Electra/Persona | National Theatre (Lyttelton) | ★★☆☆☆

Il giudizio più generoso che si possa dare del nuovo spettacolo di Cate Blanchett, Electra/Persona, è che migliora l'ultima Electra vista da questo recensore (scritta con la 'k' in quell'occasione). L'anno scorso la star di Ms Marvel Brie Larson ha ricoperto il ruolo principale nella tragedia di Sofocle, cantando e urlando in una sconcertante serie di monologhi unilaterali mentre bracci robotici spruzzavano lei e il resto del cast di vernice nera. Quella produzione fu descritta come "ambiziosamente d'avanguardia ma del tutto incomprensibile" — e gran parte della stessa critica vale anche qui.

Questa volta Blanchett e Nina Hoss (che hanno recitato insieme nel film Tar) interpretano la giovane e adirata Electra e sua madre Clitemnestra. Mutuando un espediente dalla produzione di Frankenstein di Danny Boyle del 2011, in cui Benedict Cumberbatch e Jonny Lee Miller si alternavano nei ruoli del dottore e del mostro, Blanchett e Hoss fanno lanciare una moneta ogni sera a uno spettatore. In questa occasione è uscita croce: Blanchett ha interpretato Electra.

Come la produzione con Brie Larson, Electra/Persona si svolge su un palco grande, spoglio e vuoto — qui interamente occupato da una vertiginosa scalinata. La maggiore tensione della serata è stata la paura che una delle protagoniste potesse storpia una caviglia barcollando su e giù per i gradini.

Il primo atto riprende la storia di Electra e Clitemnestra, che si svolge, per coincidenza, in parallelo agli eventi di The Odyssey, il colossal da record al botteghino di Christopher Nolan. (Il mito greco sta vivendo un momento di grande fortuna su schermo e palcoscenico: la stessa Blanchett fa parte del ricco cast che Nolan ha riunito per il suo epico omerico.) Electra è adirata perché la madre ha assassinato il padre Agamennone nella vasca da bagno il giorno in cui tornava vittorioso dalla guerra di Troia. A onor del vero, Clitemnestra era adirata perché Agamennone aveva sacrificato una delle loro figlie in cambio di venti favorevoli che portassero la sua flotta a Troia — qualcosa destinato a causare non pochi litigi familiari. Le due litigano, si riconciliano e si costringono a vicenda a mettere in scena gli omicidi dei propri cari, ma il tutto risulta stranamente noioso. Blanchett porta sul palco un magnetismo sinuoso e felino, eppure nemmeno il suo star power riesce a illuminare questi fitti e astratti dialoghi.

Come suggerisce il titolo, la produzione non è soltanto una nuova messa in scena di Electra: è anche una rivisitazione del film Persona di Ingmar Bergman del 1966, in cui un'attrice che interpreta la principessa greca subisce un crollo e diventa muta a metà rappresentazione. L'originale di Bergman — in cui un'attrice teatrale diventa famosa per il suo silenzio a metà performance e viene assistita da un'infermiera ciarliera — è considerato uno dei film d'autore più influenti del ventesimo secolo, quindi i paragoni che suscita sono implacabili. Blanchett diventa così l'attrice silenziosa Elisabet Vogler e Hoss la sua loquace infermiera. Questo atto introduce anche l'uso del video dal vivo, con riprese in bianco e nero ad alta definizione proiettate su un enorme schermo che scende sul palco. Il volto di Blanchett in primissimo piano mentre si nasconde sotto una pelliccia. Il volto di Blanchett in primissimo piano mentre è distesa su una spiaggia. Il volto di Blanchett in primissimo piano mentre siede accanto a un falò. In sostanza è tutto il volto di Cate Blanchett, con la narrazione di un'infermiera chiacchierona.

La produzione è almeno visivamente d'impatto, piena di momenti di straordinaria maestria. Le macchine del fumo creano piccole nuvole che restano sospese nell'aria; durante l'omicidio di Egisto, Electra sputa su di lui un liquido vischioso rosso sangue; il fumo scivola lungo i gradini come un fiume al rallentatore.

Il secondo atto cattura alcune delle qualità surreali e oniriche del capolavoro di Bergman — ma solo alcune. Alla fine, le frustrazioni superano l'apprezzamento. Resta poco chiaro perché al pubblico venga proposto questo strano miscuglio tra un classico testo greco e un classico film moderno. Che cosa sta cercando esattamente di dire? Che in una società patriarcale le donne sono ancora messe l'una contro l'altra? Che il dolore è una forza così potente da attraversare i millenni?

Electra/Persona è un viaggio lungo e faticoso senza una destinazione precisa, anche se lungo il percorso vi sono momenti di vera bellezza. È significativo, forse, che Blanchett e Hoss abbiano ricevuto un applauso più fragoroso quando sono apparse all'inizio per lanciare la moneta di quanto ne abbiano ricevuto alla discesa del sipario.

Fonte: City AM