Un gruppo teatrale di Biñan, Laguna, YPC Stage, sta raggiungendo un pubblico più ampio con una serie di tre atti unici ora in scena a Metro Manila.

Intitolata Mapanakit! Mga Dulang Bittersweet, la produzione ha debuttato la scorsa settimana all’Ignacio B. Gimenez-Kolehiyo ng Arte at Literatura Theater (IBG-KAL Theater) presso l’Università delle Filippine Diliman a Quezon City, segnando una tappa significativa per la scena artistica regionale.

Diretto dal fondatore e direttore artistico di YPC Stage BJ Borja, lo spettacolo è stato rappresentato per la prima volta a Biñan nel dicembre 2025. La programmazione a Diliman, dal 25 luglio all’8 agosto, mira a portare tre storie profondamente umane a un pubblico più vasto, offrendo al contempo a una compagnia con base a Laguna un palcoscenico più ampio nella capitale.

Tutti e tre i testi sono stati scritti dal drammaturgo vincitore del Palanca Eljay Castro Deldoc, che ha incoraggiato YPC Stage a mettere in scena tre sue opere dopo aver visto le loro rassegne di brevi pezzi di autori emergenti nel 2024.

“È attivo nel teatro di comunità a Sorsogon, quindi l’ho invitato a collaborare con noi”, ha detto Borja a proposito dell’inizio della collaborazione. “Noong June 2025, nag-text siya kung anong gagawin natin. Ang dami niyang pinadala at napakalawak ng mga tema (Nel giugno 2025 ci ha scritto chiedendo cosa avremmo fatto. Ci ha inviato molte sue opere e avevano tutte temi diversi).”

Alla fine, il gruppo ha scelto tre atti unici che fanno parte del prossimo libro omonimo di Deldoc, Mapanakit.

Mentre la prima messa in scena a Biñan vedeva in scena attori della comunità locale ed è stata, secondo YPC Stage, accolta favorevolmente, la replica di Diliman combina questi interpreti con attori teatrali esperti.

Borja ha detto che questo approccio ricalcava quello del National Artist for Theater Tony Mabesa, che spesso mescolava attori della comunità e professionisti nelle produzioni teatrali universitarie.

“YPC esiste da 20 anni e fa teatro di comunità a Biñan, finanziato dal governo locale, ma ci siamo anche chiesti: come possiamo renderlo autosostenibile?”, ha spiegato, chiarendo perché il gruppo abbia cercato di portare il proprio lavoro fuori da Laguna con l’aiuto di professionisti.

I tre spettacoli

BusinessWorld ha assistito alla produzione durante il matinée del 25 luglio.

Il primo spettacolo, Ang Liknayan ng Ating Mga Katawan, opera di Deldoc vincitrice del Palanca nel 2023, vede protagonisti l’attrice di Biñan Jury Sanchez e l’esperto attore teatrale Ross Pesigan nei ruoli di una studentessa e di un insegnante legati da una relazione problematica.

La signora Sanchez è risultata convincente nel ruolo della brillante ma pericolosa studentessa modello, che affronta il suo insegnante con il pretesto di condurre un esperimento nel laboratorio di chimica. Il signor Pesigan, nei panni dell’insegnante, è stato credibile nel rifiutare le controverse opinioni della studentessa, anche se lo spettacolo è passato troppo rapidamente sugli effetti delle sue azioni sugli altri studenti, privilegiando l’elemento del dolore amoroso della storia.

Borja ha detto di aver inizialmente dubitato che il testo potesse funzionare a causa del forte impiego di linguaggio scientifico, ma ha aggiunto di essere orgoglioso del fatto che il pubblico tendesse a lasciarsi coinvolgere.

Il secondo lavoro, Ilihan at Kalingaw, è una storia d’amore proibito di impronta mitica ispirata al folklore bicolano. Ambientato in un regno fantastico, segue Ilihan, poeta-storica della tribù Buringkantada, interpretata con una ferocia quasi regale dalla star teatrale Gab Pangilinan, incaricata di registrare le storie che gli anziani ritengono degne di memoria.

Quando il consiglio scopre che ha scritto di nascosto poesie d’amore per Kalingaw, interpretato dall’attore di Biñan Euden Moje, si apre il dibattito: sostenere il suo lavoro e affrontare la punizione, oppure fuggire prima che sia troppo tardi.

Tra i tre, è quello che richiede il maggiore world-building per un’immersione completa e può mettere alla prova la pazienza di chi non conosce le differenze tra le tribù mitiche. Resta però quello dal messaggio più chiaro: anche l’amore merita un posto nella storia, soprattutto in una produzione che mette la memoria e la narrazione al centro di ciò che le comunità scelgono di preservare. La performance della signora Pangilinan conferisce al testo una forza particolare.

L’ultimo pezzo, Ganito Ang Pinangarap Kong Kasal, offre una conclusione profondamente emotiva, destinata con ogni probabilità a strappare sussulti al pubblico.

Ruota attorno a France e Noel, una coppia gay insieme dai tempi del college, e a Kris, la loro confidente, migliore amica e costante terza incomoda, che ha assistito alla loro storia d’amore privata pur avendo inizialmente una cotta per Noel.

Rispetto agli altri due spettacoli, questo colpisce di più perché parte da realtà queer facilmente riconoscibili, con riferimenti alla cultura pop come la musica di Jolina Magdangal e i tre amici che affrontano la vita mantenendo riservata la relazione. L’esperto attore teatrale Phi Palmos nel ruolo di France e l’attore cinematografico e televisivo Kokoy de Santos nel ruolo di Noel formano una coppia dolce e affettuosa, mentre l’attrice di Biñan Loudette Barias aggiunge calore e fascino nel ruolo di Kris.

Quando le norme di genere e le pressioni sociali mettono in crisi i personaggi e le loro amicizie, lo spettacolo diventa sempre più caotico, passando per scene di festa, di confronto e di matrimonio che restano nella memoria del pubblico anche dopo l’uscita dal teatro. Nel migliore dei casi, è destinato ad accendere discussioni animate sulle cattive decisioni dei personaggi.

“L’ultimo spettacolo può far piangere chiunque perché l’amore è qualcosa di universale. È qualcosa che viviamo tutti”, ha detto Borja parlando dell’impatto di chiudere la rassegna con quel pezzo.

“Mapanakit talaga ang pagmamahal (L’amore può essere davvero doloroso). Può essere davvero bittersweet. E dopo aver vissuto tutte queste cose, dapat matuto tayong lahat (dobbiamo tutti imparare da esse)”, ha spiegato. “Volevamo che il primo spettacolo aprisse l’idea, il secondo la raffreddasse e il terzo facesse emergere davvero l’emozione”.

YPC Stage dimostra che nell’analisi delle storie filippine d’amore e cuori spezzati c’è qualcosa di valore. Nonostante le incoerenze del programma — con ciascun atto unico lungo quasi un’ora, una durata che inevitabilmente si percepisce — l’insieme resta un tentativo audace.

Il team creativo dà il massimo alla produzione, con lo scenografo Carlo Pagunaling, il light designer Gabo Tolentino, il sound designer Arkel Mendoza, il direttore creativo Carlo Cannu e il direttore tecnico John Paul De Paz che sfruttano pienamente il teatro in stile blackbox per raccontare bene ciascuna storia.

Questi tre atti unici sono riusciti a presentare i talenti di Biñan accanto a interpreti esperti, e si spera che non sia l’ultima volta.

Mapanakit! Mga Dulang Bittersweet è in scena fino all’8 agosto presso l’IBG-KAL Theater dell’Università delle Filippine Diliman a Quezon City. Gli spettacoli si tengono nei fine settimana alle 2 e alle 7 p.m. I biglietti sono disponibili su ticket2me.net/mapanakit. Per ulteriori informazioni, visitare ypcstage.com/mapanakit o gli account Facebook e Instagram di YPC Stage. — Brontë H. Lacsamana