El Museo de Arte Buk-Seoul, una sucursal del sistema del Museo de Arte de Seúl (SeMA) en el norte de Seúl, ha inaugurado "2026 Title Match Inhwan Oh vs. Seo Young Chang: Human Error", una exposición que confronta el ideal de perfección tecnológica con las realidades indómitas de los cuerpos, las identidades y las relaciones humanas.

La 13.ª edición de la exposición anual de title match del museo —un formato que empareja a dos artistas en un diálogo directo a través de las galerías de la institución— está en exhibición desde el jueves hasta el 25 de octubre. Reúne a dos artistas contemporáneos radicados en Seúl cuyas prácticas difieren en medio y generación, pero convergen en una pregunta compartida: ¿Qué permanece distintamente humano cuando se espera cada vez más que la tecnología sea fluida, eficiente e incluso creativa?

El título de la exposición toma prestado un término comúnmente utilizado para identificar errores causados por las limitaciones humanas. En lugar de tratar el error humano —los errores derivados de imperfecciones físicas o mentales— como un defecto a superar, la muestra lo recontextualiza como una condición de la existencia humana y un manantial de creatividad, señaló la curadora Yoo Eun-soon. La exposición destaca los esfuerzos distintos de ambos artistas por perturbar y trascender los sistemas tecnológicos en lugar de simplemente adaptarse a ellos.

Oh In-hwan: Cuestionando la conformidad y la identidad colectiva

Oh In-hwan, de 61 años, presenta "We're Not One; Neither Am I", una retrospectiva de obras conceptuales y participativas que interrogan la identidad colectiva y la exigencia social de conformidad. La exposición marca su primera presentación museística a gran escala en 11 años, tras su selección para el Korea Artist Prize del Museo Nacional de Arte Moderna y Contemporánea en 2015 —uno de los honores más destacados del país para artistas contemporáneos—.

"No creo que todo sea hermoso por ser igual", dijo Oh en una conferencia de prensa el jueves. "Creo que es hermoso reconocer que existen las diferencias".

Su video de nueva creación, "Razor-Sharp Synchronization", aborda la coreografía de precisión asociada con el K-pop, una exportación cultural global cuyos estándares de uniformidad pulida han llegado a simbolizar el impulso más amplio de Corea del Sur hacia la excelencia colectiva. Cinco bailarines actúan al unísono con una banda sonora construida a partir de elementos rítmicos de "Genie" de Girls' Generations y "Am I Wrong" de BTS. A primera vista, los movimientos de los bailarines son casi indistinguibles. Pero las cámaras montadas en el cuerpo complican esa imagen, registrando sutiles temblores, desplazamientos y rotaciones que escapan a una vista frontal.

Oh afirmó que la obra comenzó con su incomodidad ante el ideal de la "coreografía de cuchillo", en la que se espera que los bailarines se muevan con uniformidad total, y añadió que "incluso dentro de lo que llamamos unidad, hay diversidad".

Esa búsqueda de la diferencia también informa "Aegyo Project", una instalación de siete canales en la que 15 actores masculinos, con edades comprendidas entre los 20 y los 60 años, realizan "aegyo" —expresiones exageradas de ternura más comúnmente esperadas de las jóvenes animadoras femeninas en la cultura popular coreana—. La visión inusual expone cómo ciertos gestos se asignan a géneros, edades e identidades sexuales particulares, señaló Oh.

Otra obra, "Isn't It Beautiful, Like Rainbow, That We Are Not One", fue creada con participantes del Iban Art Gathering de Oh, una comunidad artística para personas queer sin educación artística formal que ha estado funcionando durante 16 años. Los participantes crearon arreglos de arcoíris utilizando objetos encontrados en sus hogares.

"Las comunidades minoritarias pueden ser percibidas como sumamente homogéneas", dijo Oh. "Pero estas obras muestran la diversidad dentro de ellas —y, a su vez, la diversidad más amplia que existe en toda la sociedad—".

Chang Seo-young: Tecnología y el cuerpo vulnerable

En la planta superior del museo, Chang Seo-young, de 43 años, aborda el tema de la exposición a través del lente del cuerpo humano vulnerable. Su sección, "Silicon Venitas", yuxtapone el desarrollo aparentemente ilimitado de la tecnología con cuerpos que envejecen, enferman y mueren.

En "All No Grip", Chang utiliza la desaparición de objetos para asir y controlar físicamente en entornos cada vez más basados en pantallas y automatizados para evocar un cuerpo vuelto pasivo por sistemas externos. "Cuando todo converge en pantallas, no hay nada a lo que aferrarse", expresó, explicando cómo el libre albedrío y la actividad corporal disminuyen en una época en la que todo se allana hacia la automatización, sin dejar nada que asir.

El video de dos canales de Chang, "Pollux's Mirror", posiciona a la inteligencia artificial como entidades gemelas que aprenden de, ocupan y potencialmente reemplazan a los seres humanos. Sigue los intercambios de un usuario humano con la IA hasta que la aparente jerarquía entre quien pregunta y quien responde comienza a invertirse.

Chang señaló que su interés radica en la tensión entre la fluidez tecnológica y la resistencia del cuerpo a ella. "La tecnología puede hacernos sentir omnipotentes e impotentes al mismo tiempo", afirmó. "Parece borrar las fronteras espaciales y temporales, volviéndose más rápida y fluida. Pero el cuerpo humano sigue siendo material —vulnerable a la enfermedad y condenado a envejecer—".

En "This Memory", un pastel de cumpleaños autónomo deambula por un hospital abandonado tras la extinción de la humanidad, buscando en vano a alguien que sople sus velas —un escenario que, según Chang, convierte al hospital en "una reliquia de una época" y refleja su visión de que conmemorar aniversarios es "un acto muy humano", uno que "marca puntos a lo largo del flujo continuo del tiempo"—.

La exposición permanecerá abierta hasta el 25 de octubre en el Museo de Arte Buk-Seoul. La entrada es gratuita.