La creator economy è cresciuta silenziosamente fino a diventare uno dei settori digitali in più rapida espansione, generando opportunità professionali che vanno ben oltre le persone che appaiono sullo schermo. Goldman Sachs ha stimato la creator economy globale a circa 250 miliardi di dollari nel 2023, prevedendo che potrebbe raggiungere 480 miliardi di dollari entro il 2027 — una traiettoria che la colloca, per dimensioni, accanto ai settori tradizionali dell’intrattenimento e dei media. Dagli editor di newsletter ai talent manager, migliaia di professionisti oggi guadagnano da vivere perché i creator creano.

Man mano che i creator trasformano i brand personali in vere e proprie aziende, assumono specialisti per gestire le operazioni, negoziare partnership, costruire community, analizzare le performance e amministrare l’infrastruttura che sta dietro ai contenuti. Molti di questi ruoli non richiedono né lo status di influencer né una fama virale.

Un mercato africano in forte crescita

La Nigerian Investment Promotion Commission (NIPC) ha stimato la creator economy della Nigeria a 6,4 miliardi di dollari nel 2024.

Nel 2026, la creator economy africana — che abbraccia i maggiori mercati del continente, Sudafrica, Egitto, Nigeria e Kenya — conta oltre 114 milioni di utenti verificati e raggiungibili dalla pubblicità su YouTube e TikTok per ciascuna piattaforma, mentre Instagram ne aggiunge altri 41 milioni. In totale, si tratta di 272 milioni di account raggiungibili su sole tre piattaforme.

Communique ha rivelato nel suo ultimo report che la creator economy africana rappresenta un mercato da 3,08 miliardi di dollari, destinato a पहुंचare 17,84 miliardi di dollari entro il 2030. Nonostante questa crescita, i creator continuano a incontrare difficoltà nella monetizzazione locale, mentre il pubblico globale consuma i loro contenuti in numero crescente. L’accesso limitato ai programmi di monetizzazione delle piattaforme, infrastrutture di pagamento poco sviluppate e tariffe pubblicitarie più basse in molti mercati africani fanno sì che i creator dipendano spesso da accordi con brand internazionali e dal pubblico della diaspora per ottenere entrate significative dal loro lavoro.

"Non serve montare un treppiede"

Salem King, educatore per creator e sostenitore della professionalizzazione della creator economy, sottolinea che non tutti devono essere content creator per guadagnare in questo settore.

"There are now plenty of roles to profit from that don't involve ever setting up a tripod, because the industry is growing faster than creators can keep up with the backend of their growth," ha detto Salem.

La sua osservazione evidenzia un cambiamento più ampio nel settore. La creator economy non è più sostenuta solo dai creator; è supportata da un ecosistema di specialisti che aiutano le idee a raggiungere il pubblico, trasformano i contenuti in imprese e convertono l’influenza in reddito duraturo.

"Creators who are well paid are always happy to pay someone to make those problems go away. You can build a profitable career by supporting creators, rather than competing with them," ha aggiunto Salem.

1. Talent manager

Un talent manager fa in modo che la carriera di un creator continui ad avanzare mentre il creator si concentra sulla produzione di contenuti. Un creator può essere eccellente nel realizzare video ma avere difficoltà a rispondere alle email dei brand, negoziare contratti, organizzare apparizioni o valutare opportunità. È qui che interviene il talent manager. Gestisce la parte business della carriera del creator, collegandolo ai brand, negoziando accordi migliori, organizzando gli impegni e aiutandolo a prendere decisioni professionali di lungo periodo.

Olufemi Oguntamu, fondatore di Penzaarville Africa, è un buon esempio. Gestisce creator come Layi Wasabi, Broda Shaggi, Ifedayo Agoro e Tayo Aina.

2. Podcast producer

Un podcast producer è la persona che garantisce che ogni episodio abbia un suono professionale e raggiunga con successo gli ascoltatori. Il suo lavoro va ben oltre la semplice pressione del tasto di registrazione. Aiuta a definire le idee degli episodi, programmare gli ospiti, gestire le registrazioni, montare l’audio, scrivere le note della puntata e pubblicare gli episodi sulle piattaforme di streaming.

Arese Ugwu è un buon esempio di creator che ha sfruttato il podcasting per costruire un media brand. Con The Smart Money Tribe Podcast, produce conversazioni su finanza personale, business e imprenditorialità, estendendo l’ecosistema di Smart Money Africa oltre i libri e la televisione.

3. Cinematographer e video editor

Ogni video virale nasce come girato grezzo. Un cinematographer trasforma quel materiale in una narrazione coinvolgente eliminando le scene superflue e aggiungendo musica, transizioni, sottotitoli, effetti sonori e grafiche che mantengono alta l’attenzione degli spettatori.

Molti dei creator più importanti della Nigeria, tra cui Kiekie, Taooma e Chef T, si affidano a editor qualificati per mantenere la qualità e la coerenza che il loro pubblico si aspetta.

Esiaga Favour è ampiamente riconosciuto nell’ecosistema dei creator nigeriani come cinematographer, filmmaker ed educatore creativo. Oltre a montare video, insegna ai creator come produrre contenuti visivi di alta qualità e ha costruito un brand personale attorno al filmmaking.

4. Event manager

I contenuti non finiscono sempre su uno schermo. Sempre più spesso, i creator portano le loro community nel mondo offline attraverso conferenze, workshop, masterclass, eventi di networking, podcast dal vivo e lanci di prodotto. Dare vita a queste esperienze richiede un event manager.

Gli event manager pianificano e coordinano ogni dettaglio, dalla location e dai fornitori all’esperienza degli ospiti, alla programmazione e alla logistica.

Funke Bucknor-Obruthe, fondatrice di Zapphaire Events, ha dedicato decenni alla produzione di alcuni degli eventi più celebri della Nigeria. Il suo lavoro dimostra come la gestione eventi vada oltre l’organizzazione di incontri, per creare esperienze memorabili che rafforzano i brand, costruiscono community e approfondiscono il coinvolgimento del pubblico.

5. Screenwriter

Dietro ogni video memorabile, web series o campagna brandizzata c’è una storia che cattura l’attenzione. Gli screenwriter trasformano le idee in script con dialoghi efficaci, struttura chiara e risonanza emotiva.

Tunde Babalola è uno dei principali screenwriter della Nigeria, con crediti in produzioni cinematografiche e televisive acclamate. È un autore britannico-nigeriano pluripremiato, noto per October 1 (2014), Citation (2020) e Funmilayo Ransome-Kuti (2024).

6. Community builder

Avere migliaia di follower non è la stessa cosa che avere una community. Un pubblico può guardare i contenuti in modo passivo, ma una community interagisce con essi, li condivide, partecipa agli eventi e continua a tornare perché si sente connessa.

Un community builder crea questo senso di appartenenza, stimolando conversazioni, incoraggiando la partecipazione, organizzando esperienze online e offline e facendo in modo che i membri si sentano visti e valorizzati.

Hauwa Lawal ha costruito una community molto coinvolta grazie ai suoi contenuti arguti, guidati dalla personalità, e a commenti sociali in cui il pubblico si riconosce. Invece di limitarsi ad accumulare visualizzazioni, ha coltivato un seguito fedele che partecipa attivamente alle conversazioni, condivide i suoi contenuti e si identifica con la sua voce distintiva.

7. Newsletter editor

Le newsletter sono diventate uno degli strumenti più potenti per consentire ai creator di comunicare direttamente con il proprio pubblico. A differenza delle piattaforme social, dove i cambiamenti algoritmici possono ridurre la portata da un giorno all’altro, le newsletter offrono ai creator un canale proprietario verso iscritti che hanno scelto esplicitamente di riceverle. Un newsletter editor pianifica le edizioni, scrive o modifica gli articoli, struttura i contenuti, controlla la grammatica, affina i titoli e si assicura che ogni email offra valore prima di arrivare agli iscritti.

Salem King, attraverso la newsletter "Daily Dose of Creative Momentum" su LinkedIn e Substack, è un esempio di come la pubblicazione e l’editing di newsletter possano costruire un’influenza duratura.

8. Brand strategist

Il brand di un creator va ben oltre un logo o una palette di colori. Un brand strategist aiuta i creator a definire come vogliono essere riconosciuti, quale pubblico vogliono attrarre e quali opportunità siano in linea con i loro valori.

Questo ruolo diventa sempre più importante man mano che i creator evolvono da singoli che pubblicano contenuti a imprese con prodotti, partnership e obiettivi di lungo periodo.

Adaora Mbelu è perfettamente adatta al ruolo di Brand Strategist, perché questa è la sua identità professionale principale e ha lavorato sia con brand multinazionali sia con creator.

9. Animator e illustrator

Non tutte le storie hanno bisogno di una telecamera. Alcune vengono raccontate attraverso disegni, motion graphics e personaggi animati.

Animator e illustrator creano contenuti visivi che aiutano i creator a spiegare idee, intrattenere il pubblico e rafforzare i propri brand. Il loro lavoro spazia dal character design e dalle illustrazioni digitali ai video esplicativi animati, alle grafiche per i social media e allo storytelling visivo.

Israel Obasola, conosciuto come Israel Oba, ha costruito una carriera come illustrator e visual storyteller, usando l’arte digitale per creare campagne efficaci per brand e organizzazioni. Il suo lavoro mette in evidenza la crescente domanda di illustrator e animator, mentre i creator cercano identità visive uniche che li aiutino a distinguersi in uno spazio digitale sempre più competitivo.

10. UGC creator

A differenza degli influencer tradizionali, i creator di User-Generated Content (UGC) non hanno necessariamente bisogno di un grande pubblico. Producono video e foto dall’aspetto autentico per i brand, che le aziende poi pubblicano sui propri canali social o utilizzano nella pubblicità.

Poiché le aziende privilegiano sempre più contenuti riconoscibili rispetto agli annunci rifiniti, la creazione di UGC è diventata uno dei punti di ingresso in più rapida crescita nella creator economy. Il cambiamento ha ampliato la domanda di creator in grado di produrre questi contenuti su scala.

Tobi Ayeni, nota come Miss Techy, è un buon esempio. Pur essendo conosciuta come tech creator, realizza anche contenuti focalizzati sul prodotto per i brand che riflettono lo stile delle campagne user-generated content.

Il continuo ampliamento della creator economy suggerisce che la domanda di questi professionisti dietro le quinte non potrà che crescere, man mano che sempre più creator riconosceranno il valore di costruire team intorno al proprio lavoro.