Un mosaico es una obra de arte ensamblada a partir de fragmentos. Desde los pisos de la antigua Roma hasta los interiores resplandecientes de las iglesias bizantinas, los artistas han combinado piezas de piedra, vidrio y cerámica en imágenes que han perdurado durante siglos. Para el artista generativo conocido como BitArt, esos fragmentos son los satoshis —o sats—, las unidades más pequeñas de bitcoin.

En Mosaic, una obra en evolución continua desarrollada a través del Bitcoin Art Society (BAS), las propiedades numéricas de los satoshis se traducen en color y coordenadas espaciales. Cada contribución se suma a una composición de píxeles en expansión que evoca textiles digitales, los primeros gráficos de computadora o pinturas abstractas.

En lugar de ilustrar bitcoin mediante iconografía conocida, Mosaic trata la propia red como material artístico. Las posiciones de los satoshis y los resultados de transacciones no gastados (UTXOs), los registros de los montos de bitcoin disponibles para gastarse, se convierten en insumos de un sistema basado en reglas que determina la apariencia de la obra. BitArt parte de los datos subyacentes de bitcoin y permite que emerja una imagen.

El enfoque evoca la proposición del artista conceptual Sol LeWitt de que una obra puede existir como un conjunto de instrucciones en lugar de un objeto singular hecho a mano. Artistas generativos como Vera Molnár y Manfred Mohr exploraron de manera similar cómo los sistemas matemáticos y los procedimientos computacionales podían producir composiciones visuales. Mosaic extiende esta tradición a una red económica moldeada por transacciones y decisiones humanas.

La escala es extraordinaria. Según BitArt, Mosaic contiene actualmente más de 127 millones de mosaicos y mil millones de capas. Ver cada capa a razón de una por segunda tomaría más de 30 años.

El proyecto también se ha expandido al sonido. Su componente musical proviene de los mismos datos de satoshis que generan las imágenes, traduciendo valores numéricos en una partitura en evolución. En conjunto, estos elementos crean una obra audiovisual moldeada por la estructura subyacente de bitcoin y por las contribuciones de sus participantes.

Estos experimentos forman parte de las ambiciones más amplias del Bitcoin Art Society, fundado por Serge Ajamian y Yara Al Chammaa para apoyar la creación, exposición y preservación del arte digital en bitcoin.

Para Al Chammaa, la preservación es algo especialmente personal. Tras la explosión del puerto de Beirut en 2020, que destruyó gran parte de las obras alojadas en la galería de su familia, comenzó a replantearse cómo el patrimonio cultural podría sobrevivir a la destrucción física. Esa experiencia ayudó a definir el interés de BAS en bitcoin como un medio potencial para preservar obras culturales más allá de las vulnerabilidades de las instituciones físicas.

Desde entonces, BAS ha presentado arte digital nativo de bitcoin a nivel internacional, incluida Mosaic acompañada de músicos en vivo en el Planetario Galileo Galilei de Buenos Aires. Su primera residencia artística cuenta con BitArt y CyberSea, cuyas prácticas investigan los sistemas generativos y la producción artística nativa de blockchain.

Sin embargo, la permanencia plantea preguntas que van más allá de la durabilidad del libro contable de bitcoin. El arte basado en software ha desafiado durante mucho tiempo a los museos a preservar no solo los materiales subyacentes, sino también las tecnologías y experiencias a través de las cuales se encuentran las obras. Para Mosaic, ¿qué constituye la obra: el código, la imagen renderizada, las contribuciones acumuladas o la experiencia de navegar por el sistema?

En Bitcoin Amsterdam 2026, Mosaic se presentará en la instalación LED del escenario principal de la conferencia, llevando sus intrincadas estructuras visuales a una escala arquitectónica, similar a la presentación inmersiva de BAS en el Planetario Galileo Galilei de Buenos Aires.

Antes del evento, Dennis Koch de Bitcoin Magazine conversó con BitArt sobre los orígenes artísticos del proyecto, la autoría colectiva y la posibilidad de preservar una obra que quizás nunca esté terminada.

Entrevista

Bitcoin Magazine: Has descrito bitcoin como un medio transaccional basado en el tiempo y no simplemente una plataforma para exhibir arte. ¿Qué te llevó a reconocer por primera vez sus estructuras matemáticas y económicas subyacentes como material artístico, y cómo se desarrolló ese pensamiento en Mosaic?

BitArt: Bitcoin registra el movimiento del valor a través de una secuencia de eventos asegurada por trabajo computacional, creando una historia que se vuelve cada vez más difícil de revertir. Lo que me interesa no es solo el evento individual, sino la secuencia de eventos que llevó a él. En el contexto del arte, esto desplaza la pregunta de "¿qué es la obra de arte?" a "¿qué tuvo que suceder para que la obra llegara a ser lo que es?".

Con la llegada del protocolo Ordinals, se volvió posible asignar un número único a cada satoshi. Esto abrió nuevas posibilidades. A partir de ahí, Mosaic se desarrolló de manera casi natural. Solo tuve que resaltar lo que ya estaba ahí. Una vez que cada satoshi tiene un número ordinal asignado, resulta relativamente sencillo determinar su posición y derivar su color o parámetros musicales mediante un conjunto de reglas.

Lo interesante es que estas estructuras emergen de un sistema impulsado por decisiones humanas, y no de uno diseñado para producir arte.

Bitcoin Magazine: Artistas desde Sol LeWitt hasta Vera Molnár han explorado cómo reglas predeterminadas pueden producir resultados visuales inesperados. En Mosaic, ¿cómo moldean tus decisiones el sistema y en qué punto toman el control los datos subyacentes de bitcoin?

BitArt: En cierto sentido, Mosaic continúa la tradición del arte basado en reglas explorada por LeWitt y Molnár, y se basa en el concepto de arte de protocolo explorado por Holly Herndon y Mat Dryhurst. Pero introduce una capa adicional: el insumo es el resultado acumulado de decisiones humanas dentro de un sistema económico.

Mis decisiones artísticas determinan las reglas de interpretación, pero los datos subyacentes determinan las estructuras visuales y sonoras resultantes. Las reglas son deterministas, pero los resultados no son necesariamente predecibles en la práctica. Encuentro esa tensión particularmente interesante. El artista crea las condiciones bajo las cuales algo puede emerger, en lugar de especificar cómo debe verse o sonar.

Bitcoin Magazine: Los participantes contribuyen a Mosaic a través de sus propias transacciones, formando parte de una composición que ninguna persona controla. ¿Eso los convierte en coleccionistas, colaboradores o algo más?

BitArt: Pienso en la autoría como algo distribuido en varias capas. Quizás el aspecto más interesante es que las intenciones individuales pueden generar estructuras colectivas que nadie pretendió. Todos aportan algo específico, pero la composición mayor pertenece al sistema en su conjunto.

Un participante puede ser un coleccionista, pero también se convierte en contribuidor de la estructura en evolución de la obra. La distinción entre coleccionar y crear se vuelve menos clara. Cada contribución cambia la obra, pero nadie, incluyéndome a mí, controla la composición resultante. La autoría se trata menos de controlar un resultado y más de establecer las condiciones bajo las cuales puede emerger.

Bitcoin Magazine: Estás desarrollando un sistema para la próxima exposición en Postmasters que permitirá a los visitantes hablar directamente con las obras y recibir respuestas. ¿En qué se diferencia de participar en Mosaic mediante transacciones de bitcoin? ¿Son formas distintas de comunicación a través de sistemas computacionales?

BitArt: Sí, ambos son actos intencionales mediados por sistemas computacionales, pero hay una distinción semántica importante. Una contribución a Mosaic mediante una transacción de Bitcoin es un gesto no verbal que pasa a formar parte de un registro verificable. Podemos establecer exactamente qué sucedió y cómo cambió la obra. La acción deja un rastro que el sistema puede procesar directamente.

Hablarle a una obra es diferente. El lenguaje natural primero debe ser interpretado y traducido al lenguaje formal que las obras usan para comunicarse. En el primer caso, la acción produce un cambio verificable en el estado de la obra. En el segundo, inicia un proceso de interpretación. Ambas son expresiones de intención humana, pero una establece un hecho computacional, mientras que la otra abre un espacio de interpretación.

Bitcoin Magazine: Has escrito sobre la incertidumbre creativa que surge durante la programación y has experimentado con la relación entre el tiempo real y el tiempo de bloque de bitcoin. ¿Qué importancia tienen la imprevisibilidad, el azar y la duración en tu práctica? ¿Mosaic ha producido resultados que te hayan sorprendido o desafiado tus intenciones originales?

BitArt: Diseñé el algoritmo de Mosaic para que fuera lo más simple posible. Es determinista, por lo que sus resultados son técnicamente predecibles y reproducibles. Desde un punto de vista técnico, no debería haber sorpresas. Sin embargo, los resultados están llenos de elementos inesperados y sorprendentes.

Creo que hay una distinción importante entre que algo sea computacionalmente predecible y nuestra capacidad de anticipar o comprender sus resultados. Actualmente, Mosaic contiene más de 127 millones de mosaicos y más de mil millones de capas. Ver todas las capas a razón de una por segundo tomaría más de 30 años. Hay muchas cosas que me han sorprendido, y sigo descubriendo nuevas.

La divergencia temporal entre el tiempo real y el tiempo de bloque de Bitcoin también me resulta interesante. Bitcoin evoluciona según su propio ritmo, independientemente de cómo y cuándo lo observemos. Esto introduce otra dimensión de duración en la obra.

Bitcoin Magazine: La incorporación del sonido añade otra dimensión a Mosaic, con composiciones musicales generadas a partir de los mismos datos que determinan la estructura visual. ¿Qué puede revelar el sonido sobre el sistema subyacente que una imagen no puede?

BitArt: Desde el principio, Mosaic se construyó sobre tres ideas fundamentales. La primera es la posibilidad de capturar rastros de la intención humana dentro de un sistema financiero y algorítmico y revelar a partir de ellos estructuras visuales y sonoras. La segunda es el desarrollo de un sistema formal en el que Mosaic se vuelve metaconsciente —autorreferencial e introspectivo, y capaz de comunicarse y colaborar con otras obras de arte. La tercera es la creación colectiva: cualquiera puede contribuir a Mosaic y formar parte de su estructura en evolución.

Observar Mosaic desde cualquiera de estas perspectivas revela algo diferente sobre él. En el caso del sonido, revela estructuras melódicas, armónicas, contrapuntísticas y rítmicas que no son necesariamente evidentes en la representación visual. Sin embargo, dentro del ámbito digital, las estructuras que subyacen a la imagen y a la música están estrechamente relacionadas, a veces casi idénticas. Quizás la forma en que pensamos las estructuras visuales, sonoras y programáticas como dominios separados sea en sí misma una limitación.

Bitcoin Magazine: Tu práctica se ha presentado en contextos como el Whitney, el ZKM y el ICC de Tokio, instituciones con historias significativas en el arte digital y mediático. ¿Dónde ubicas Mosaic dentro de la historia más amplia del arte generativo y de sistemas? ¿Qué hace posible trabajar directamente con bitcoin que los medios computacionales anteriores no permitían?

BitArt: Veo Mosaic como parte de la tradición del arte generativo y de sistemas, pero me interesa particularmente extender esa tradición más allá de la generación de imágenes y sonido.

Actualmente trabajo en una exposición en la galería Postmasters de la ciudad de Nueva York en colaboración con BAS. La exposición presentará Mosaic en comunicación y colaboración con otras obras de arte. En principio, cualquier obra que pueda representarse digitalmente puede unirse a la conversación, ya sea la Mona Lisa de Leonardo, el Cuadrado negro de Malevich, una obra inscrita en Bitcoin o música tan diversa como canciones folclóricas tradicionales, 34 Ghosts IV de Nine Inch Nails y el Boléro de Ravel.

A través del sistema, estas obras pueden referirse a sí mismas y entre ellas, intercambiar declaraciones e iniciar colaboraciones usando un lenguaje formal legible por máquinas. Lo particularmente interesante es que la audiencia también podrá unirse a estas conversaciones hablando directamente con las obras en lenguaje natural.

Históricamente, el discurso sobre el arte ocurría fuera de las obras mismas, en textos, instituciones, discusiones y crítica. Las obras permanecían en gran medida como objetos silenciosos de interpretación. Al dar a las obras los medios formales para referirse entre sí, razonar sobre sí mismas y sobre otras, e intercambiar declaraciones verificables, el proyecto trata al discurso mismo como material artístico.

La historia del arte normalmente describe la influencia de forma retrospectiva. Aquí, a través de colaboraciones entre obras, la influencia se vuelve operativa. La influencia se convierte en algo que las obras pueden ejecutar.

Bitcoin introduce otra dimensión al proporcionar un registro compartido, ordenado y verificable de estos intercambios y de las historias de colaboración de las obras. A diferencia de un entorno computacional convencional, este registro puede existir independientemente de cualquier artista, institución o plataforma en particular. La obra ya no es simplemente el resultado de un proceso ni el proceso mismo. Se convierte en participante de un proceso continuo de interpretación, comunicación y creación.

Bitcoin Magazine: Mosaic ya se ha presentado en entornos inmersivos, incluido el Planetario Galileo Galilei de Buenos Aires. Para Bitcoin Amsterdam, la obra será adaptada a pantallas LED de gran formato en el escenario principal. ¿Cómo cambia eso la forma en que el público se encuentra con la obra, especialmente cuando su forma original es interactiva y está en evolución continua?

BitArt: La superficie de la obra no es fija, y no es lo que constituye la obra. Es una manifestación de su estado en un momento dado. Me gusta el enfoque de BAS de presentarla en entornos íntimos, entornos inmersivos de gran escala y todo lo intermedio. Cada entorno permite que la audiencia experimente un aspecto diferente del mismo sistema subyacente.

En un entorno interactivo, el espectador navega Mosaic de forma individual, mientras que en pantallas de gran escala la experiencia se vuelve colectiva. La audiencia se encuentra con la obra a medida que se despliega, en lugar de explorarla directamente. Para la exposición en Postmasters, también estoy desarrollando un componente físico que proporcionará otra forma más de experimentar Mosaic.

Lo que me interesa es que la obra puede tomar formas muy diferentes sin cambiar su identidad subyacente. La presentación cambia, pero el sistema que constituye la obra permanece igual.

Exposiciones y lecturas adicionales

El proyecto Mosaic en evolución de BitArt puede explorarse a través del Bitcoin Art Society, que publica detalles de sus exposiciones y residencias artísticas; BAS también comparte actualizaciones en X.

BAS también presentará Art on Bitcoin: BAS Night en la WiHH Gallery (What Is Happening Here) de Ámsterdam el 6 de noviembre, de 8 a 11 PM. Organizado en colaboración con Bitcoin Amsterdam, el encuentro reúne a artistas, coleccionistas y la comunidad de bitcoin para una exposición y recepción con comida, música y conversación. El registro está disponible vía Luma.

El Bitcoin Museum & Art Gallery (BMAG) organiza exposiciones internacionales, subastas y colaboraciones con artistas que exploran bitcoin y sus implicaciones culturales. La obra Mosaic de BitArt se exhibirá en las pantallas LED del escenario principal de Bitcoin Amsterdam, del 5 al 6 de noviembre de 2026, como parte de la programación de BMAG. Hay entradas con descuento disponibles con el código BA26-BMAG20.

Este artículo, Mosaic: el arte oculto en Bitcoin, apareció por primera vez en Bitcoin Magazine y fue escrito por Dennis Koch.