La collettiva di artisti francofoni 'Nuances' esporrà a Busan e Seul sulla rapida trasformazione urbana della Corea
Punti chiave
- •La collettiva Nuances comprende 16 artisti, prevalentemente francofoni, tra cui un creativo belga e due artisti coreani che hanno precedentemente vissuto in Francia.
- •La mostra tratta il rapido mutamento dell'ambiente urbano coreano come un sito archeologico contemporaneo, documentando gli spazi che scompaiono attraverso continue demolizioni e ricostruzioni.
- •Il regista Sebastien Simon, professore alla Dongseo University e residente in Corea da 14 anni, presenta un documentario 3D che esplora come lo sviluppo di torri ad alta densità abbia trasformato e gentrificato l'area della spiaggia di Haeundae a Busan.
- •La collettiva ha avuto origine da una vetrina di artisti francesi all'Ulsan International Art Fair del 2025, dove sette artisti si sono uniti inizialmente prima di espandersi in un progetto collaborativo più ampio.
- •La mostra è ospitata presso il France Art Space nel distretto di Haeundae a Busan fino al 30 agosto e apparirà successivamente al KOTE di Seul dal 1° al 14 ottobre.

Una collettiva di artisti francofoni nota come Nuances è pronta a presentare un'esposizione collettiva a Busan da giovedì fino al 30 agosto, riunendo registi, fotografi e artisti visivi che esplorano come le città e i paesaggi coreani affrontino continui cicli di demolizione, riqualificazione e trasformazione.
Intitolata "ARCHÉOLOGIE DU PRÉSENT" (Archeologia del Presente), la mostra mira a stabilire una forma contemporanea di archeologia in cui gli spazi che svaniscono oggi diventano i ricordi di domani. La collettiva attinge sia alle influenze culturali francesi che coreane, offrendo quella che descrive come una prospettiva sensibile e originale sulla società coreana moderna attraverso i suoi forti contrasti e le sue rapide trasformazioni. Il paesaggio urbano della Corea del Sud ha attraversato ripetute ondate di ricostruzione dall'epoca della ricostruzione postbellica, e il ritmo della riqualificazione rimane tra i più rapidi nel mondo sviluppato, rendendolo un frequente oggetto sia di studio accademico che di indagine artistica.
Sebbene il gruppo sia composto principalmente da artisti francesi, la sua portata va oltre la nazionalità. Tra i 16 creativi partecipanti ci sono un artista belga e due artisti coreani che hanno vissuto in Francia per molti anni e parlano correntemente francese. La collaborazione riflette un più ampio schema di scambio culturale franco-coreano, sostenuto in parte da istituzioni come l'Alliance Française, che opera con diverse sedi in tutta la Corea promuovendo la lingua francese e programmi artistici.
Il regista Sebastien Simon, uno degli organizzatori della mostra e artista partecipante, ha dichiarato a The Korea Times che la collettiva ha preso forma in seguito a una vetrina di artisti francesi all'Ulsan International Art Fair del 2025, dove sette artisti si sono uniti inizialmente con il supporto dell'Alliance Française di Busan.
"In seguito all'evento, abbiamo deciso di continuare la nostra collaborazione e sviluppare un progetto collettivo più ampio," ha affermato Simon.
Simon risiede in Corea da 14 anni ed è professore di cinema al Dongseo University International College, dove insegna a studenti internazionali. È anche programmatore per il Busan International Short Film Festival.
Il tema centrale della mostra deriva dal rapidissimo mutamento del paesaggio urbano coreano. Agendo come quello che loro stessi definiscono "archeologi involontari," gli artisti di Nuances canalizzano le loro distinte sensibilità creative per documentare i cambiamenti urbani e sociali attraverso fotografia, disegno, cinema, installazione, musica e performance. La collettiva fa parte di un crescente gruppo di artisti internazionali che hanno rivolto la propria attenzione all'ambiente costruito della Corea del Sud, attirati dalla visibilità e dalla velocità della sua trasformazione fisica.
A differenza dell'archeologia convenzionale, che indaga antiche civiltà e rovine storiche, questi artisti si concentrano sui resti del presente — luoghi che scompaiono quasi altrettanto rapidamente quanto vengono creati.
"Non siamo veri archeologi, ma molti di noi erano interessati a come i paesaggi e le città coreane vengano demoliti e ricostruiti, demoliti e ricostruiti ancora e ancora," ha spiegato Simon.
Per gli artisti, questa perpetua trasformazione genera una relazione insolita con il tempo. Essi esaminano gli strati emotivi, storici, sociali e visivi incorporati in questi cambiamenti.
"Il cambiamento avviene costantemente. È ininterrotto," ha detto Simon. "Qualsiasi cosa ci colpisca profondamente, o qualsiasi cosa qualcuno catturi in una fotografia, sembra quasi di ricercare rovine — rovine moderne."
Il concetto ha una risonanza personale per molti residenti coreani che sperimentano la riqualificazione direttamente nei propri quartieri, dove demolizioni e progetti di ricostruzione ridefiniscono regolarmente le comunità, talvolta spostando gli abitanti di lunga data.
Oltre alle sue responsabilità organizzative e curatoriali, Simon presenta alla mostra il proprio film documentario in 3D, intitolato "The Old, The New and The Other." L'opera si concentra sulla trasformazione della spiaggia di Haeundae a Busan, con particolare attenzione ai progetti di sviluppo su larga scala, tra cui le nuove torri ad alta densità e la ferrovia turistica Haeundae Blueline Park. Haeundae è una delle destinazioni costiere più visitate della Corea del Sud, e il suo skyline è cambiato drasticamente negli ultimi due decenni, con torri residenziali e commerciali che hanno sostituito le vecchie strutture a bassa densità. Utilizzando tecniche di ripresa in 3D, il documentario indaga come lo sviluppo urbano abbia ridefinito l'area e condizionato la vita dei residenti locali.
Piuttosto che cronachizzare il processo di costruzione stesso, il film esplora le conseguenze successive al completamento. "Si tratta più di come le torri abbiano completato la gentrificazione della spiaggia di Haeundae," ha spiegato Simon.
Attraverso le loro diverse pratiche artistiche, la collettiva solleva una domanda semplice ma profonda: cosa resta quando tutto ciò che ci circonda è in continuo mutamento? La mostra invita i visitatori a esplorare il paesaggio contemporaneo coreano come se stessero scavando un antico sito archeologico, portando alla luce i molteplici strati storici, sociali e culturali che coesistono anche mentre simultaneamente scompaiono.
La Corea, descritta dalla collettiva come un laboratorio globale di modernità accelerata, offre un eccezionale campo di osservazione in cui tradizioni millenarie e ipermodernità si confrontano e si intrecciano continuamente.
La mostra è ospitata presso il France Art Space, situato nel Goeun Museum of Photography Annex nel distretto di Haeundae a Busan. Il gruppo ha anche in programma di portare l'esposizione a un pubblico più ampio presso il KOTE di Seul dal 1° al 14 ottobre. La tappa di Seul al KOTE, una sede nel vivace corridoio artistico di Samcheong-dong vicino al Gyeongbokgung Palace, colloca la mostra in uno dei distretti culturali più attivi della capitale.
Ulteriori informazioni sono disponibili tramite l'account Instagram della collettiva, @nuancesartistes.