Bitcoin Magazine : Le pack est la peinture : Evil Biscuit et le mouvement Schizocollage se rendent à Hong Kong

En 1956, dans une salle d'exposition à Tokyo, l'artiste japonais Saburō Murakami a traversé en courant une rangée de paravents en papier, laissant dans chacun un trou déchiré en forme humaine. Le public a entendu la déchirure sur le moment, mais ne l'a probablement pas comprise.

Murakami appartenait au Gutai, le collectif d'avant-garde radical de l'après-guerre dont les membres peignaient avec leurs pieds et se battaient dans la boue. Son geste a formulé un argument que le monde de l'art digère encore, mais au final, la déchirure et les dégâts qui ont suivi étaient l'œuvre d'art elle-même.\n
Soixante-dix ans plus tard, la déchirure ne s'est pas arrêtée. Les streams de cartes à collectionner, les groupes Discord, les marchés de collectionneurs de toutes sortes, le jeu et le flipping, et la nostalgie freebasing ont produit des détritus stratifiés. L'artiste connu sous le nom d'Evil Biscuit semble en être conscient.

Si vous n'avez pas entendu parler d'Evil Biscuit, c'est peut-être que vous n'avez pas observé l'un des coins les plus étranges et les plus vitaux de l'art internet. Au cours des dernières années, une scène d'artistes majoritairement pseudonymes, formée à travers les sous-cultures crypto, les fils Twitter et les discussions privées, a discrètement orchestré l'une des rébellions artistiques les plus authentiques de la décennie.

Alors que le monde établi de l'art crypto courtisait les galeries avec des œuvres génératives léchées, ces artistes sont allés dans la direction opposée. Des images si denses en références memes, en anime, en histoire de l'art voilée et en débris internet que les critiques ont dû inventer de nouveaux termes pour les décrire. Le style a été décrit comme schizocollage ou traitmaxxing, une pratique consistant à prendre le système de traits qui génère les collections ordinaires d'avatars et à le pousser bien au-delà de sa limite, des centaines de couches de profondeur, jusqu'à ce que l'image approche du chaos.

Les critiques ont commencé à y prêter attention. Dans Spike Art Magazine, Dean Kissick a placé ce travail dans la lignée de la « bad painting » délibérée, une tradition aux références sérieuses : Marcia Tucker a organisé l'exposition 'Bad' Painting au New Museum en 1978, arguant que l'erreur, manipulée délibérément, est une forme de liberté. Right Click Save a publié des reportages sur ce qu'il appelait l'underground Avant NFT. Et les participants du mouvement, avec leur autodérision caractéristique, ont choisi leur propre nom pour le désigner : Avant/Gay.

Au centre de la scène se trouve Biscuit. Ses collections Drifella sont largement citées comme des œuvres fondatrices du mouvement, et l'artiste Parker Ito, vétéran du post-internet qui a rejoint la scène, attribue à Drifella 2 l'établissement de l'esthétique pour laquelle le groupe est devenu connu. Ito a ensuite collaboré avec Biscuit sur le Heavy Liquid Graphic de l'Halloween dernier. La reconnaissance joue dans les deux sens : le monde de l'art commence à prendre cela au sérieux, et la scène y est parvenue sans demander la permission de quiconque.

Récemment, le travail de Biscuit a échappé à l'écran, et la destruction est devenue littérale. Son projet actuel, Card NFT 2, a débuté avec des « Framed Cards » préliminaires via SOLOS Gallery au Felix Art Fair en février dernier. Au début de l'été, il a produit environ onze mille cartes vendues en packs, chaque carte numérique étant échangeable contre une carte physique si le collectionneur est prêt à burner le NFT pour l'obtenir. Pour le tier le plus rare, il a confié à Peter Bauman chez Le Random qu'il prend des cartes Pokémon holographiques vintage, dissout l'encre avec de l'acétone jusqu'à ce qu'il ne reste que la feuille d'argent nue, puis UV-imprime une œuvre entièrement nouvelle sur les ruines. Saburō Murakami comprendrait. Un thème traverse tout ce que Biscuit crée : « destruction, mort et renaissance ».

Maintenant, l'art de Biscuit se dirige vers Hong Kong. Il contribue au pack de cartes de la conférence Bitcoin Asia 2026 produit par l'artiste Rax, où ses cartes apparaîtront aux côtés d'œuvres d'Ariamis (anciennement Terrorism) — son co-exposant de New Bad Image, un artiste plus jeune qui insuffle de l'imagerie dévotionnelle de la Renaissance dans le format de carte — et de plusieurs autres artistes clés du mouvement. Le pack fonctionne comme un satellite de l'exposition, scellé dans du film aluminium, et il se situe exactement sur la faille sur laquelle cette scène travaille : l'ancienne hiérarchie entre œuvre d'art et objet de collection s'est effondrée, et les artistes les plus intéressants créent maintenant des objets qui sont les deux à la fois.

L'art internet a toujours émergé de pièces que le monde de l'art traditionnel ignorait : les forums, les blogs, les groupes de discussion, et maintenant la crypto. BMAG travaille dans l'une de ces pièces depuis des années : c'est la galerie d'art de la conférence Bitcoin. Quand le peintre Nardo a exposé à Bitcoin MENA en 2024, notre conversation tournait autour des memes comme unités de transmission culturelle. Un an plus tard, sa Citadel, une peinture à l'huile de sept pieds construite à partir d'un meme 4chan, a fait ses débuts à la Bitcoin Conference à Las Vegas, un monument érigé pour un shitpost internet.

En amont du BMAG Card Expo à Bitcoin Asia et de la sortie du pack, je me suis entretenu avec Biscuit pour parler de ses débuts dans la scène artistique la plus sauvage d'internet, de la raison pour laquelle la carte à collectionner attire sans cesse les artistes numériques vers le carton, et de ce que les collectionneurs continuent de mal comprendre, ou de bien comprendre, à propos des deux.

BMAG : Votre père tient une boutique de bandes dessinées, et vous avez parlé de fouiller dans ses boîtes pour trouver du matériau source. Quel est un souvenir marquant de votre temps dans la boutique de BD de votre père ? Qu'est-ce que ces boîtes vous ont appris sur la raison pour laquelle les gens collectionnent ?

EB : Oui, certains des liens profonds que j'ai avec les cartes à collectionner viennent de mon expérience en tournois Yu-Gi-Oh! et de ma collection quand j'étais un jeune enfant à la boutique de mon père.

J'étais un enfant assez timide, donc c'était définitivement une expérience que de jouer pour la première fois avec un deck absurde de plus de 100 cartes contre des adolescents plus âgés. Je me souviens de cet enfant autiste qui s'asseyait dehors sur un pilier et qui méditait avant ses matchs, canalisant des personnages d'anime et se parlant à lui-même.

Pokémon existait depuis ma naissance, donc jouer aux jeux de mon grand frère et aller à l'église où les gens échangeaient des cartes et montraient leurs classeurs étaient des souvenirs fondamentaux avant même mes 6 ans. La boutique a fermé quand j'étais très jeune, et avant que je ne devienne sérieux dans la création artistique il y a quelques années, mon père et moi l'avons rouverte en vendant des BD, des jeux vidéo rétro et des cartes à collectionner.

BMAG : Jefferson Burdick, le père de la collection de cartes américaine, a passé ses dernières années à placer des milliers de cartes dans des albums au Metropolitan Museum of Art. Art Spiegelman était chez Topps à inventer des séries comme Garbage Pail Kids avant son succès mainstream. Brian Droitcour a récemment observé qu'une carte Magic est une image qui fait quelque chose, avec rareté et fonction entrelacées, tandis que les NFT ont hérité de cette logique en ne capturant que la rareté. Que peuvent faire les cartes qu'une peinture ne peut pas ?

EB : Je considère beaucoup de mon travail comme des peintures. Les cartes à collectionner sont devenues le substrat et le matériau source dont je me suis inspiré avec card nft 1 & 2.

L'échelle à laquelle on peut travailler en créant des peintures, des cartes à collectionner et des NFT, puis en les diffusant auprès des collectionneurs, est quelque chose avec quoi on ne peut tout simplement pas rivaliser à aucun niveau. Pour moi, être un jeune artiste sérieux signifie être assez curieux pour expérimenter avec les outils et les formats qui façonnent notre génération — que ce soit l'IA, les NFT ou les cartes à collectionner. Mettre tout cela dans le même contexte que la peinture est vraiment intéressant pour moi.

BMAG : La photographie a un beau vieux terme, l'image latente : l'image qui existe déjà sur la pellicule exposée mais qui reste invisible jusqu'au développement. Un pack scellé est une pile d'images latentes, et l'ouvrir est le développement, le moment où le possible devient le particulier. Vous avez dit qu'un tiers de vos collectionneurs de rachat n'ouvrent jamais le pack du tout. Ils ont choisi de garder l'œuvre latente pour toujours. Lorsque vous générez une collection, pensez-vous à vous-même comme créant onze mille images, ou onze mille moments de développement ?

EB : Quand j'ai commencé à me représenter l'idée des NFT, j'ai toujours imaginé l'expérience du mint comme une ouverture de pack. Les premiers projets et NFT qui m'ont fait entrer dans la collection étaient des PFP avec des systèmes de rareté, et similaire à la chance d'obtenir un gros holo, il y avait des traits rares qui pouvaient instantanément rendre votre mint 10 fois plus valuable que ce que vous aviez payé.

Un mint ordinaire de l'ère 2021 ou même de notre scène est une image préparée qui vous est attribuée aléatoirement. Une couche que nous avons ajoutée sur mons dot shop avec ces packs est que les mints sont emballés dans un paquet scellé qui peut être conservé fermé pour toujours. Je n'arrive pas à identifier pourquoi, mais dans la collection, il semble toujours y avoir ces systèmes et hiérarchies qui se forment autour du maintien des objets de collection en parfait état et même de s'assurer que les objets à l'intérieur ne revoient jamais la lumière du jour.

Je me souviens d'une fois avoir obtenu un pack de cartes Yu-Gi-Oh! quand j'étais plus jeune chez Walmart et avoir imaginé les cartes se randomiser et se mélanger comme une machine à sous à l'intérieur du pack. Je savais que je l'ouvrirais, mais je rêvais de savoir si le pack que j'avais choisi contiendrait quelque chose de bien. J'ai fini par obtenir une Ultimate Rare Blackwing Vayu. J'avais un deck Blackwing, donc c'était un ajout génial à ma collection. Mon père m'a ensuite aidé à la vendre sur eBay pour 80 $. J'aurais préféré ne pas l'avoir vendue, lol.

BMAG : Pour Card NFT 2, vous enlevez l'encre de vraies cartes Pokémon holographiques vintage, des objets dont toute la valeur marchande repose sur l'état, et vous imprimez de l'art nouveau sur la feuille nue. Vous avez même mentionné le désir d'imprimer des reconstitutions de cartes Gold Star ultra-chères suffisamment convaincantes pour tromper les gens aux conventions de cartes.

Dans The Man in the High Castle de Philip K. Dick, un fabricant de contrefaçons tient deux briquets Zippo identiques, sauf que l'un était dans la poche de Franklin Roosevelt quand il a été assassiné (dans l'histoire alternative de Dick). L'un possède ce qu'il appelle de l'« historicité » ou une aura. Tout le monde de la collection — gradeurs, slabs, provenance — est une industrie construite pour résoudre ce problème. Des contrefaçons convaincantes prouvent que l'œil peut être trompé. Alors que crée la destruction d'une carte potentiellement valuable ? Et qu'est-ce qu'un faux entre les mains d'un artiste ?

EB : Dans Hunter x Hunter, il y a une scène avant qu'ils aillent à la vente aux enchères à Yorknew City où ils sont dans une sorte de marché aux puces en train de regarder des vases et des antiquités. Ils découvrent que les objets ont une aura d'énergie visible autour d'eux. Cela leur signifie que quelque chose a vécu une histoire et a possiblement de la valeur pour l'acheter à bas prix et le revendre.

Je pense qu'il est vrai que les objets ont cette énergie et cette aura. Et même dans les œuvres d'art et les peintures, l'artiste concentre son attention directement sur un seul point, ce qui peut rendre un objet puissant de cette manière.

Je trouve intéressant de briser ces fausses barrières de la propriété intellectuelle et de représenter ou recréer de manière presque organique un objet aussi puissant qu'un Gold Star Charizard. On pourrait même le comparer aux apprentis qui font des copies de maîtres des œuvres de leurs artistes préférés. Ce n'est pas seulement une question de compétence. Cela a beaucoup à voir avec votre amour pour l'artiste et votre intention de rendre la vôtre aussi belle que l'originale.

Pour moi, certaines cartes que je possède sont sacrées à cause des souvenirs créés avec elles ou de la signification qu'elles ont pour moi. C'est comme avec un NFT : je n'en burnerai jamais un juste pour le détruire. Récemment, j'ai acheté beaucoup de cartes endommagées de mi-époque et WOTC et j'imprime du collage par-dessus pour leur insuffler une nouvelle vie. Je collectionne du vieux papier pour imprimer et dessiner de la même manière, et j'apprécie qu'elles aient vécu une vie plus longue que la mienne sans jamais avoir été marquées ou dessinées.

Je suis né en 1996, la même année que Pokémon, et j'ai été charmé par l'artwork, les jeux et les cartes toute ma vie. Ce n'est pas une coïncidence si cela a inspiré toute ma carrière et mes identités de multiples façons. Une opération psychique très bien coordonnée a pris possession des esprits de ma génération ! Lol

BMAG : Hito Steyerl a défendu la pauvre image, la copie compressée qui circule partout, détachée de son origine. Les cartes à collectionner fonctionnent en inversion. Des milliers d'images circulent, une seule attire l'attention, et les communs en vrac existent principalement pour fabriquer l'aura autour de la seule carte chase. Vous avez dit que vous essayez toujours de briser les standards de rareté. Pourquoi est-il important pour vous que la carte pas chère puisse être la meilleure ?

EB : C'est vraiment juste une question de créer les meilleures images. Bien que je puisse être d'accord avec vous sur le fait que le matériel moderne est généralement du remplissage sans intérêt, parcourir le vrac de mi-époque ou vintage m'apporte beaucoup de plaisir. Il y a des tonnes d'œuvres uniques et de cartes qui me touchent tout autant ou même plus que les cartes chase modernes.

Je dirais que la plupart des collectionneurs dans la scène Solana et adjacente sont d'accord avec le sentiment que la rareté n'a pas d'importance pour eux.

Ces Dratinis de Team Rocket Returns sont deux de mes cartes préférées même non holo.

BMAG : Le philosophe Jean Baudrillard n'a jamais vu de salon de cartes, mais il en a décrit un parfaitement. Dans un marché suffisamment mature, soutenait-il, le signe se détache de la chose. La carte chase n'est pas précieuse à cause de son imagerie ; elle est précieuse à cause du système qui produit sa valeur, et le marché finit par ne se référer qu'à lui-même. Le grade, le prix, puis peut-être l'image. L'œuvre d'art peut-elle encore ramener le regard à travers tout cela ?

EB : Card 2 a vraiment mis cela à l'épreuve avec de multiples couches de rareté et de subversion. Il y a 7 000 pièces uniques 1/1 imprimées sur des cartes originales, presque 4 000 imprimées avec une texture holographique, et un sous-ensemble rare de 111 cartes qui ne sont que des blocs mosaïques pixélisés de couleur, et celles-ci sont devenues recherchées. Il y a aussi des cartes à dégradé doré que j'imprime recto verso sur du métal.

Tout cela, et en même temps, les collectionneurs veulent vraiment des cartes aux thèmes Dratini/Drifella, spécifiquement la statue honor thy father CruciDrifella, qui est l'une de celles que beaucoup de gens cherchent ou cherchaient.

J'ai même inclus des cartes précieuses que j'ai peintes à la main et sur lesquelles j'ai ajouté des ornements avec un trait appelé 'altered'.

J'ai l'impression que beaucoup de mes collections fonctionnent à ce niveau où les gens sont attirés par certaines images et achètent véritablement ce qu'ils aiment sans se soucier des classements de rareté ou de l'état des cartes. En fait, pour moi-même, plus une carte est endommagée, plus elle devient cool une fois imprimée.

BMAG : La crucifixion se trouve au centre de votre travail : CruciDrifella, les cycles de mort et de résurrection, une imagerie avec laquelle vous avez dit lutter sincèrement. Et le réceptacle dans lequel vous la placez est en quelque sorte un objet de jeu : packs, tirages, cotes, spéculation. La Bible a une opinion sur le mélange de l'argent et du sacré, et cela a donné un meme de table renversée. Ressentez-vous cette tension quand vous créez ces œuvres ? Ou est-ce que le pack est l'endroit où le salut et la chance ont toujours été confondus ?

EB : Je ne suis pas vraiment intéressé à débattre des péchés de la société moderne. C'est une partie de la culture avec laquelle j'ai grandi et les idées avec lesquelles je veux jouer en ce moment. C'est drôle parce que Pokémon lui-même a cette histoire d'avoir été diabolisé par les chrétiens dans les années 90 pour avoir invoqué des monstres et mené des batailles occultes rituelles.

Je suis généralement mon intuition et mes intérêts subconscients en créant, et ce n'est généralement pas quelque chose auquel je pense pendant que je travaille. Cela vient d'un intérêt profond pour la théologie, et ces symboles et archétypes sont importants pour l'humanité. Je n'en fais pas légèrement, mais je ne suis vraiment pas une personne dogmatique. Je suis intéressé par le jeu, le travail avec les nouvelles technologies et la conduction de ces éléments ensemble tout en créant de bonnes images et de bonnes histoires.

Je pense qu'il est amusant et réel de faire interagir des personnages d'anime avec des sujets sérieux, et c'est cool pour moi de reproduire ces cartes Naruto ou Pokémon que j'aimais collectionner quand j'étais plus jeune, en les reliant à des éléments disparates comme un personnage de Francis Bacon ou même en les mélangeant et les transformant dans mon monde avec les Drifellas. C'est similaire à la façon dont internet nous est jeté et dont mon esprit et mes intérêts se sont croisés et ont muté alors que je grandissais en regardant différents arts avec de nouvelles perspectives.

En ce moment, réfléchir à mon travail est intéressant, et sachant qu'avec tous ces nouveaux outils, on peut générer une quantité absurde d'œuvres d'art dont dériver du sens et dans lesquelles plonger. Je regarde les choses telles qu'elles me viennent et je me demande pourquoi je suis poussé à créer certaines images et si elles sont vraiment importantes pour moi.

Cela me mène à des contradictions comme pourquoi je suis attiré à adapter cette imagerie et raconter cette histoire d'un personnage de dragon démoniaque. Que dit-elle de Dratini et du serpent dans le Jardin d'Éden, et comment cela se lie-t-il à certaines idées chrétiennes gnostiques ? Drifella est cette bâtard qui a été dénaturé, élevé et piégé dans les dimensions inférieures comme une entité bouffonne, mais il est encore un adolescent innocent qui tente d'inverser ce qu'on a fait de lui, se transformant en émissaire de lumière et d'obscurité pour Jésus.

Je ne m'identifie à aucune tradition religieuse particulière, mais je vénère le Christ et considère ses enseignements comme le standard le plus élevé pour l'humanité — dont beaucoup est nécessaire maintenant : rejeter le matérialisme, enseigner l'amour de soi et la connaissance, et être une lumière qui brille dans l'obscurité. J'ai hâte d'explorer ces idées à l'avenir en créant plus d'art.

Les cartes d'Evil Biscuit apparaissent dans PoorTraits: serfs_up, le premier pack de cartes officiel de la Bitcoin Conference, en une édition de 5 000. Chaque pack contient une carte chase holo, avec 100 pass GA gratuits et un Whale Pass cachés dans l'ensemble. Les packs sont disponibles à l'achat en ligne ou en personne à Hong Kong.

Le BMAG Card Expo se déroule les 27 et 28 août au Hong Kong Convention and Exhibition Centre dans le cadre de Bitcoin Asia 2026. Il proposera un marché de plus de 40 vendeurs de cartes à collectionner, un tournoi Pokémon TCG en direct présenté par Moonroad HK avec un prize pool de 19 000 HK$, des cartes d'artistes gradées en exposition, des enchères, et des panels sur la scène principale avec les stars de la collection David Chau et AJ Scaramucci.

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Ce post est d'abord apparu sur Bitcoin Magazine et est écrit par Dennis Koch.