Ogni settembre, la nazione celebra il Mese delle Industrie Creative Filippine nell'ambito del sostegno del governo alla Repubblica Atto n. 11904, la Philippine Creative Industries Development Act (PCIDA). Agenzie governative, governi locali e settore privato sono invitati a partecipare a programmi e attività che promuovono le industrie creative del Paese.

Nell'ottobre 2025, la legge ha acquisito una struttura decennale tramite il Piano di Sviluppo delle Industrie Creative Filippine (PCIDP) 2025-34, con traguardi distribuiti lungo il decennio: costruire un ecosistema attraverso capacity-building e trasformazione digitale entro il 2028, diventare il hub creativo dell'Asia entro il 2030 e raggiungere una società più prospera, inclusiva e resiliente entro il 2034.

Sfortunatamente, mentre questi piani vengono attuati, l'economia ha continuato a zoppicare negli ultimi mesi. Scandali di corruzione hanno ridotto la spesa per le infrastrutture pubbliche e la fiducia degli investitori alla fine del 2025; shock energetici nel primo trimestre del 2026 hanno portato l'inflazione sopra il target; e da allora la crescita è rallentata. Le imprese e le organizzazioni hanno trascorso quest'anno concentrandosi sulla mitigazione dei rischi piuttosto che sulla ricerca di opportunità.

Nonostante queste difficoltà, il governo ha continuato a sostenere le industrie creative attraverso finanziamenti e strumenti. Il Malikhaing Pinoy Program del Dipartimento del Commercio e dell'Industria ha finanziato oltre 360 milioni di pesos nel suo primo ciclo di bilancio, sostenendo la formazione dei talenti, l'incubazione e l'accesso ai mercati in nove domini creativi. Il suo Young Creatives Challenge ha premiato 130 giovani creativi filippini questo agosto. Il Dipartimento degli Interni e del Governo Locale ha riferito che 1.637 Consigli Locali per la Cultura e le Arti e 688 uffici locali di sviluppo economico sono pienamente operativi a livello nazionale, con l'intento di portare l'ambizione nazionale fino al livello dei barangay.

Il PCIDP riconosce l'importanza di costruire una forza lavoro creativa solida e impegna il governo a instillare l'apprezzamento delle arti e l'alfabetizzazione culturale in ogni studente filippino — non solo in chi pianifica una carriera creativa. Riconosce inoltre che la PCIDA richiede separatamente un piano educativo dedicato al settore creativo, che però non è ancora stato avviato. Il Dipartimento dell'Istruzione (DepEd) sta inoltre costruendo scuole superiori artistiche specializzate come centri di eccellenza, ma queste raggiungeranno solo pochi eletti anziché la grande maggioranza degli studenti. Secondo il curriculum MATATAG, l'insegnamento artistico è integrato in una materia più ampia nei primi gradi — un rimedio difendibile per un programma sovraccarico, ma il cui effetto sull'esposizione quotidiana degli studenti alle arti resta non dimostrato in aule prive di insegnanti riqualificati. Per un settore che dipende tanto dal pubblico quanto dai professionisti, questo divario scolastico conta, perché la politica creativa non riguarda solo il finanziamento di produzioni o la formazione di una pipeline di talenti; riguarda anche coltivare l'abitudine alla partecipazione abbastanza presto perché domanda, apprezzamento e competenze si sviluppino insieme.

Nella stessa prova di coerenza del PCIDP, il divario è ancora più netto. Il piano considera attentamente le altre strategie nazionali con cui si allinea, in particolare commercio, turismo, innovazione e ricerca, e si imputa — anzi, si impegna — ad armonizzare i piani del governo nazionale e locale insieme al settore privato. Sfortunatamente, l'istruzione di base è vistosamente assenta da tale elenco, anche se parte della promessa centrale del piano dipende da ciò che accade in aula e agli studenti anni prima che imbocchino un percorso di carriera creativa. Questa omissione lascia sottosviluppato uno dei collegamenti più pratici del piano: il passaggio dall'esposizione culturale nelle scuole a una partecipazione più ampia all'economia creativa.

La soluzione esiste già sulla carta. La mappa degli stakeholder del Consiglio Filippino delle Industrie Creative include già gli enti locali di cultura e arti e un comitato dedicato al benessere dei lavoratori creativi. Ciò che manca è l'allineamento del settore dell'istruzione con quelli del commercio e del turismo, così che le istituzioni destinate a nutrire i talenti, costruire pubblici e sostenere i mezzi di sussistenza lavorino secondo lo stesso playbook.

Nulla di tutto ciò si oppone alla disciplina fiscale in un anno difficile, né allo sgravio di un curriculum sovraccarico. Segnala piuttosto un divario gestionale tra ciò che il PCIDP promette e ciò che viene effettivamente consegnato.

Due correzioni rapide meritano considerazione. Primo, lo sviluppo del pubblico dovrebbe ricevere un'allocazione di bilancio pari a quella della ricerca di talenti. Il calendario scolastico del DepEd e i consigli artistici dei governi locali sono canali disponibili per un accesso sovvenzionato agli spettacoli locali, non solo competizioni per i più dotati. Secondo, gli impegni di tutela dei lavoratori del PCIDP dovrebbero promuovere un'agenda antipirateria e di applicazione della proprietà intellettuale. Il piano evidenzia inoltre il ruolo esplicito del comitato per il benessere nel difendere la promessa più ampia di una retribuzione equa e di condizioni di lavoro dignitose, data la natura precaria della forza lavoro creativa.

Solo una volta applicate queste correzioni potremo dire che stiamo davvero costruendo una nazione creativa — una che protegge i suoi creatori tanto quanto li promuove.

Glorife Soberano-Samodio è preside associata per la Ricerca e gli Studi di Post-Laurea del Ramon V. Del Rosario College of Business della De La Salle University e responsabile della Creative Industries Studies Network presso il Center for Business Research and Development del college (glorife.samodio@dlsu.edu.ph).