概念、心と体に及ぼされる権力、規律、そして期待——この二つの層は共存し、時には衝突し合います。」

キュレーターらは、古い高校が幼少期の記憶を呼び起こすあり方と、そこに伴う権威の概念との間の緊張関係を探ることを目指した。

「私たちが望んだのは、その残滓が作品のすぐそばに存在することです。そうすれば来場者は教育学についてのアートを眺めるだけでなく、教えられ、規律を課され、形づくられてきた自分自身の歴史の内側に立つことになります。そして会場の作品が、アンラーニング(学びを解きほぐすこと)について考えるきっかけにもなれば、です」と共同アーティスティック・ディレクターのアマル・ハラーフは語った。

彼女は続けて、高校には「記憶だけでなく、姿勢など、体に深く宿されたものがたくさんある。じっと座っている方法、指名されるのを待つこと、従順さを演じること、あるいはそれを回避することを学んだ、そのあり方」があると述べた。

この緊張関係はプロジェクト全体に息づいている。「このビエンナーレは、容易に消化できる声明を超え、一目で消費できるイメージをも超えていきます」とサイモンズは語った。

対立する力を扱う現代美術展は決して目新しい前提ではないが、今年のビエンナーレは新機軸だ。

「反逆的な内容を完璧に組み立てても、展覧会がどのように制作されるか、誰が報酬を得るか、誰の労働がクレジットに埋もれてしまうかといった点で搾取を再生産してしまうことがありうる——そのプレッシャーを私たちは感じてきましたし、今も感じています」とハラーフは語った。「それこそが、私たちが検討し、実際に懸念してきた『和らげ』のあり方であり、壁面テキストの言葉の背後にある条件です。ですから、いいえ、私たちはディシデント(反逆)を和らげてはいません。代わりに、その言葉を使う資格が私たちにあるのかを問い続けることを選んだのです。」

2か月に及ぶ展覧会の受け止められ方や影響を事前に確かめることはできないが、今年のキュレーションは、音響と身体性の実践をめぐる実験へのキュレーターらの包括的なアプローチを示している。展示されるのは鋭く力強い作品の数々で、注目すべきハイライトには、より多くの人が空間に入ると音が大きくなっていくブラヒム・タルのスピーカー・インスタレーション、儀礼の空気感を軸に制作されたララ・エーゲルとゲリー・モラト・ロレドの協同作品、布と金属、演劇的な感性の間の緊張から展開するパク・ヒョンソンの作品、家父長制的支配とそれが記憶に残す影などについて問いかけるビエンナーレのための特別作であるナターシャ・トンテイの作品、感覚の複数性について考察するエリック・ボードレールのインスタレーションなどがある。

「壁面ラベルには多くの名前が並びます。これは物体のビエンナーレではなく、人と関係性のビエンナーレなのです。多くの作品は、仲間のアーティスト、研究者、音楽家、映画作家との協働から、そして世界各地の機関や団体との共同制作から生まれました」とサイモンズは語った。

「影島(ヨンド)そのものと、そこにある2つの会場であるSpace OneZと釜山南高等学校は、そこで開発された作品を形づくっただけでなく、枠組みとしての『Dissident Chorus』を考え始めた方法にも影響を与えました。集合的な学び、幽霊、反復といった概念、そして未来を想像することを具体的に考え抜く方法です」とハラーフは付け加えた。

もう一つのハイライトは、ソウルを拠点とするアーティスト、イム・ミヌクの作品だ。影島の海岸に沿って進むフェリーを映し出し、最後はレイブで終わるこの作品のサウンドトラックには、労働運動家キム・ジンスクが2011年に行った309日間のクレーン抗議に関連する録音が用いられている。これは、大規模な解雇に抗議して、ビエンナーレの2会場を擁する同じ地区である影島の韓進重工業造船所でクレーンを占拠した闘いだった。

会期中、釜山ビエンナーレは、ライブアートを共に体験することを中心としたパフォーマンス、コンサート、ワークショップなどのプログラムを多数開催する。

ビエンナーレは11月1日まで開催される。詳しくは公式ウェブサイトで確認できる。

本記事の著者、ダニエラ・P・ソラノ(Instagramの@ldymacca)は文化研究者であり、韓国のアンダーグラウンド・サブカルチャーの振興に取り組むプラットフォーム「Korean Wave Lab」の創設者である。