Eine Theatergruppe aus Biñan, Laguna, YPC Stage, erreicht mit einer Reihe von drei Einaktern nun ein größeres Publikum in Metro Manila.

Die Produktion mit dem Titel Mapanakit! Mga Dulang Bittersweet wurde in der vergangenen Woche im Ignacio B. Gimenez-Kolehiyo ng Arte at Literatura Theater (IBG-KAL Theater) an der University of the Philippines Diliman in Quezon City eröffnet und markiert einen bemerkenswerten Meilenstein für die regionale Kunstszene.

Unter der Regie von YPC-Stage-Gründer und künstlerischem Leiter BJ Borja wurde die Inszenierung erstmals im Dezember 2025 in Biñan gezeigt. Der Lauf in Diliman vom 25. Juli bis 8. August soll drei zutiefst menschliche Geschichten einem breiteren Publikum näherbringen und zugleich einer in Laguna verankerten Gruppe eine größere Bühne in der Hauptstadt verschaffen.

Alle drei Stücke stammen von dem mit dem Palanca ausgezeichneten Dramatiker Eljay Castro Deldoc, der YPC Stage dazu ermutigte, drei seiner Werke auf die Bühne zu bringen, nachdem er 2024 die Präsentationen der Gruppe mit Kurzstücken aufstrebender Dramatiker gesehen hatte.

„Er ist in der Community-Theaterszene in Sorsogon aktiv, also habe ich ihn eingeladen, mit uns zusammenzuarbeiten“, sagte Mr. Borja über den Beginn der Partnerschaft. „Noong June 2025, nag-text siya kung anong gagawin natin. Ang dami niyang pinadala at napakalawak ng mga tema (Im Juni 2025 schrieb er uns eine SMS und fragte, was wir machen würden. Er schickte uns viele seiner Stücke, und sie hatten alle unterschiedliche Themen).“

Am Ende wählte die Gruppe drei Einakter aus, die Teil von Mr. Deldocs kommendem gleichnamigem Buch Mapanakit sind.

Während bei der ersten Aufführung in Biñan lokale Community-Darsteller mitwirkten und die Produktion laut YPC Stage gut aufgenommen wurde, kombiniert die Diliman-Spielserie sie mit erfahrenen Theaterdarstellern.

Mr. Borja sagte, dieser Ansatz sei nach dem Vorbild des Nationalkünstlers für Theater Tony Mabesa entstanden, der in Universitätsproduktionen häufig Community-Darsteller und professionelle Schauspieler mischte.

„YPC gibt es seit 20 Jahren und wir machen Community-Theater in Biñan, finanziert durch die lokale Regierung, aber wir haben uns auch gefragt: Wie können wir das selbsttragend machen?“, erklärte er, warum die Gruppe mit Hilfe professioneller Schauspieler ihre Arbeit schließlich aus Laguna herausbringen wollte.

Die drei Stücke

BusinessWorld sah sich die Produktion bei der Matinee am 25. Juli an.

Das erste Stück, Ang Liknayan ng Ating Mga Katawan, Mr. Deldocs mit dem Palanca preisgekrönte Arbeit aus dem Jahr 2023, zeigt die Biñan-Schauspielerin Jury Sanchez und den erfahrenen Theaterdarsteller Ross Pesigan als Schülerin und Lehrer in einer belasteten Beziehung.

Ms. Sanchez überzeugte als frühreife, zugleich gefährliche Vorzeigeschülerin, die ihren Lehrer unter dem Vorwand eines Experiments im Chemielabor konfrontiert. Mr. Pesigan als Lehrer wirkte glaubhaft in seiner Ablehnung der kontroversen Ansichten der Schülerin, auch wenn die Auswirkungen ihrer Handlungen auf andere Schülerinnen und Schüler zugunsten des Herzschmerz-Elements der Geschichte zu schnell abgehandelt wurden.

Mr. Borja sagte, er habe zunächst Zweifel gehabt, ob das Stück wegen seiner starken Verwendung wissenschaftlicher Sprache funktionieren würde, sei aber stolz darauf gewesen zu sehen, dass das Publikum sich in die Handlung vertiefte.

Auf die Wendungen dieses Stücks folgte die auf Mythologie basierende verbotene Liebesgeschichte Ilihan at Kalingaw, die der Dramatiker Mr. Deldoc auf der Grundlage von Bicolano-Folklore schrieb. In einer mythischen Welt folgt sie Ilihan, der Dichterin und Historikerin des Stammes der Buringkantada, gespielt mit fast königlicher Wildheit von Theaterstar Gab Pangilinan, deren Aufgabe es ist, die Geschichten festzuhalten, die die Ältesten für erinnerungswürdig halten.

Als der Rat erfährt, dass sie heimlich Liebesgedichte für Kalingaw geschrieben hat, gespielt von Biñan-Schauspieler Euden Moje, muss er entscheiden, ob man zu ihren Werken steht und Bestrafung in Kauf nimmt oder ob man flieht, bevor es zu spät ist.

Von allen drei Stücken braucht es am meisten Weltenbau für ein vollständiges Eintauchen und dürfte die Geduld jener auf die Probe stellen, die die Unterschiede zwischen den mythischen Stämmen nicht kennen. Dennoch hat es die klarste Botschaft: Auch die Liebe verdient einen Platz in der Geschichte, besonders in einer Inszenierung, die Erinnerung und Erzählung ins Zentrum dessen stellt, was Gemeinschaften bewahren wollen. Ms. Pangilinans Darstellung verleiht dem Stück besondere Wirkung.

Das abschließende Stück, Ganito Ang Pinangarap Kong Kasal, liefert einen zutiefst emotionalen Abschluss, der beim Publikum wohl hörbare Reaktionen auslösen wird.

Es dreht sich um France und Noel, ein schwules Paar, das seit dem College zusammen ist, sowie Kris, ihre Vertraute, engste Freundin und ständige dritte Person im Bunde, die ihrer privaten Liebesgeschichte beigewohnt hat, obwohl sie anfangs in Noel verliebt war.

Im Vergleich zu den beiden anderen Stücken trifft dieses am stärksten, weil es mit nachvollziehbaren queeren Realitäten beginnt, darunter Popkultur-Referenzen wie Jolina Magdangal’s Musik und die drei Freunde, die ihr Leben organisieren und ihre Beziehung privat halten. Der erfahrene Theaterdarsteller Phi Palmos als France und der Film- und TV-Darsteller Kokoy de Santos als Noel spielen ein liebes, zärtliches Paar, während die Biñan-Schauspielerin Loudette Barias als Kris Wärme und Charme einbringt.

Als Geschlechternormen und gesellschaftlicher Druck die Figuren und ihre Freundschaften belasten, gerät das Stück zunehmend aus den Fugen und führt durch Party-Szenen, Konfrontationsszenen und Hochzeitsszenen, die dem Publikum noch nach dem Verlassen des Theaters im Gedächtnis bleiben. Im besten Fall dürfte es hitzige Diskussionen über die Fehlentscheidungen der Figuren auslösen.

„Das letzte Stück kann jeden zum Weinen bringen, weil Liebe etwas Universelles ist. Etwas, das wir alle erleben“, sagte Mr. Borja über die Wirkung, dieses Stück ans Ende des Programms zu setzen.

„Mapanakit talaga ang pagmamahal (Liebe kann sehr schmerzhaft sein). Es kann wirklich bittersüß sein. Und nach all diesen Erfahrungen dapat matuto tayong lahat (sollten wir alle daraus lernen)“, erklärte er. „Wir wollten, dass das erste Stück die Idee eröffnet, das zweite sie abkühlt und das dritte die Emotionen wirklich hervorholt.“

YPC Stage zeigt, dass sich in der Auseinandersetzung mit philippinischen Geschichten über Liebe und Herzschmerz ein eigener Wert findet. Trotz der Inkonsistenzen des Programms — jedes Stück dauerte fast eine Stunde, und diese Länge war deutlich spürbar — bleibt es ein mutiger Versuch.

Das Kreativteam nutzt die Blackbox-Bühne wirkungsvoll, wobei Produktionsdesigner Carlo Pagunaling, Lichtdesigner Gabo Tolentino, Tondesigner Arkel Mendoza, Kreativdirektor Carlo Cannu und technischer Leiter John Paul De Paz jeweils zum Gelingen der Inszenierung beitragen.

Diese drei Einakter stellten die Talente aus Biñan neben erfahrenen Bühnenkünstlern vor, und hoffentlich bleibt es nicht bei dieser einen Zusammenarbeit.

Mapanakit! Mga Dulang Bittersweet läuft noch bis zum 8. Aug. im IBG-KAL Theater der University of the Philippines Diliman in Quezon City. Vorstellungen finden an Wochenenden um 2 und 7 p.m. statt. Tickets sind über erhältlich. Weitere Informationen gibt es unter oder auf den Facebook- und Instagram-Konten von YPC Stage. — Brontë H. Lacsamana