El colectivo de artistas francófonos 'Nuances' expondrá en Busan y Seúl sobre la rápida transformación urbana de Corea
Puntos clave
- •El colectivo Nuances cuenta con 16 artistas, principalmente francófonos, entre los que se incluyen un creador belga y dos artistas coreanos que residieron anteriormente en Francia.
- •La exposición trata el entorno urbano de Corea, en rápida transformación, como un yacimiento arqueológico contemporáneo, documentando espacios que desaparecen a través de la demolición y reconstrucción continuas.
- •El cineasta Sebastien Simon, profesor de la Dongseo University y residente en Corea desde hace 14 años, presenta un documental en 3D que explora cómo el desarrollo de torres de gran altura ha transformado y gentrificado la zona de la playa Haeundae en Busan.
- •El colectivo se originó a partir de una muestra de artistas franceses en la Feria Internacional de Arte de Ulsan de 2025, donde siete artistas se unieron inicialmente antes de expandirse en un proyecto colaborativo más amplio.
- •La exposición se realiza en France Art Space, en el distrito Haeundae de Busan, hasta el 30 de agosto, y posteriormente se presentará en KOTE de Seúl del 1 al 14 de octubre.

Un colectivo de artistas francófonos conocido como Nuances se dispone a presentar una exposición colectiva en Busan desde este jueves hasta el 30 de agosto, reuniendo a cineastas, fotógrafos y artistas visuales que exploran cómo las ciudades y los paisajes coreanos atraviesan ciclos continuos de demolición, remodelación y transformación.
Titulada «ARCHÉOLOGIE DU PRÉSENT» (Arqueología del Presente), la exposición busca establecer una forma contemporánea de arqueología en la que los espacios que desaparecen hoy se conviertan en los recuerdos del mañana. El colectivo bebe de las influencias culturales tanto francesas como coreanas, ofreciendo lo que describen como una perspectiva sensible y original sobre la sociedad coreana moderna a través de sus marcados contrastes y sus rápidas transformaciones. El paisaje urbano de Corea del Sur ha experimentado repetidas oleadas de reconstrucción desde la época de la posguerra, y el ritmo de remodelación se mantiene entre los más acelerados del mundo desarrollado, lo que lo convierte en un tema recurrente tanto de estudio académico como de indagación artística.
Aunque el grupo está compuesto principalmente por artistas franceses, su alcance trasciende la nacionalidad. Entre los 16 creadores participantes figuran un artista belga y dos artistas coreanos que vivieron durante muchos años en Francia y dominan el idioma francés. La colaboración refleja un patrón más amplio de intercambio cultural entre Francia y Corea, respaldado en parte por instituciones como Alliance Française, que opera múltiples sedes en Corea dedicadas a la promoción del idioma y las artes francesas.
El cineasta Sebastien Simon, uno de los organizadores de la exposición y artista participante, indicó a The Korea Times que el colectivo tomó forma tras una muestra de artistas franceses en la Feria Internacional de Arte de Ulsan de 2025, donde siete artistas se unieron inicialmente con el apoyo de Alliance Française en Busan.
«Tras el evento, decidimos continuar nuestra colaboración y desarrollar un proyecto colectivo más amplio», señaló Simon.
Simon reside en Corea desde hace 14 años y se desempeña como profesor de cine en el Dongseo University International College, donde enseña a estudiantes internacionales. También es programador del Festival Internacional de Cortometrajes de Busan.
El tema central de la exposición surge del paisaje urbano de Corea, en rápida transformación. Actuando como lo que ellos llaman «arqueólogos involuntarios», los artistas de Nuances canalizan sus distintas sensibilidades creativas para documentar el cambio urbano y social a través de la fotografía, el dibujo, el cine, la instalación, la música y la performance. El colectivo forma parte de una creciente lista de artistas internacionales que han dirigido su atención hacia el entorno construido de Corea del Sur, atraídos por la visibilidad y la velocidad de su transformación física.
A diferencia de la arqueología convencional, que investiga civilizaciones antiguas y ruinas históricas, estos artistas se centran en los restos del presente: lugares que desaparecen casi con la misma rapidez con la que se crean.
«No somos arqueólogos propiamente dichos, pero muchos de nosotros estábamos interesados en cómo los paisajes y las ciudades coreanas están siendo demolidos y reconstruidos, demolidos y reconstruidos una y otra vez», explicó Simon.
Para los artistas, esta transformación perpetua genera una relación inusual con el tiempo. Ellos examinan las capas emocionales, históricas, sociales y visuales integradas en estos cambios.
«El cambio ocurre constantemente. No se detiene», afirmó Simon. «Cualquier cosa que nos conmueva profundamente, o cualquier cosa que alguien capture en una fotografía, casi se siente como investigar ruinas, ruinas modernas».
El concepto tiene una resonancia personal para muchos residentes coreanos que experimentan la remodelación de manera directa en sus propios barrios, donde las demoliciones y los proyectos de reconstrucción remodelan rutinariamente las comunidades y, en ocasiones, desplazan a habitantes de larga data.
Además de sus responsabilidades de organización y curaduría, Simon presenta su propio documental en 3D en la exposición, titulado «The Old, The New and The Other». La obra se centra en la transformación de la playa Haeundae en Busan, con especial atención a proyectos de desarrollo a gran escala, incluidas nuevas torres de gran altura y el ferrocarril turístico Haeundae Blueline Park. Haeundae es uno de los destinos costeros más visitados de Corea del Sur, y su horizonte ha cambiado drásticamente en las últimas dos décadas a medida que las torres residenciales y comerciales de gran altura han reemplazado a las antiguas estructuras de poca altura. Mediante técnicas de filmación en 3D, el documental investiga cómo el desarrollo urbano ha reconfigurado la zona y afectado la vida de los residentes locales.
En lugar de documentar el proceso de construcción en sí, la película profundiza en las consecuencias posteriores. «Se trata más bien de cómo las torres han completado la gentrificación de la playa Haeundae», explicó Simon.
A través de sus diversas prácticas artísticas, el colectivo plantea una pregunta sencilla pero profunda: ¿Qué permanece cuando todo a nuestro alrededor está en constante cambio? La exposición invita a los visitantes a explorar el paisaje contemporáneo de Corea como si estuvieran excavando un yacimiento arqueológico antiguo, descubriendo las múltiples capas históricas, sociales y culturales que coexisten incluso mientras desaparecen simultáneamente.
Corea, descrita por el colectivo como un laboratorio global de modernidad acelerada, ofrece un campo de observación excepcional donde las tradiciones milenarias y la hipermodernidad se confrontan y entrelazan de manera continua.
La exposición se lleva a cabo en France Art Space, ubicado en la sede anexa del Goeun Museum of Photography, en el distrito Haeundae de Busan. El grupo también tiene previsto llevar la exposición a un público más amplio en KOTE de Seúl del 1 al 14 de octubre. La presentación en Seúl, en KOTE, un recinto situado en el concurrido corredor artístico de Samcheong-dong cerca del Palacio Gyeongbokgung, sitúa la muestra en uno de los distritos culturales más activos de la capital.
Puede encontrar más información en la cuenta de Instagram del colectivo, @nuancesartistes.