Bitcoin Magazine: Il pack è il dipinto: Evil Biscuit e il movimento schizocollage arrivano a Hong Kong

Nel 1956, in una sala espositiva di Tokyo, l’artista giapponese Saburō Murakami corse attraverso una fila di paraventi di carta, lasciando in ciascuno un buco strappato a forma umana. Il pubblico udì lo strappo in quel momento, ma probabilmente non lo comprese.

Murakami apparteneva al Gutai, il radicale collettivo d’avanguardia del dopoguerra i cui membri dipingevano con i piedi e lottavano con il fango. Il suo gesto formulò un argomento che il mondo dell’arte sta ancora elaborando, ma alla fine lo strappo e le macerie che ne seguirono erano l’opera d’arte vera e propria.

Settant’anni dopo, lo strappo non si è fermato. Livestream di trading card, gruppi Discord, mercati da collezione di ogni tipo, gambling e flipping, e freebasing della nostalgia hanno prodotto detriti stratificati. L’artista noto come Evil Biscuit sembra esserne consapevole.

Se non avete sentito parlare di Evil Biscuit, forse non stavate seguendo uno degli angoli più strani e vitali dell’arte su internet. Negli ultimi anni, una scena composta in gran parte da artisti pseudonimi, formata tra sottoculture crypto, timeline di Twitter e chat private, ha messo in scena con discrezione una delle ribellioni artistiche più autentiche del decennio.

Mentre il mondo dell’crypto-art istituzionale corteggiava le gallerie con opere generative rifinite, questi artisti si sono mossi nella direzione opposta. Le loro immagini sono dense di riferimenti ai meme, anime, storia dell’arte velata e detriti di internet, al punto che i critici hanno dovuto inventare nuovi termini per descriverle. Lo stile è stato definito schizocollage o traitmaxxing, una pratica che prende il sistema di tratti che genera le normali collezioni di avatar e lo spinge ben oltre il punto di rottura, per centinaia di livelli, finché l’immagine sfiora il caos.

I critici hanno iniziato a prestare attenzione. Su Spike Art Magazine, Dean Kissick ha inserito il lavoro nella linea della deliberata “bad painting”, una tradizione con credenziali solide: Marcia Tucker presentò ‘Bad’ Painting al New Museum nel 1978, sostenendo che l’errore, se gestito consapevolmente, è una forma di libertà. Right Click Save ha pubblicato resoconti da quello che ha definito l’underground Avant NFT. E i partecipanti del movimento, con la tipica autoironia, hanno scelto per sé il nome Avant/Gay.

Al centro della scena c’è Biscuit. Le sue collezioni Drifella sono ampiamente citate come opere definitorie del movimento, e l’artista Parker Ito, veterano del post-internet che è entrato nella scena, attribuisce a Drifella 2 il merito di aver stabilito l’estetica per cui il gruppo è diventato noto. Ito ha poi collaborato con Biscuit in Heavy Liquid Graphic dello scorso Halloween. Il riconoscimento vale in entrambe le direzioni: il mondo dell’arte sta iniziando a prendere la cosa seriamente, e la scena è arrivata fin lì senza chiedere il permesso a nessuno.

Ultimamente, il lavoro di Biscuit sta uscendo dallo schermo, e la distruzione è diventata letterale. Il suo progetto attuale, Card NFT 2, ha debuttato con i preliminari ‘Framed Cards’ tramite SOLOS Gallery al Felix Art Fair questo febbraio. All’inizio di quest’estate ha realizzato circa undicimila card, vendute in pack, con ogni card digitale riscattabile per una versione fisica se il collezionista è disposto a bruciare l’NFT per ottenerla. Per il livello più raro, ha raccontato a Peter Bauman di Le Random che prende carte Pokémon olografiche vintage, ne dissolve l’inchiostro con acetone fino a lasciare soltanto la pura lamina d’argento, e poi stampa con UV opere completamente nuove sui resti. Saburō Murakami avrebbe capito. Un tema attraversa tutto ciò che Biscuit realizza: “distruzione, morte e rinascita”.

Ora l’arte di Biscuit si sta dirigendo a Hong Kong. Sta contribuendo al pack di card della conferenza Bitcoin Asia 2026 prodotto dall’artista Rax, dove le sue carte compariranno accanto ai lavori di Ariamis (ex Terrorism) — il suo coespositore di New Bad Image, un artista più giovane che riversa immagini devozionali rinascimentali nel formato card — e di altri artisti chiave del movimento. Il pack funziona come una sorta di satellite della mostra, sigillato in foil, e si colloca esattamente sulla faglia su cui questa scena ha lavorato: la vecchia gerarchia tra opera d’arte e oggetto da collezione è crollata, e gli artisti più interessanti realizzano ora oggetti che sono entrambe le cose insieme.

L’arte su internet è sempre arrivata da stanze che il mondo dell’arte tradizionale ignorava: forum, blog, chat di gruppo e, ora, crypto. BMAG lavora in una di quelle stanze da anni: è la galleria d’arte della conferenza Bitcoin. Quando il pittore Nardo ha esposto a Bitcoin MENA nel 2024, la nostra conversazione si è concentrata sui meme come unità di trasmissione culturale. Un anno dopo, la sua Citadel, un dipinto a olio di sette piedi costruito a partire da un meme di 4chan, ha debuttato alla Bitcoin Conference di Las Vegas, un monumento eretto a uno shitpost di internet.

In vista del BMAG Card Expo a Bitcoin Asia e dell’uscita del pack, mi sono seduto con Biscuit per parlare di come si cresce nella scena artistica più selvaggia di internet, del perché la trading card continui a trascinare gli artisti digitali verso il cartone, e di ciò che i collezionisti continuano a fraintendere, e a capire, di entrambi.

BMAG: Tuo padre gestisce un negozio di fumetti, e hai parlato di rovistare nelle sue scatole per trovare il materiale di partenza. Qual è un ricordo fondamentale del tempo passato nel negozio di fumetti di tuo padre? Cosa ti hanno insegnato quelle scatole sul perché le persone collezionano?

EB: Sì, alcuni dei legami profondi che ho con le trading card derivano dalla mia esperienza nei tornei di Yu-Gi-Oh! e dal collezionismo quando ero un bambino nel negozio di mio padre.

Ero piuttosto timido da piccolo, quindi andare a giocare per la prima volta con un assurdo mazzo da più di 100 carte contro adolescenti più grandi è stata sicuramente un’esperienza. Ricordo questo ragazzo autistico che di solito si sedeva fuori su una colonna e meditava prima dei match, canalizzando personaggi anime e parlando da solo.

Pokémon esisteva da quando sono nato, quindi giocare ai giochi di mio fratello maggiore e andare in chiesa dove si scambiavano carte e si mostravano i raccoglitori sono ricordi fondamentali già prima dei miei 6 anni. Il negozio chiuse quando ero molto piccolo e, prima che diventassi serio nel fare arte qualche anno fa, io e mio padre lo abbiamo riaperto vendendo fumetti, videogiochi vintage e trading card.

BMAG: Jefferson Burdick, il padre del collezionismo di card americano, trascorse gli ultimi anni mettendo migliaia di carte in album al Metropolitan Museum of Art. Art Spiegelman era alla Topps a inventare serie come Garbage Pail Kids prima del successo mainstream. Brian Droitcour ha recentemente osservato che una carta Magic è un’immagine che fa qualcosa, con rarità e funzione intrecciate, mentre gli NFT hanno ereditato quella logica catturando solo la rarità. Cosa possono fare le carte che un dipinto non può fare?

EB: Molto del mio lavoro lo vedo come pittura. Le trading card sono diventate il substrato e il materiale di partenza da cui ho tratto Card NFT 1 e 2.

La scala enorme con cui puoi lavorare creando dipinti, trading card e NFT, e poi diffondendoli tra i collezionisti, è qualcosa con cui non puoi competere a nessun livello. Per me, essere un giovane artista serio significa essere abbastanza curioso da sperimentare con gli strumenti e i formati che stanno plasmando la nostra generazione — che si tratti di AI, NFT o trading card. Mettere tutto questo nello stesso contesto della pittura è qualcosa che trovo molto interessante.

BMAG: La fotografia ha un vecchio termine bellissimo, immagine latente: la foto che esiste già sulla pellicola esposta ma resta invisibile finché non viene sviluppata. Un pack sigillato è una pila di immagini latenti, e aprirlo è lo sviluppo, il momento in cui il possibile diventa il particolare. Hai detto che un terzo dei tuoi collezionisti di redemption non apre mai il pack. Hanno scelto di mantenere l’opera latente per sempre. Quando generi una collezione, pensi di stare creando undicimila immagini o undicimila momenti di sviluppo?

EB: Quando ho iniziato a comprendere l’idea degli NFT, immaginavo sempre l’esperienza del mint come l’apertura di un pack. I primi progetti e NFT che mi hanno fatto appassionare al collezionismo erano PFP con sistemi di rarità e, come quando si trova un grande holo, c’erano trait rari che potevano far valere subito il mint 10 volte quanto avevi speso per farlo.

Un mint normale dell’era 2021 o anche della nostra scena è un’immagine preparata che viene randomizzata per te. Uno strato che abbiamo aggiunto su mons dot shop con questi pack è che i mint sono avvolti in una confezione sigillata che può rimanere chiusa per sempre. Non riesco a spiegarmi bene il motivo, ma nel collezionismo sembrano sempre formarsi sistemi e gerarchie legati al mantenere gli oggetti in condizioni impeccabili e persino a fare in modo che ciò che c’è dentro non riveda mai più la luce.

Ricordo una volta, da più giovane, di aver preso un pack di carte Yu-Gi-Oh! da Walmart e di aver immaginato le carte che si randomizzavano e si mescolavano come una slot machine dentro il pack. Sapevo che l’avrei aperto, ma fantasticavo su se il pack che avevo scelto avrebbe contenuto qualcosa di buono. Alla fine trovai un Ultimate Rare Blackwing Vayu. Avevo un mazzo Blackwing, quindi fu un’ottima aggiunta alla mia collezione. Poi mio padre mi aiutò a venderlo su eBay per $80. Vorrei non averlo venduto, lol.

BMAG: Per Card NFT 2, togli l’inchiostro da vere carte Pokémon olografiche vintage, oggetti il cui valore di mercato dipende interamente dalle condizioni, e stampi nuova arte sulla lamina nuda. Hai persino parlato del desiderio di stampare riproduzioni di carte Gold Star ultra-costose abbastanza convincenti da ingannare le persone alle convention di carte.

Nel libro di Philip K. Dick The Man in the High Castle, un produttore di falsi mostra due accendini Zippo identici, tranne uno che era nella tasca di Franklin Roosevelt quando fu assassinato nella storia alternativa di Dick. Uno possiede ciò che lui chiama “historicità” o aura. L’intero mondo del collezionismo — grader, slab, provenienza — è un’industria costruita per risolvere quel problema. I falsi convincenti dimostrano che l’occhio può essere ingannato. Allora cosa crea la distruzione di una carta potenzialmente preziosa? E cos’è una contraffazione nelle mani di un artista?

EB: In Hunter x Hunter c’è una scena, prima che vadano all’asta a Yorknew City, in cui si trovano in una sorta di mercatino delle pulci a guardare vasi e antichità. Scoprono che gli oggetti hanno un’aura energetica visibile attorno a loro. Questo indica loro che qualcosa ha vissuto una storia e potrebbe avere valore per comprarlo a poco e rivenderlo.

Penso sia vero che gli oggetti abbiano questa energia e aura. E persino nelle opere d’arte o nei dipinti l’artista concentra la propria attenzione direttamente su un singolo punto, così un oggetto può diventare potente in questo modo.

Trovo interessante abbattere queste false barriere della proprietà intellettuale e rappresentare o ricreare in modo quasi organico un oggetto potente come un Gold Star Charizard. Lo si può persino paragonare agli apprendisti che realizzano copie maestre delle opere del loro artista preferito. Non dipende solo dall’abilità. Conta molto l’amore per l’artista e l’intenzione di rendere la propria versione bella quanto l’originale.

Per me, certe carte che possiedo sono sacre per i ricordi legati ad esse o per il significato che hanno per me. È come con un NFT: non brucerei mai qualcosa solo per distruggerlo. Ultimamente sto comprando molte carte danneggiate di metà periodo e WOTC e ci stampo sopra collage per ridare loro nuova vita. Colleziono vecchia carta da stampare e su cui disegnare nello stesso modo, e apprezzo che abbiano vissuto una vita più lunga della mia senza essere state segnate o disegnate per nulla.

Sono nato nel 1996, lo stesso anno di Pokémon, e sono sempre stato affascinato da arte, giochi e carte. Non è una coincidenza che abbia ispirato tutta la mia carriera e la mia identità in molti modi. Una operazione psichica molto ben coordinata ha preso possesso delle menti della mia generazione! Lol

BMAG: Hito Steyerl ha difeso la poor image, la copia compressa che circola ovunque, separata dalla sua origine. Le trading card funzionano all’inverso. Circolano migliaia di immagini, solo una riceve attenzione, e i comuni in massa esistono soprattutto per costruire l’aura intorno alla singola chase card. Hai detto di provare sempre a rompere gli standard di rarità. Perché per te è importante che la carta economica possa essere la migliore?

EB: Si tratta davvero solo di fare le immagini migliori. Anche se sono d’accordo con te sul fatto che molte cose moderne siano in generale riempitivo e poco interessanti, per me passare in rassegna bulk di metà periodo o vintage è molto piacevole. Ci sono tantissime opere e carte uniche che per me colpiscono con la stessa forza, o anche più, delle moderne chase card.

Direi che la maggior parte dei collezionisti nella scena Solana e in quelle adiacenti condivide l’idea che la rarità non conti per loro.

Queste Dratini di Team Rocket Returns sono tra le mie carte preferite anche senza holo.

BMAG: Il filosofo Jean Baudrillard non ha mai visto una fiera di carte, ma l’ha descritta perfettamente. In un mercato abbastanza maturo, sosteneva, il segno si separa dalla cosa. La chase card non vale per la sua immagine; vale per il sistema che ne produce il valore, e il mercato finisce per riferirsi solo a se stesso. Grado, prezzo, poi forse l’immagine. L’opera può ancora riportare lo sguardo indietro attraverso tutto questo?

EB: Card 2 ha davvero messo questo alla prova con più livelli di rarità e sovversione. Ci sono 7.000 1/1 uniche stampate su carte originali, quasi 4.000 stampate con texture olografica, e un raro sottoinsieme di 111 carte che sono solo blocchi mosaico pixelati di colore, e queste sono diventate molto ricercate. Ci sono anche carte con gradiente oro che sto stampando fronte e retro su metallo.

Tutto questo, e allo stesso tempo, i collezionisti vogliono davvero carte a tema Dratini/Drifella, in particolare la statua honor thy father CruciDrifella, che è una di quelle che molte persone cercavano o stanno cercando.

Ho incluso anche alcune carte preziose che ho dipinto a mano e su cui ho aggiunto abbellimenti con un trait chiamato ‘altered’.

Mi sembra che molte delle mie collezioni funzionino a questo livello, dove le persone sono attratte da certe immagini e comprano davvero ciò che amano senza preoccuparsi troppo delle classifiche di rarità o delle condizioni delle carte. Anzi, per me, più una carta è danneggiata, più diventa bella quando ci stampo sopra.

BMAG: La crocifissione è al centro del tuo lavoro: CruciDrifella, i cicli di morte e resurrezione, immagini con cui hai detto di confrontarti davvero. E il contenitore che scegli è in qualche modo un oggetto da gioco d’azzardo: pack, pull, probabilità, speculazione. La Bibbia ha un’opinione sul mescolare denaro e sacro, e ne è nato un meme da tavolo rovesciato. Senti quella tensione quando le realizzi? O il pack è il luogo in cui salvezza e fortuna sono sempre state confuse tra loro?

EB: Non sono davvero interessato a discutere i peccati della società moderna. Questa è parte della cultura con cui sono cresciuto e delle idee con cui voglio giocare in questo momento. È divertente perché lo stesso Pokémon ha questa storia di essere stato demonizzato dai cristiani negli anni ’90 per evocare mostri e fare battaglie ritualistiche occulte.

Di solito seguo l’intuizione e gli interessi subconsci quando creo, e in generale non è qualcosa a cui penso mentre lavoro. Nasce da un profondo interesse per la teologia, e questi simboli e archetipi sono importanti per l’umanità. Non li tratto con leggerezza, ma non sono davvero una persona dogmatica. Mi interessano il gioco, il lavoro con le nuove tecnologie e l’unione di questi elementi mentre creo buone immagini e storie.

Penso sia divertente e reale far interagire personaggi anime con temi seri, e per me è interessante riprodurre queste carte trading di Naruto o Pokémon che amavo collezionare da piccolo, collegandole con asset diversi come un personaggio di Francis Bacon o persino fondendole e trasformandole nel mio mondo con i Drifellas. È simile a come internet ci viene lanciato addosso e a come la mia mente e i miei interessi si siano incrociati e mutati crescendo, guardando arte diversa con prospettive nuove.

Al momento riflettere sul mio lavoro è interessante, e sapere che con tutti questi nuovi strumenti puoi generare una quantità assurda di opere da cui ricavare significato e dentro cui guardare. Osservo le cose mentre mi arrivano e mi chiedo perché sono spinto a creare certe immagini e se siano davvero importanti per me.

Questo mi porta a contraddizioni come il motivo per cui sono attratto dall’adattare questa iconografia e raccontare la storia di un personaggio drago demone. Cosa dice del Dratini e del serpente nel Giardino dell’Eden, e di come si collega ad alcune idee cristiane gnostiche? Drifella è questa bestia che è stata bastardizzata, allevata e imprigionata nelle dimensioni inferiori come entità giullare, ma è ancora un adolescente innocente che cerca di invertire ciò in cui è stato trasformato, diventando un emissario di luce e oscurità per Gesù.

Non mi identifico con alcuna tradizione religiosa in particolare, ma venero Cristo e considero i suoi insegnamenti il massimo standard per l’umanità — gran parte di ciò che serve ora: rifiutare il materialismo, insegnare l’amore per sé e la conoscenza, ed essere una luce che risplende nelle tenebre. Non vedo l’ora di esplorare queste idee in futuro mentre creo più arte.

Le carte di Evil Biscuit compaiono in PoorTraits: serfs_up, il primo pack ufficiale della conferenza Bitcoin, in un’edizione da 5.000. Ogni pack contiene una holo chase card, con 100 pass GA gratuiti e un Whale Pass nascosto lungo l’intera tiratura. I pack sono disponibili per l’acquisto online o di persona a Hong Kong.

Il BMAG Card Expo si svolge il 27 e 28 agosto presso l’Hong Kong Convention and Exhibition Centre, nell’ambito di Bitcoin Asia 2026. Includerà un marketplace con oltre 40 venditori di trading card, un torneo live di Pokémon TCG presentato da Moonroad HK con un prize pool di HK$19,000, carte di artisti classificate in mostra, aste e panel sul main stage con figure di spicco del collezionismo David Chau e AJ Scaramucci.

Usa il codice MEGAGA per uno sconto sui biglietti di Bitcoin Asia.

Segui Evil Biscuit su X/Twitter qui: https://x.com/bis__cut

Questo post è apparso per la prima volta su Bitcoin Magazine ed è scritto da Dennis Koch.