Por Miles Surrey | Bloomberg Opinion

Que un artista acuda a las redes sociales para desahogarse sobre cómo se recibe su obra se ha convertido en un ritual familiar en el mundo del entretenimiento. El episodio más reciente ocurrió el fin de semana pasado, cuando el cineasta Taika Waititi reaccionó a su nueva película, Klara and the Sun, que obtuvo las peores reseñas de su carrera. La cinta también fracasó en la taquilla.

En una publicación de Instagram, Waititi describió a los críticos como "almas perdidas y tristes que no pudieron cumplir sus sueños de convertirse en artistas" y los declaró "irrelevantes" y "desconectados de la realidad".

La afirmación tiene un matiz histórico: varios críticos llegaron a convertirse en cineastas exitosos —destacadamente François Truffaut, Jean-Luc Godard y Éric Rohmer, de la Nueva Ola francesa—. Sus propias películas anteriores, por su parte, se han beneficiado de reseñas positivas. Y aunque su publicación insistió en que los críticos que cubrieron Klara and the Sun son "las mismas personas que también odiaron Jojo Rabbit", esa película tiene una calificación de 81% entre los críticos en Rotten Tomatoes, una señal de que parece más fijado en las opiniones discrepantes que en el consenso.

Dejando de lado esas contradicciones, la ironía menos obvia en la queja de Waititi es lo que revela sobre la vigencia de los críticos profesionales pese a los diversos desafíos que enfrentan. Existe el impulso de desestimar por completo la importancia de las reseñas, pero si el juicio de los críticos no importara, no provocaría estallidos de ira.

Que los artistas ataquen a los críticos por las reacciones negativas a su obra es algo frecuente. En 2019, Lizzo tuiteó que los críticos que no crean su propia música "deberían estar desempleados". Después de que Suicide Squad (2016) recibiera reseñas negativas, la actriz Cara Delevingne desestimó a los críticos como "realmente, realmente horribles" en la premiere londinense de la película, argumentando que se hizo para los fans. Las campañas de marketing también pasan a la ofensiva en ocasiones: tras el rechazo generalizado a la película de crimen Gotti (2018), un video promocional afirmaba que los críticos habían "ordenado el golpe" y que las audiencias amaban la cinta, una afirmación que la calificación de la audiencia en Rotten Tomatoes de Gotti contradice.

Un tema recurrente en estas represalias es que los críticos están fuera de sintonía con el público: ¿quién necesita reseñas positivas cuando lo que realmente importa es lo que los fans opinan de la obra de un artista? Esa mentalidad, sin embargo, también se siente desconectada de la realidad. En octubre, The Economist analizó más de 10,000 reseñas de películas de Metacritic a lo largo de 20 años para determinar con qué frecuencia divergen realmente los críticos y las audiencias. Los datos revelaron que los críticos y los cinéfilos suelen estar de acuerdo, y que para 2025 sus evaluaciones estaban más alineadas que en cualquier momento desde 2005.

Aún hay una dosis de verdad en los ataques contra los críticos: las reseñas profesionales ya no ejercen la misma influencia sobre lo que la gente elige ver. Los creadores de YouTube y TikTok superaron a los críticos profesionales como las fuentes con mayor probabilidad de influir en si las audiencias verán una película en cines durante su fin de semana de estreno, según un estudio de 2025 de la National Research Group realizado en colaboración con The Wrap. Además, un estudio de YouGov de 2026 reveló que solo el 18% de los hombres y el 14% de las mujeres consultan sitios de reseñas al decidir qué series de televisión ver, en comparación con el 47% de los hombres y el 53% de las mujeres que usan redes sociales.

La misma dinámica es evidente en la música. Según un estudio de Deloitte Digital Media Trends de 2024, el 82% de la Generación Z y el 70% de los millennials descubren nuevos artistas y música a través de redes sociales o sitios de video generados por usuarios. En palabras de Ed Sheeran: "¿Por qué necesitas leer una reseña? Escúchala".

El declive de la crítica artística en toda la industria también ha pasado factura. En 2024, Condé Nast absorbió Pitchfork dentro de GQ, debilitando una bastión influyente de la crítica musical. El año pasado, Rolling Stone despidió a Alan Sepinwall, uno de los críticos de televisión más prominentes del país. A medida que las publicaciones lidian con la caída de ingresos y los hábitos de consumo cambiantes, los puestos de tiempo completo para críticos se han vuelto escasos, una realidad que, como redactor de cultura, toca de cerca al autor.

Estos factores son desafíos reales para los críticos. Sin embargo, su autoridad cultural dentro de la industria no se ha desvanecido junto con ellos: la creciente escasez de voces críticas independientes ha hecho, en teoría, que sus respaldos sean más valiosos para los estudios, las cadenas y los artistas.

Considérese Drive My Car. Tras ganar el máximo premio del New York Film Critics Circle, la Los Angeles Film Critics Association y la National Society for Film Critics, se convirtió en 2022 en la primera película japonesa nominada a Mejor Película. Si bien los críticos no son votantes de los Oscar, es difícil separar el logro histórico de la película del respaldo crítico masivo que la precedió. Mientras tanto, Joel Stillerman, ex presidente de programación original y desarrollo de AMC, atribuyó al entusiasmo de la crítica el haber ayudado a que el drama tecnológico de la cadena, Halt and Catch Fire, obtuviera una tercera temporada en 2015 pese a sus bajas audiencias.

La crítica musical de Pitchfork, en particular, ha demostrado ser capaz de mover la aguja. En 2021, la guitarrista Yasmin Williams estaba casi lista para abandonar su carrera cuando su álbum, Urban Driftwood, recibió una reseña positiva en el sitio. Ella atribuyó a la reseña el haber generado más atención por su trabajo y le dijo a Associated Press en 2024 que los músicos están preocupados por el futuro de Pitchfork por la confianza que inspira.

Los eventos de influencers y los podcasts de entrevistas a celebridades pueden generar revuelo, pero no pueden reemplazar por completo este tipo de validación. Sea cual sea el medio, los artistas no pueden dictar el juicio de un crítico profesional, lo que hace que los veredictos de los críticos sean difíciles de ignorar y aún más difíciles de sustituir.

— Bloomberg Opinion