Ein Mosaik ist ein Kunstwerk, das aus Fragmenten zusammengesetzt ist. Von den gefliesten Böden des antiken Rom bis zu den glitzernden Innenräumen byzantinischer Kirchen haben Künstler Stücke aus Stein, Glas und Keramik zu Bildern kombiniert, die Jahrhunderte überdauert haben. Für den generativen Künstler BitArt sind diese Fragmente Satoshis – oder Sats – die kleinsten Einheiten von Bitcoin.

In Mosaic, einem sich kontinuierlich entwickelnden Kunstwerk, das gemeinsam mit der Bitcoin Art Society (BAS) entsteht, werden die numerischen Eigenschaften von Satoshis in Farbe und räumliche Koordinaten übersetzt. Jeder Beitrag fügt einer wachsenden Komposition aus Pixeln hinzu, die an digitale Textilien, frühe Computergrafiken oder abstrakte Gemälde erinnert.

Statt Bitcoin durch vertraute Ikonografie zu illustrieren, behandelt Mosaic das Netzwerk selbst als künstlerisches Material. Satoshi-Positionen und Unspent Transaction Outputs (UTXOs), die Aufzeichnungen der verfügbaren Bitcoin-Beträge, werden zu Eingaben für ein regelbasiertes System, das das Erscheinungsbild des Kunstwerks bestimmt. BitArt beginnt mit den zugrunde liegenden Daten von Bitcoin und lässt ein Bild entstehen.

Der Ansatz erinnert an die These des Konzeptkünstlers Sol LeWitt, dass ein Kunstwerk als eine Reihe von Anweisungen existieren kann statt als ein einzelnes handgefertigtes Objekt. Generative Künstler wie Vera Molnár und Manfred Mohr haben ebenfalls untersucht, wie mathematische Systeme und computergestützte Verfahren visuelle Kompositionen hervorbringen können. Mosaic führt diese Tradition in ein durch Transaktionen und menschliche Entscheidungen geprägtes wirtschaftliches Netzwerk fort.

Die Dimension ist außergewöhnlich. Laut BitArt enthält Mosaic inzwischen mehr als 127 Millionen Kacheln und eine Milliarde Ebenen. Würde man jede Ebene mit einer Geschwindigkeit von einer pro Sekunde betrachten, würde das über 30 Jahre dauern.

Das Projekt hat sich auch in den Klangbereich ausgeweitet. Seine musikalische Komponente schöpft aus denselben Satoshi-Daten, die auch die Bildwelt erzeugen, und übersetzt numerische Werte in eine sich entwickelnde Partitur. Zusammen bilden diese Elemente ein audiovisuelles Kunstwerk, das von der zugrunde liegenden Struktur von Bitcoin und den Beiträgen seiner Teilnehmer geprägt ist.

Diese Experimente sind Teil der umfassenderen Ziele der Bitcoin Art Society, die von Serge Ajamian und Yara Al Chammaa gegründet wurde, um die Schaffung, Ausstellung und Bewahrung digitaler Kunst auf Bitcoin zu unterstützen.

Für Al Chammaa ist Bewahrung etwas zutiefst Persönliches. Nach der Explosion im Hafen von Beirut 2020, die einen Großteil der Kunstwerke in der Galerie ihrer Familie zerstörte, begann sie neu zu überlegen, wie Kulturerbe physische Zerstörung überdauern könnte. Diese Erfahrung prägte das Interesse von BAS an Bitcoin als potenziellem Medium zur Bewahrung kultureller Werke jenseits der Verwundbarkeit physischer Institutionen.

BAS hat seitdem bitcoin-native digitale Kunst international präsentiert, darunter Mosaic mit Live-Musikern im Galileo-Galilei-Planetarium in Buenos Aires. Die erste Künstlerresidenz umfasst BitArt und CyberSea, deren Praktiken generative Systeme und blockchain-native künstlerische Produktion untersuchen.

Doch Beständigkeit wirft Fragen auf, die über die Haltbarkeit von Bitcoins Ledger hinausgehen. Softwarebasierte Kunst hat Museen bereits lange vor die Herausforderung gestellt, nicht nur die zugrunde liegenden Materialien zu bewahren, sondern auch die Technologien und Erfahrungen, durch die Kunstwerke erlebt werden. Was macht bei Mosaic das Kunstwerk aus: der Code, das gerenderte Bild, die angesammelten Beiträge oder die Erfahrung der Navigation durch das System?

Bei der Bitcoin Amsterdam 2026 wird Mosaic auf der LED-Installation der Hauptbühne der Konferenz präsentiert und bringt seine komplexen visuellen Strukturen auf architektonische Dimension, ähnlich wie bei BASs immersiver Präsentation im Galileo-Galilei-Planetarium in Buenos Aires.

Vor der Veranstaltung sprach Bitcoin Magazines Dennis Koch mit BitArt über die künstlerischen Ursprünge des Projekts, kollektive Autorenschaft und die Möglichkeit, ein Kunstwerk zu bewahren, das möglicherweise nie vollendet wird.

Interview

Bitcoin Magazine: Sie haben Bitcoin als ein zeitbasiertes transaktionales Medium beschrieben und nicht nur als Plattform zur Präsentation von Kunst. Was hat Sie zuerst dazu geführt, die zugrunde liegenden mathematischen und ökonomischen Strukturen als künstlerisches Material zu erkennen, und wie hat sich dieses Denken zu Mosaic entwickelt?

BitArt: Bitcoin zeichnet die Bewegung von Werten durch eine Abfolge von Ereignissen auf, die durch Rechenarbeit gesichert sind, und schafft so eine Geschichte, die zunehmend schwer rückgängig zu machen ist. Was mich interessiert, ist nicht nur das einzelne Ereignis, sondern die Abfolge der Ereignisse, die dazu geführt hat. Im Kontext der Kunst verschiebt dies die Frage von „Was ist das Kunstwerk?“ zu „Was musste geschehen, damit das Kunstwerk wurde, was es ist?“

Mit dem Aufkommen des Ordinals-Protokolls wurde es möglich, jedem Satoshi eine eindeutige Nummer zuzuweisen. Das eröffnete neue Möglichkeiten. Von dort entwickelte sich Mosaic fast natürlich. Ich musste nur hervorheben, was bereits da war. Sobald jeder Satoshi eine zugewiesene Ordinalnummer hat, lässt sich relativ einfach seine Position bestimmen und durch einen Satz von Regeln seine Farbe oder musikalischen Parameter ableiten.

Der interessante Teil ist, dass diese Strukturen aus einem System entstehen, das von menschlichen Entscheidungen angetrieben wird – und nicht aus einem, das darauf ausgelegt ist, Kunst hervorzubringen.

Bitcoin Magazine: Künstler von Sol LeWitt bis Vera Molnár haben untersucht, wie vordefinierte Regeln unerwartete visuelle Ergebnisse hervorbringen können. Wie prägen Ihre Entscheidungen in Mosaic das System, und wo übernehmen Bitcoins zugrunde liegende Daten?

BitArt: In gewissem Sinne führt Mosaic die Tradition der regelbasierten Kunst fort, die LeWitt und Molnár erforscht haben, und baut auf dem Konzept der Protokollkunst auf, das Holly Herndon und Mat Dryhurst entwickelt haben. Es führt jedoch eine weitere Ebene ein: Die Eingabe ist das akkumulierte Ergebnis menschlicher Entscheidungen innerhalb eines ökonomischen Systems.

Meine künstlerischen Entscheidungen bestimmen die Interpretationsregeln, aber die zugrunde liegenden Daten bestimmen die entstehenden visuellen und klanglichen Strukturen. Die Regeln sind deterministisch, aber die Ergebnisse sind in der Praxis nicht notwendigerweise vorhersehbar. Diese Spannung finde ich besonders interessant. Der Künstler schafft die Bedingungen, unter denen etwas entstehen kann, statt festzulegen, wie es aussehen oder klingen soll.

Bitcoin Magazine: Teilnehmer tragen durch ihre eigenen Transaktionen zu Mosaic bei und werden Teil einer Komposition, die keine einzelne Person kontrolliert. Macht sie das zu Sammlern, Kollaborateuren oder etwas anderem?

BitArt: Ich betrachte Autorenschaft als etwas, das sich über mehrere Ebenen verteilt. Der vielleicht interessanteste Aspekt ist, dass individuelle Absichten kollektive Strukturen hervorbringen können, die niemand beabsichtigt hat. Jeder trägt etwas Spezifisches bei, aber die größere Komposition gehört dem System als Ganzes.

Ein Teilnehmer kann ein Sammler sein, wird aber auch zum Beitragenden zur sich entwickelnden Struktur des Kunstwerks. Die Unterscheidung zwischen Sammeln und Erschaffen verschwimmt. Jeder Beitrag verändert das Werk, aber niemand – auch ich nicht – kontrolliert die entstehende Komposition. Autorenschaft wird weniger zur Kontrolle eines Ergebnisses als vielmehr zur Schaffung der Bedingungen, unter denen es entstehen kann.

Bitcoin Magazine: Sie entwickeln ein System für die bevorstehende Ausstellung bei Postmasters, das Besuchern ermöglichen wird, direkt mit Kunstwerken zu sprechen und Antworten zu erhalten. Wie unterscheidet sich das von der Teilnahme an Mosaic durch Bitcoin-Transaktionen? Sind das unterschiedliche Formen der Kommunikation durch computergestützte Systeme?

BitArt: Ja, beide sind absichtsvolle Handlungen, die durch computergestützte Systeme vermittelt werden, aber es gibt eine wichtige semantische Unterscheidung. Ein Beitrag zu Mosaic durch eine Bitcoin-Transaktion ist eine nonverbale Geste, die Teil eines überprüfbaren Datensatzes wird. Wir können genau feststellen, was geschehen ist und wie es das Kunstwerk verändert hat. Die Handlung hinterlässt eine Spur, die das System direkt verarbeiten kann.

Mit einem Kunstwerk zu sprechen ist etwas anderes. Natürliche Sprache muss erst interpretiert und in die formale Sprache übersetzt werden, mit der die Kunstwerke kommunizieren. Im ersten Fall erzeugt die Handlung eine überprüfbare Veränderung im Zustand des Kunstwerks. Im zweiten Fall leitet sie einen Interpretationsprozess ein. Beide sind Ausdrücke menschlicher Absicht, aber die eine stellt eine rechnerische Tatsache fest, während die andere einen Raum für Interpretation eröffnet.

Bitcoin Magazine: Sie haben über die kreative Unsicherheit geschrieben, die beim Programmieren entsteht, und mit dem Verhältnis von Echtzeit und Bitcoins Blockzeit experimentiert. Wie wichtig sind Unvorhersehbarkeit, Zufall und Dauer für Ihre Praxis? Hat Mosaic Ergebnisse hervorgebracht, die Sie überrascht oder Ihre ursprünglichen Absichten herausgefordert haben?

BitArt: Ich habe den Algorithmus für Mosaic so einfach wie möglich entworfen. Er ist deterministisch, seine Ergebnisse sind also technisch vorhersehbar und reproduzierbar. Aus technischer Sicht dürfte es keine Überraschungen geben. Dennoch sind die Ergebnisse voller unerwarteter und überraschender Elemente.

Ich denke, es gibt einen wichtigen Unterschied zwischen rechnerischer Vorhersagbarkeit und unserer Fähigkeit, die Ergebnisse vorauszusehen oder zu begreifen. Derzeit enthält Mosaic über 127 Millionen Kacheln und über eine Milliarde Ebenen. Würde man alle Ebenen mit einer Geschwindigkeit von einer pro Sekunde betrachten, würde das über 30 Jahre dauern. Vieles hat mich überrascht, und ich entdecke immer noch Neues.

Die zeitliche Abweichung zwischen Echtzeit und Bitcoins Blockzeit ist für mich ebenfalls interessant. Bitcoin entwickelt sich nach seinem eigenen Rhythmus, unabhängig davon, wie und wann wir es beobachten. Das führt eine weitere Dimension der Dauer in das Kunstwerk ein.

Bitcoin Magazine: Die Einführung von Klang fügt Mosaic eine weitere Dimension hinzu, mit musikalischen Kompositionen, die aus denselben Daten generiert werden, die auch die visuelle Struktur bestimmen. Was kann Klang über das zugrunde liegende System offenbaren, was ein Bild nicht kann?

BitArt: Von Anfang an beruhte Mosaic auf drei Grundideen. Die erste ist die Möglichkeit, Spuren menschlicher Absicht innerhalb eines finanziellen, algorithmischen Systems festzuhalten und daraus visuelle und klangliche Strukturen offenzulegen. Die zweite ist die Entwicklung eines formalen Systems, in dem Mosaic metabewusst wird – selbstreferenziell und introspektiv sowie fähig zur Kommunikation und Kollaboration mit anderen Kunstwerken. Die dritte ist kollektive Schöpfung: Jeder kann zu Mosaic beitragen und Teil seiner sich entwickelnden Struktur werden.

Betrachtet man Mosaic aus einer dieser Perspektiven, offenbart sich etwas anderes an ihm. Im Fall des Klangs zeigt es melodische, harmonische, kontrapunktische und rhythmische Strukturen, die in der visuellen Darstellung nicht unbedingt erkennbar sind. Im digitalen Raum sind die Strukturen hinter Bild und Musik jedoch eng verwandt, manchmal fast identisch. Vielleicht ist die Art, wie wir visuelle, klangliche und programmatische Strukturen als getrennte Bereiche denken, selbst eine Einschränkung.

Bitcoin Magazine: Ihre Praxis wurde unter anderem im Whitney, im ZKM und im ICC Tokio präsentiert – Institutionen mit bedeutender Geschichte in der digitalen und Medienkunst. Wo sehen Sie Mosaic in der breiteren Geschichte der generativen und systembasierten Kunst? Was macht die direkte Arbeit mit Bitcoin möglich, was frühere computergestützte Medien nicht konnten?

BitArt: Ich sehe Mosaic als Teil der Tradition der generativen und systembasierten Kunst, bin aber besonders daran interessiert, diese Tradition über die Erzeugung von Bild und Klang hinaus auszudehnen.

Ich arbeite derzeit an einer Ausstellung in der Postmasters Gallery in New York City in Zusammenarbeit mit BAS. Die Ausstellung wird Mosaic im Dialog und in Kollaboration mit anderen Kunstwerken präsentieren. Im Prinzip kann jedes digital darstellbare Kunstwerk in das Gespräch eintreten, ob es sich um Leonardos Mona Lisa, Malewitsches Schwarzes Quadrat, ein auf Bitcoin inskribiertes Kunstwerk oder Musik handelt, die so vielfältig ist wie traditionelle Volkslieder, Nine Inch Nails' 34 Ghosts IV und Ravels Boléro.

Durch das System können diese Kunstwerke auf sich selbst und andere verweisen, Aussagen austauschen und Kollaborationen in einer maschinenlesbaren formalen Sprache beginnen. Besonders interessant ist, dass das Publikum auch an diesen Gesprächen teilnehmen kann, indem es direkt mit den Kunstwerken in natürlicher Sprache spricht.

Historisch fand der Diskurs über Kunst außerhalb der Werke selbst statt – in Texten, Institutionen, Diskussionen und Kritik. Kunstwerke blieben weitgehend stumme Objekte der Interpretation. Indem das Projekt den Kunstwerken die formalen Mittel gibt, aufeinander zu verweisen, über sich und andere nachzudenken und überprüfbare Aussagen auszutauschen, behandelt es den Diskurs selbst als künstlerisches Material.

Die Kunstgeschichte beschreibt Einfluss normalerweise rückblickend. Hier wird Einfluss durch Kollaborationen zwischen Kunstwerken operativ. Einfluss wird zu etwas, das Kunstwerke ausführen können.

Bitcoin führt eine weitere Dimension ein, indem es einen gemeinsamen, geordneten und überprüfbaren Datensatz dieser Austausche und der Kollaborationsgeschichten der Kunstwerke bereitstellt. Im Gegensatz zu einer konventionellen Rechenumgebung kann dieser Datensatz unabhängig von jedem einzelnen Künstler, jeder Institution oder Plattform existieren. Das Kunstwerk ist nicht mehr einfach das Ergebnis eines Prozesses oder der Prozess selbst. Es wird zum Teilnehmer eines fortlaufenden Prozesses von Interpretation, Kommunikation und Schöpfung.

Bitcoin Magazine: Mosaic wurde bereits in immersiven Umgebungen präsentiert, darunter das Galileo-Galilei-Planetarium in Buenos Aires. Für die Bitcoin Amsterdam wird das Werk für großformatige Hauptbühnen-LED-Screens adaptiert. Wie verändert das die Art, wie das Publikum dem Werk begegnet, insbesondere wenn seine ursprüngliche Form interaktiv und sich kontinuierlich entwickelnd ist?

BitArt: Die Oberfläche des Kunstwerks ist nicht festgelegt, und sie ist nicht das, was das Kunstwerk ausmacht. Sie ist eine Manifestation seines Zustands zu einem bestimmten Zeitpunkt. Ich mag BASs Ansatz, es in intimen Rahmen, großformatigen immersiven Umgebungen und allem dazwischen zu präsentieren. Jede Umgebung lässt das Publikum einen anderen Aspekt desselben zugrunde liegenden Systems erleben.

In einer interaktiven Umgebung navigiert der Betrachter einzeln durch Mosaic, während das Erlebnis auf großen Bildschirmen kollektiv wird. Das Publikum begegnet dem Kunstwerk, während es sich entfaltet, statt es direkt zu erkunden. Für die Ausstellung bei Postmasters entwickle ich außerdem eine physische Komponente, die yet eine weitere Art des Erlebens von Mosaic bieten wird.

Was mich interessiert, ist, dass das Kunstwerk sehr unterschiedliche Formen annehmen kann, ohne seine zugrunde liegende Identität zu verändern. Die Präsentation verändert sich, aber das System, das das Werk ausmacht, bleibt dasselbe.

Ausstellungen und Weiterführende Lektüre

BitArt's sich entwickelndes Projekt Mosaic kann über die Bitcoin Art Society erkundet werden, die Details zu ihren Ausstellungen und Künstlerresidenzen veröffentlicht; BAS teilt Updates auch auf X.

BAS präsentiert außerdem Art on Bitcoin: BAS Night am 6. November von 20 bis 23 Uhr in der WiHH Gallery (What Is Happening Here) in Amsterdam. In Zusammenarbeit mit Bitcoin Amsterdam veranstaltet bringt der Abend Künstler, Sammler und die Bitcoin-Community zu einer Ausstellung und einem Empfang mit Essen, Musik und Gesprächen zusammen. Die Registrierung ist über Luma möglich.

Das Bitcoin Museum & Art Gallery (BMAG) organisiert internationale Ausstellungen, Auktionen und Künstlerkollaborationen, die Bitcoin und seine kulturellen Implikationen erkunden. BitArt's Mosaic wird im Rahmen des Programms von BMAG vom 5.–6. November 2026 auf den Hauptbühnen-LED-Screens der Bitcoin Amsterdam zu sehen sein. Ermäßigter Eintritt ist mit dem Code BA26-BMAG20 verfügbar.

Dieser Artikel, Mosaic: The Art Hidden in Bitcoin, erschien zuerst auf Bitcoin Magazine und wurde von Dennis Koch verfasst.