Un groupe de théâtre de Biñan, dans la province de Laguna, YPC Stage, touche un public plus large avec une série de trois pièces en un acte désormais présentées à Metro Manila.

Intitulée Mapanakit! Mga Dulang Bittersweet, la production a ouvert la semaine dernière à l’Ignacio B. Gimenez-Kolehiyo ng Arte at Literatura Theater (IBG-KAL Theater) de l’Université des Philippines Diliman à Quezon City, marquant une étape notable pour la scène artistique régionale.

Mise en scène par BJ Borja, fondateur et directeur artistique de YPC Stage, la pièce avait d’abord été présentée à Biñan en décembre 2025. Sa série de représentations à Diliman, du 25 juillet au 8 août, vise à porter trois récits profondément humains à un public plus large tout en offrant à une compagnie basée à Laguna une scène plus importante dans la capitale.

Les trois pièces ont été écrites par le dramaturge lauréat du Palanca Eljay Castro Deldoc, qui a encouragé YPC Stage à monter trois de ses œuvres après avoir vu, en 2024, les présentations de pièces courtes de la troupe consacrées à de nouveaux auteurs.

« Il est actif dans le théâtre communautaire à Sorsogon, alors je l’ai invité à collaborer avec nous », a déclaré M. Borja au sujet de la manière dont le partenariat a commencé. « Noong June 2025, nag-text siya kung anong gagawin natin. Ang dami niyang pinadala at napakalawak ng mga tema (En juin 2025, il nous a envoyé un message pour savoir ce que nous allions faire. Il nous a envoyé beaucoup de ses pièces, et elles avaient toutes des thèmes différents). »

Le groupe a finalement retenu trois pièces en un acte qui font partie du prochain livre de M. Deldoc portant le même titre, Mapanakit.

Alors que la première série de représentations à Biñan mettait en vedette des acteurs de la communauté locale et a, selon YPC Stage, été bien accueillie, la série à Diliman réunit ces interprètes avec des acteurs de théâtre chevronnés.

M. Borja a indiqué que cette approche s’inspirait de l’Artiste national pour le théâtre Tony Mabesa, qui mêlait souvent acteurs communautaires et professionnels dans les productions théâtrales universitaires.

« YPC existe depuis 20 ans et fait du théâtre communautaire à Biñan, financé par le gouvernement local, mais nous avons aussi pensé : comment rendre cela autosuffisant ? » a-t-il expliqué, en précisant pourquoi la troupe a voulu présenter son travail hors de Laguna avec l’aide de professionnels.

Les trois pièces

BusinessWorld a vu la production lors de la séance de l’après-midi du 25 juillet.

La première pièce, Ang Liknayan ng Ating Mga Katawan, œuvre de M. Deldoc couronnée du Palanca en 2023, réunit l’actrice de Biñan Jury Sanchez et l’acteur de théâtre chevronné Ross Pesigan dans les rôles d’une élève et d’un professeur liés par une relation trouble.

Mme Sanchez s’est montrée convaincante dans le rôle de l’élève brillante mais dangereuse, qui confronte son professeur sous prétexte de mener une expérience dans le laboratoire de chimie. M. Pesigan, dans le rôle du professeur, a été crédible dans son rejet des vues controversées de l’élève, même si la pièce passe trop rapidement sur l’impact de ses actes sur les autres élèves, au profit de la dimension sentimentale de l’histoire.

M. Borja a déclaré avoir d’abord douté que la pièce fonctionne en raison de l’usage abondant du langage scientifique, mais il a souligné avec fierté que le public avait tendance à s’y immerger.

La deuxième pièce, Ilihan at Kalingaw, est une histoire d’amour interdit fondée sur un mythe et inspirée du folklore bicolano. Située dans un univers mythique, elle suit Ilihan, poétesse-historienne de la tribu Buringkantada, interprétée avec une férocité presque royale par la star du théâtre Gab Pangilinan, chargée d’enregistrer les histoires que les anciens jugent dignes d’être conservées dans la mémoire.

Lorsque le conseil découvre qu’elle a secrètement écrit des poèmes d’amour pour Kalingaw, interprété par l’acteur de Biñan Euden Moje, ils doivent décider s’ils soutiennent son œuvre et s’exposent à une punition, ou s’ils fuient avant qu’il ne soit trop tard.

Des trois pièces, c’est celle qui exige le plus d’univers à construire pour une immersion complète, ce qui peut mettre à l’épreuve la patience des spectateurs qui ne comprennent probablement pas les différences entre les tribus mythiques. Elle porte toutefois le message le plus clair : l’amour aussi mérite une place dans l’histoire, surtout dans une production qui place la mémoire et la narration au cœur de ce que les communautés choisissent de préserver. La performance de Mme Pangilinan donne à la pièce une force particulière.

La dernière pièce, Ganito Ang Pinangarap Kong Kasal, offre une conclusion profondément émouvante, susceptible de provoquer des halètements dans le public.

Elle se concentre sur France et Noel, un couple gay ensemble depuis l’université, et Kris, leur confidente, leur plus proche amie et leur éternelle troisième roue, qui a été témoin de leur histoire d’amour privée malgré un premier béguin pour Noel.

Comparée aux deux autres pièces, celle-ci touche le plus juste, car elle s’ouvre sur des réalités queer familières, avec des références à la culture populaire comme la musique de Jolina Magdangal et les trois amis qui traversent la vie tout en gardant leur relation privée. L’acteur de théâtre chevronné Phi Palmos dans le rôle de France et l’acteur de cinéma et de télévision Kokoy de Santos dans le rôle de Noel forment un couple tendre et affectueux, tandis que l’actrice de Biñan Loudette Barias apporte chaleur et charme dans le rôle de Kris.

À mesure que les normes de genre et les pressions sociales ébranlent les personnages et leurs amitiés, la pièce devient de plus en plus chaotique, enchaînant scènes de fête, scènes de confrontation et scènes de mariage qui persistent dans l’esprit du public après sa sortie du théâtre. Au minimum, elle promet des discussions animées sur les mauvais choix des personnages.

« La dernière pièce peut faire pleurer n’importe qui, parce que l’amour est quelque chose d’universel. C’est quelque chose que nous vivons tous », a déclaré M. Borja au sujet de l’impact du choix de cette œuvre pour clôturer le programme.

« Mapanakit talaga ang pagmamahal (L’amour peut être très douloureux). It can be bittersweet talaga. Et après avoir vécu toutes ces choses, dapat matuto tayong lahat (nous devrions tous en tirer des leçons) », a-t-il expliqué. « Nous voulions que la première pièce ouvre l’idée, que la deuxième la rafraîchisse, et que la troisième fasse vraiment ressortir l’émotion. »

YPC Stage montre qu’il y a de la valeur à analyser les histoires philippines d’amour et de chagrin. Malgré certaines incohérences — chaque pièce dure près d’une heure, une durée qui se fait forcément sentir — la production demeure une initiative audacieuse.

L’équipe créative tire pleinement parti du théâtre de type blackbox, avec le scénographe Carlo Pagunaling, le concepteur lumière Gabo Tolentino, le concepteur sonore Arkel Mendoza, le directeur créatif Carlo Cannu et le directeur technique John Paul De Paz, qui contribuent tous à servir chaque histoire avec efficacité.

Ces trois pièces en un acte ont permis de faire découvrir les talents de Biñan aux côtés d’artistes chevronnés, et l’on peut espérer qu’il ne s’agira pas de la dernière collaboration de ce type.

Mapanakit! Mga Dulang Bittersweet est à l’affiche jusqu’au 8 août à l’IBG-KAL Theater de l’Université des Philippines Diliman à Quezon City. Les représentations ont lieu le week-end à 14 h et 19 h. Les billets sont disponibles via Pour plus d’informations, consultez ou les comptes Facebook et Instagram de YPC Stage. — Brontë H. Lacsamana