Jeden September begeht die ganze Nation den Philippine Creative Industries Month als Teil der Unterstützung der Regierung für Republic Act No. 11904, das Philippine Creative Industries Development Act (PCIDA). Regierungsbehörden, Kommunalverwaltungen und die Privatwirtschaft sind aufgerufen, an Programmen und Aktivitäten zur Förderung der Kreativindustrien des Landes mitzuwirken.

Im Oktober 2025 erhielt das Gesetz mit dem Philippine Creative Industries Development Plan (PCIDP) 2025-34 ein zehnjähriges Rückgrat, mit Meilensteinen über das Jahrzehnt verteilt: Aufbau eines Ökosystems durch Kompetenzaufbau und digitale Transformation bis 2028, Werden zum kreativen Zentrum Asiens bis 2030 und Erreichen einer wohlhabenderen, inklusiveren und widerstandsfähigeren Gesellschaft bis 2034.

Leider ist die Wirtschaft, während diese Pläne umgesetzt werden, in den vergangenen Monaten erneut ins Straucheln geraten. Korruptionsskandale senkten Ende 2025 die öffentlichen Infrastrukturausgaben und das Investorenvertrauen; Energieschocks im ersten Quartal 2026 trieben die Inflation über das Ziel hinaus; seitdem hat sich das Wachstum verlangsamt. Unternehmen und Organisationen haben dieses Jahr damit verbracht, Risiken zu mindern, statt Chancen zu suchen.

Trotz dieser Herausforderungen hat die Regierung die Kreativindustrien weiterhin durch Finanzierung und Ressourcen unterstützt. Das Malikhaing Pinoy Program des Department of Trade and Industry finanzierte im ersten Budgetzyklus über 360 Mio. Pesos für Talentförderung, Inkubation und Marktzugang in neun Kreativbereichen. Der Young Creatives Challenge zeichnete in diesem August 130 junge philippinische Kreative aus. Das Department of the Interior and Local Government meldete 1.637 Local Culture and Arts Councils und 688 lokale Wirtschaftsentwicklungsbüros, die landesweit voll operativ sind, mit dem Ziel, die nationale Ambition bis auf die Ebene der Barangays zu tragen.

Der PCIDP erkennt die Bedeutung eines starken kreativen Arbeitskräftepotenzials an und verpflichtet die Regierung, Kunstwertschätzung und kulturelle Bildung bei jedem philippinischen Lernenden zu verankern – nicht nur bei denen, die eine kreative Karriere anstreben. Er räumt zudem ein, dass die PCIDA gesondert einen eigenen Bildungsplan für den Kreativsektor vorsieht, der jedoch noch nicht vorgelegt wurde. Das Department of Education (DepEd) baut außerdem spezialisierte Kunstgymnasien als Exzellenzzentren auf, doch diese erreichen nur eine ausgewählte Minderheit statt der großen Mehrheit der Lernenden. Unter dem MATATAG-Lehrplan wird Kunstunterricht in den unteren Klassen in ein breiteres Fach integriert – eine vertretbare Antwort auf einen überfrachteten Lehrplan, deren Wirkung auf die alltägliche Kunsterfahrung der Lernenden in Klassenzimmern ohne entsprechend fortgebildete Lehrkräfte jedoch unbelegt bleibt. Für einen Sektor, der sowohl auf Publikum als auch auf Fachkräfte angewiesen ist, ist diese Lücke im Klassenzimmer relevant, denn Kreativpolitik bedeutet nicht nur, Produktionen zu finanzieren oder eine Pipeline auszubilden; es geht auch darum, die Teilhabegewohnheit früh genug zu fördern, damit Nachfrage, Wertschätzung und Fähigkeiten gemeinsam entstehen.

Im eigenen Kohärenztest des PCIDP wird die Lücke noch deutlicher. Der Plan berücksichtigt sorgfältig die anderen nationalen Strategien, mit denen er verzahnt ist – insbesondere Handel, Tourismus, Innovation und Forschung – und verpflichtet sich, die Pläne von nationaler und lokaler Ebene mit der Privatwirtschaft abzustimmen. Bedauerlicherweise fehlt die Grundbildung auffällig in dieser Liste, obwohl ein Teil der zentralen Versprechen des Plans davon abhängt, was im Klassenzimmer geschieht und mit den Schülerinnen und Schülern lange bevor sie eine kreative Laufbahn einschlagen. Diese Auslassung lässt eine der praktischsten Verknüpfungen des Plans unterentwickelt: den Übergang von kultureller Erfahrung in Schulen zu breiterer Teilhabe an der Kreativwirtschaft.

Die Lösung existiert bereits auf dem Papier. Die Stakeholder-Landkarte des Philippine Creative Industry Council umfasst die lokalen Kultur- und Kunstgremien sowie einen Ausschuss, der der Wohlfahrt kreativer Arbeitnehmer gewidmet ist. Was fehlt, ist die Ausrichtung des Bildungssektors auf die Handels- und Tourismussektoren, damit die Institutionen, die Talente fördern, Publikum aufbauen und Existenzen unterstützen sollen, nach demselben Spielbuch arbeiten.

Nichts davon spricht sich gegen fiskalische Disziplin in einem schwierigen Jahr aus oder gegen die Entlastung eines überfrachteten Lehrplans. Es weist auf eine Managementlücke zwischen dem hin, was der PCIDP verspricht, und dem, was geliefert wird.

Zwei schnelle Korrekturen verdienen Beachtung. Erstens sollte die Publikumsentwicklung eine Budgetzuweisung in gleicher Höhe wie die Talentsuche erhalten. Der Schuljahreskalender des DepEd und die Kunstgremien der Kommunalverwaltungen sind verfügbare Kanäle für subventionierten Zugang zu lokalen Aufführungen – nicht nur Wettbewerbe für Begabte. Zweitens sollten die Arbeitnehmerschutzverpflichtungen des PCIDP eine Anti-Piraterie- und IP-Durchsetzungsagenda vorantreiben. Der Plan betont zudem die ausdrückliche Rolle des Wohlfahrtsausschusses bei der Einlösung des breiteren Versprechens fairer Vergütung und menschenwürdiger Arbeitsbedingungen angesichts der prekären Lage der kreativen Arbeitskräfte.

Erst wenn diese Korrekturen umgesetzt sind, können wir sagen, dass wir wirklich eine kreative Nation aufbauen – eine, die ihre Schaffenden ebenso schützt, wie sie sie fördert.

Glorife Soberano-Samodio ist Associate Dean für Forschung und Graduiertenstudien am Ramon V. Del Rosario College of Business der De La Salle University und leitet das Creative Industries Studies Network am Center for Business Research and Development des Colleges (glorife.samodio@dlsu.edu.ph).