sEODo Band lanza su álbum debut de larga duración 'ONE,' nueve años después de construir su música en torno a 'Chunhyangga'

Publicado el 14 de agosto de 2026, 6:00 a.m. KST

Antes de que sEODo BAND hubiera construido una audiencia considerable, el grupo enfrentó un desafío familiar para casi todos los artistas emergentes: necesitaba 30 minutos de música para completar una presentación en vivo.

La solución provino de una fuente inesperada. La banda seleccionó cinco pasajes destacados de la obra tradicional pansori "Chunhyangga," los encadenó y descubrió que el repertorio de media hora contaba la historia completa de la epopeya amorosa coreana del siglo XVIII de principio a fin. "Chunhyangga" es uno de los cinco madangs sobrevivientes, o ciclos narrativos, del pansori, el arte centenario de narración oral coreana en el que un solista vocal y un percusionista interpretan un drama cantado de varias horas de duración. El pansori fue designado Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2003.

Nueve años después, ese repertorio se ha convertido en el primer álbum de larga duración de la banda, "ONE," cuyo lanzamiento está previsto para el viernes 14 de agosto.

"Resultó ser algo más plenamente realizado de lo que esperábamos," dijo el vocalista de la banda, sEODo, durante una entrevista en la sede de The Korea Times en el centro de Seúl el 3 de agosto. "Hacer un álbum de larga duración con esa forma se convirtió en algo que la banda había querido hacer durante años."

El título como juego de palabras multilingüe

El título del álbum tiene un significado en capas en coreano que el inglés no puede transmitir completamente. "ONE," o "won," significa círculo en coreano. También corresponde al "won" del resentimiento y de la añoranza, las dos fuerzas que impulsan a los amantes a través de la narrativa de "Chunhyangga." La trama misma es circular: una pareja se conoce, se separa y se reencuentra. La palabra en inglés "one" simultáneamente marca el primer álbum de larga duración de la banda.

"Una historia antigua sobrevivió al paso del tiempo, y nuestro recrearla ahora es otro giro del círculo," dijo sEODo.

Formación y reconocimiento

Formada en 2017, sEODo BAND combina a sEODo, quien se formó en música vocal tradicional coreana, con una alineación de rock convencional: el guitarrista Yeon Tae-hee, el bajista Kim Tea-joo, el baterista Jeong Hyun-bin y el tecladista Kim Seong-hyun.

El grupo ganó mayor reconocimiento en el programa de competencia de música tradicional "Poongryu" (2021) del canal JTBC. sEODo apareció más recientemente en la cuarta temporada del programa musical "Sing Again" en 2025. El álbum de cinco canciones de 2024 de la banda, "Break Through," surgió tras aproximadamente tres años de sequía creativa.

Definir y resistir el "Joseon pop"

El descriptor que sigue a la banda a todas partes es "Joseon pop," una etiqueta de la que los miembros se han vuelto cautelosos respecto a sobrecategorizar.

"No puedo explicar [el Joseon pop] como un género definido por el uso de un ritmo particular o una escala particular," dijo Kim Seong-hyun. "Si lo llamas un término que abarca el registro emocional que los coreanos pueden sentir, eso es lo suficientemente amplio para cubrir lo que hace nuestra banda."

sEODo dijo que la banda pasó sus primeros años intentando explicar el "Joseon pop" en términos técnicos, tomando prestada esta melodía o aquel ritmo, pero eventualmente dejó de creer en la explicación.

"Una vez que habíamos construido la definición de esa manera, honestamente no estábamos seguros de que significara algo," dijo. "Y no deberíamos estar encasillando la música que hacemos."

Lo que la banda ofrece en cambio es una experiencia musical directa. En festivales y presentaciones al aire libre, sEODo Band siempre cierra con "Ganggangsullae," la tradicional canción de danza circular que casi todos los coreanos conocen sin instrucción formal. La canción, al igual que el pansori, cuenta con reconocimiento de la UNESCO como patrimonio cultural inmaterial.

"Los coreanos que nunca han escuchado nuestra música conocen esa canción," dijo sEODo. "Nuestra música tiene algo que puede compartirse a través de ese tipo de semejanza interior. Y no se trata de decirles a los oyentes internacionales: esto es únicamente coreano, no lo entenderías. Es más como: hay algo que solo los coreanos tenemos, ¿quizás podrías intentarlo?"

Entre dos mundos musicales

Situarse entre los mundos de la música tradicional y el pop-rock moderno ha sido menos controvertido de lo que podría parecer. Las críticas, dijo sEODo, han sido escasas porque cada escena asume que la banda pertenece a la otra.

"En la escena de la música tradicional somos el acto pop, y en el pop somos el acto tradicional," dijo. "Así que terminan colocándonos en un espacio de respeto."

Ese mismo respeto, sin embargo, es lo que más le molesta. Recientemente leyó un artículo académico que analizaba a la banda como un caso de estudio de la evolución de la música tradicional. Aunque el artículo fue generoso en sus elogios, sEODo sintió que apuntaba en la dirección equivocada.

"Prefiero que la gente nos vea no a través del prisma de un músico con formación tradicional haciendo algo, sino como músicos, sin más, con un elemento tradicional incorporado," dijo.

La banda está organizando una sesión de escucha para críticos el día anterior al lanzamiento del álbum, con la esperanza de provocar debate en lugar de deferencia.

sEODo es entusiasta sin reservas respecto al creciente campo en torno a la banda, incluyendo al dúo recién debutado de gugak-idol Dodree. La aparición de estos artistas señala un cambio pequeño pero visible en una industria musical nacional durante mucho tiempo dominada por el K-pop, donde el gugak —la música tradicional coreana— rara vez ha sido un motor comercial.

"Es tan natural como el crecimiento de las escenas de hip-hop en Estados Unidos," dijo sEODo. "Es el único arma en el mercado musical global que nadie puede copiar."

Destacados de pistas y estructura del álbum

Para los oyentes internacionales, sEODo recomienda la pista de apertura, "Arirang," que está construida sobre el metro triple que sustenta la música tradicional coreana y gira, de manera apropiada, en círculos. "Arirang" es ampliamente considerada como la canción folclórica más icónica de Corea, con variantes regionales que se cuentan por miles y su propio reconocimiento de la UNESCO en 2012. El guitarrista Yeon Tae-hee postula "Love Song," una pista con influencia de R&B cuya melodía se mueve a través de una escala pentatónica que se resiste a las expectativas del oído.

El álbum de 12 pistas no contiene letras en inglés, lo cual la banda insiste que fue involuntario. Entre las siete canciones se intercalan cinco pasajes de "aniri" —el componente de narración hablada del pansori—, cada uno producido por un miembro distinto de la banda.

"Como dice el nombre, un círculo sigue girando," dijo sEODo. "Ha girado desde la era Joseon hasta ahora, y nosotros lo hemos vuelto a poner en movimiento."