Veröffentlicht am 25. Juli 2026 um 12:43 Uhr KST. Aktualisiert am 25. Juli 2026 um 12:51 Uhr KST.

Der Aufstieg von NewJeans wurde häufig über die visuelle Gestaltung, das Styling und die Fangemeinde diskutiert, doch die musikalische Identität der Gruppe ist ebenfalls eng mit den Produzenten und Songwritern verbunden, die ihren Sound geprägt haben. Die Arbeit der Gruppe erregte Aufmerksamkeit, weil sie sich von einigen vertrauten K-pop-Bezügen entfernte und stattdessen Elemente aufgriff, die mit der Londoner Clubkultur verbunden sind, darunter Garage, Jungle sowie Drum and Bass — Genres, die in den 1990er- und frühen 2000er-Jahren aus der britischen Underground-Dance-Szene hervorgingen und seither Produzenten und Künstler weit über Großbritannien hinaus geprägt haben.

Für Hörer, die K-pop eher über Genres, Produzenten und Songwriting-Trends verfolgen als über einzelne Fangemeinden, ist die Anziehungskraft der Gruppe Teil eines größeren Musters. K-pop wurde seit Langem von Persönlichkeiten geprägt, deren Einfluss sich über mehrere Künstler und Generationen erstreckt. Kenzie, Teddy Park, G-Dragon und Bang Si-hyuk gehören zu den Namen, die häufig genannt werden, wenn es um die Entwicklung des Sounds der Branche geht. Bang Si-hyuk baute, bevor er weithin mit HYBE in Verbindung gebracht wurde, seinen Ruf als "Hitman Bang" auf, während er mit JYP an den Wonder Girls arbeitete und ihnen half, die erste K-pop-Gruppe zu werden, die auf Billboard erschien.

Im jüngeren K-pop haben zudem viele Acts stark auf House-Musik gesetzt und damit an frühere Beispiele angeknüpft. Playlists, die sich auf House im K-pop konzentrieren, enthalten üblicherweise KiiKii's "404," Riize's "Impossible," Hearts2Hearts' "Rude," f(x)'s "Four Walls" und Shinee's "View." Auch Songs von XG und Katseye werden manchmal in solche Mixe aufgenommen, was unterstreicht, dass manche Hörer K-pop eher nach Klang und Genre einordnen als nach Nationalität, Fangemeinde oder Ethnizität.

Von Camden nach Seoul

NewJeans folgte nicht in erster Linie der House-Route. Stattdessen bezog der prägende Sound der Gruppe seine Impulse stärker aus Drum and Bass und verwandten Clubstilen. In diesem Zusammenhang verweist der Name NewJeans nicht nur auf die Performerinnen, sondern auch auf den weiteren kreativen Apparat um sie herum: die Produzenten, Songwriter, Stylisten und visuellen Teams, die das Gesamtpaket mitgestalteten.

Auch das Styling der Gruppe hob sie von gängigen "Girlboss"-Konzepten oder deutlich glamourösen und sexy Bildern ab. Ihre Visuals orientierten sich an locker geschnittener Mode der 1990er-Jahre, darunter Rucksäcke, tief sitzende Jeans, Crop-Tops und andere Looks, die mit Universitätscampus jener Zeit verbunden werden. Die Ästhetik passte zu einem breiteren Y2K-Revival, das in den vergangenen Jahren durch globale Popkultur und Mode lief und NewJeans an die Spitze eines Trends stellte, der weit über K-pop hinausreichte. Cortis erkunden inzwischen ähnliches visuelles Terrain. Auch wenn ihre Musik nicht unbedingt wie NewJeans klingt — einige jüngere Konzertkritiken legen nahe, sie klinge wie derselbe Song, der vier- oder fünfmal wiederholt wird — wirken viele ihrer Werbebilder, als stammten sie aus einem Britpop-Magazin wie Kerrang oder NME. Der Ansatz ist nicht völlig unähnlich der Richtung, die RM in seinem Track "Groin" erkundete.

K-pop hat sich zeitweise aus der britischen Straßenkultur bedient, einschließlich Chav-Ästhetik und breiteren Bezügen zur britischen Jugendkultur. Wenn dies wirkungsvoll umgesetzt wird, kann daraus eine starke visuelle und musikalische Sprache entstehen. Eine ähnliche Dynamik zeigte sich früher in der koreanischen Musik, als Deli Spice zeitweise Oasis-artige Sounds mit koreanischen Texten praktisch neu erschuf.

Was NewJeans frisch wirken ließ, war nicht nur die Art, wie die Gruppe in Videos aussah, sondern die Stärke der Songs hinter den Visuals. Die Musik der Gruppe wirkte energiegeladen und jugendlich, während sie die West-Coast-Hip-Hop-Vorlagen vermied, auf die viele andere Acts zurückgegriffen hatten. Stattdessen blickte NewJeans auf Club- und Rave-Sounds zurück, die mit Camden, Brighton und anderen Teilen des britischen Nachtlebens verbunden sind. Die Songs nutzten häufig hohe BPM-Zahlen und luftige Vocals und riefen Londoner Clubtraditionen, Garage, Jungle sowie Drum and Bass in Erinnerung.

Indem NewJeans aus einer Vergangenheit schöpfte, die große Teile der Branche oft übersehen hatten, gelang es der Gruppe, zeitgemäß zu klingen. Das Ergebnis war eine musikalische Identität, die K-pop mit Klängen verband, die lange mit britischen Clubs assoziiert wurden, darunter Liquid Drum and Bass, Garage-Rhythmen und ätherische Vocal-Texturen.

Die Produzenten hinter dem Sound

Erika De Casier schrieb vier der sechs Tracks auf NewJeans' zweiter EP mit. Als das Management der Gruppe an De Casier herantrat, fragte es sie, ob sie K-pop gehört habe. Dass sie das nicht hatte, war Teil dessen, was die Zusammenarbeit besonders machte. "Super Shy" ähnelt De Casiers eigenem Stil stark, mit Verweisen auf LTJ Bukem, Liquid Drum and Bass, introspektive Vocals und Clubenergie. Das Ergebnis bewegt sich in einem ähnlichen Klangraum wie die Arbeit, mit der PinkPantheress in Verbindung gebracht wird.

Eine weitere zentrale Figur im Sound von NewJeans ist 250, auch bekannt als Lee Ho-hyung. Er war der wichtigste Autor und Produzent hinter "Hype Boy," "Attention," "Ditto," "How Sweet" und "ETA." Er hat öffentlich gesagt, dass die Musiker, die ihn als Künstler am stärksten inspirieren, Ryuichi Sakamoto, Shin Hae-chul und Prince seien — eine ungewöhnlich breite Palette an Einflüssen.

250s eigenes Debütalbum "PPONG" wurde ausgezeichnet und ist ausgesprochen eklektisch. Es remixte alte Trot-Songs und -Sounds und bezog seinen Titel von "ppong-jak," der umgangssprachlichen koreanischen Bezeichnung für das Genre. Das Album unterscheidet sich von den meisten Mainstream-Pop-Veröffentlichungen. Selbst 250 hat Unsicherheit darüber geäußert, zugleich aber gesagt, diese koreanischen Klänge seien so tief in ihm verankert gewesen, dass er sie herausbringen musste.

FRNK, auch bekannt als Park Jin-su, war ein weiterer wichtiger Beitragender zum Sound von NewJeans. Er war verantwortlich für "OMG," "New Jeans," "Cool with You," "Cookie" und "Right Now." Zu seinen Produktionsarbeiten zählen außerdem "Love Me Again" und "Slow Dancing" aus BTS V's Soloalbum "Layover" von 2023 sowie "Derre" von Bibi. Seine Credits zeigen, wie ein Produzent den Sound mehrerer großer Acts mitprägen kann und dabei für viele Gelegenheitshörer weniger sichtbar bleibt.

Dies ist ein zentrales Merkmal des K-pop-Produktionssystems. Hinter der polierten, stark bearbeiteten und sorgfältig verpackten Ästhetik der Branche machen Gruppen hochqualifizierter Autorinnen und Autoren, Produzenten, Arrangeure und visueller Kreativer Musik für mehrere Künstler über mehrere Generationen hinweg. Fans mögen über Erfolg, Qualitäten und Kontroversen ihrer Lieblingskünstler debattieren, doch die Produzenten schreiben weiter Songs, während Entertainment-Unternehmen neue Pakete darum bauen und sie auf den Markt bringen.

Bei NewJeans war Berichten zufolge ein großer Teil des früheren visuellen Produktionsteams an den neuen Promotion-Videos der Gruppe beteiligt. Nayeon Kim, Choi Yumi und Dana Kim waren allesamt ehemalige Ador-Mitarbeiterinnen. K-pop hat selten Schwierigkeiten, starke Visuals zu liefern; die größere Frage ist, ob NewJeans 2026 noch so frisch klingen kann wie einige Jahre zuvor und wer dafür verantwortlich sein wird, die Musik der Gruppe zu machen. Diese Frage hat besonderes Gewicht angesichts der weithin berichteten Auseinandersetzungen zwischen NewJeans und Adors Muttergesellschaft HYBE, die zum Weggang wichtiger kreativer Mitarbeitender führten und öffentlich Unsicherheit über die Richtung der Gruppe auslösten. Der Ausgangsartikel schloss, dass die Erwartungen weiterhin auf die Produzenten gerichtet bleiben sollten, die NewJeans ursprünglich unverwechselbar machten, solange der Sound nicht Chris Martin, Ed Sheeran oder Tame Impala übergeben werde.