Der Designer Jojie Lloren wurde einem breiten Publikum erstmals durch das Fernsehen bekannt, unter anderem durch seine Zeit als Juror bei Project Runway Philippines im Jahr 2008. Später erregte er Aufmerksamkeit mit Kleidungsstücken, die die Werke philippinischer Meister außerhalb der Leinwand interpretierten. Nun erkundet er seine Beziehung zur Kunst ein weiteres Mal mit einer Kollektion namens J.Lloren Editions, die erstmals auf der MaArte Fair präsentiert wurde, die vom 13. bis 16. August im The Peninsula Manila stattfand.

Die Kollektion besteht aus Leinen und Charmeuse und ist eine Zusammenarbeit mit dem Künstler Joey Cobcobo, der Fotografin Kim Montes sowie Webhandwerk von SC Vizcarra, dem einheimischen Label, das seit Langem für handgewebte Taschen und Schuhe bekannt ist. Die Stücke spiegeln die Handschrift von Herrn Lloren wider: still, klar, streng geschneidert und gelegentlich unterbrochen von einem Aufdruck eines Flügels oder der Fotografie eines Blattes.

„Ich kenne sie bereits“, sagte Herr Lloren auf die Frage, warum er diese Mitwirkenden ausgewählt habe. „Sie sind junge Künstler. Ich suche keine sikat (berühmten) Künstler.

„Ich möchte mit Künstlern arbeiten, die sich durchkämpfen, mit den wirklich jungen“, sagte er in einem Interview mit BusinessWorld auf der MaArte Fair. Zu seiner Teilnahme an der Messe bewogen hatte ihn der Tod seines Freundes und Nachbarn, des Galeristen Albert Avellana, des ehemaligen Präsidenten der Museum Foundation of the Philippines, Inc., welche die Messe jedes Jahr als Benefizveranstaltung ausrichtet, deren Erlöse den Museumsprojekten der Stiftung zugutekommen. Herr Avellana hatte ihn lange gebeten, an der Messe teilzunehmen, doch damals kam es nicht dazu. „Jetzt, wo er nicht mehr da ist, bin ich hier“, sagte Herr Lloren. „Ich habe mir fest vorgenommen: Wenn ich an solchen Messen teilnehme, dann muss es die MaArte Fair sein.“ Er fügte hinzu, dass er im Laufe des Jahres an weiteren Messen und Trunk Shows teilnehmen wolle.

Die Linie J.Lloren Editions ist limitiert: Von jedem Design sollen nur wenige Stücke gefertigt werden. Jedes Kleidungsstück wird eine Seriennummer sowie die Unterschriften von Herrn Lloren und der Künstler tragen. Ein Teil der Verkaufserlöse fließt in den J. Lloren Editions Artist Fund, der Künstler-Tantiemen, Kreativstipendien, Mentoring-Programme, Residenz-Möglichkeiten, Ausstellungsförderung, Publikationsprojekte, die Dokumentation philippinischen Kunsthandwerks sowie bildungsbezogene Kooperationen unterstützen wird.

„Viele Künstler, die sich durchkämpfen, tun sich wirklich schwer“, sagte er. „Ich kenne einige von ihnen; ich möchte ihnen helfen.“

Als er an die Ausstellung erinnert wurde, bei der sich die beiden erstmals begegnet waren, sprach Herr Lloren über seine enge Beziehung zur Kunst, betonte jedoch, dass seine Kunstsammlung „nicht umfangreich“ sei.

„Ich glaube, sie leitet mich. Wenn ich Kunst sehe, schaue ich auf die Proportion. Die Farben. Die Komposition“, sagte er. „Meine Beobachtung von Kunstwerken hat mir geholfen, mich im Design zu verbessern.“

Herr Lloren begann 1988 mit dem Entwerfen, internationale Anerkennung und lokale Bekanntheit erlangte er jedoch, nachdem er 1998 in Frankreich den Concours International des Jeunes Créateurs de Mode gewonnen hatte, einen in Paris beheimateten Wettbewerb für Nachwuchsdesigner. Anschließend verbrachte er ein Jahr an der École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, der renommierten Pariser Schule mit Verbindungen zur französischen Couture, die inzwischen mit dem Institut Français de la Mode fusioniert ist. Danach war sein Name überall präsent: in Schaufenstern, in Magazinen und Zeitungen und sogar im Fernsehen.

Auf die Frage nach den Veränderungen, die er im Laufe seiner Karriere beobachtet hat, sagte er, dass sein streng geschneiderter Stil weiterhin das Zentrum seiner Arbeit bilde. „Wahrscheinlich, weil ich Trends nicht wirklich folge. Ich möchte, dass meine Stücke zeitlos sind. Vom Design her sind meine Stücke sehr schlicht. Es geht um die Form, die Silhouette, die Verarbeitung“, sagte er.

„Ich mag Kleidung nicht, die nur einmal getragen wird. Ich möchte, dass die Menschen sie immer wieder tragen“, fügte er hinzu.

An diesem Tag trug er selbst einen Hausmantel und einen dazu passenden Rock, die er in den 2000er-Jahren in verblasstem Marineblau gefertigt hatte. Das Kleidungsstück wies Gebrauchsspuren auf, darunter durchgescheuerte Nähte und winzige Risse an den Bündchen, doch das Alter erhöhte nur seinen Reiz und verlieh ihm das Aussehen eines Stücks, das viel getragen und gelebt worden war. „Ich möchte einfach, dass die Menschen ihre Kleidung immer und immer wieder tragen. Ich mag es nicht, wenn Kleidung einmal getragen und dann im Schrank verstaut wird“, sagte er. Diese jahrzehntelange Nutzung steht im Widerspruch zu den Fast-Fashion-Zyklen der Modebranche, in denen Kleidungsstücke üblicherweise innerhalb einer Saison produziert und weggeworfen werden.

Er sprach auch über Veränderungen auf dem lokalen Modemarkt. „Mir ist aufgefallen, dass Filipinos heute Filipinisch kaufen. Das Bewusstsein für den Kauf lokaler Produkte ist gestiegen. Früher gaben sie ihr ganzes Geld für diese ausländischen Marken aus. Filipinos, sie machen jedes Mal tawad (Feilschen)“, sagte er. Er fügte hinzu, dass den Menschen bewusst werden müsse, dass sie „diese Menschen“ unterstützen: „die Handwerker, die Künstler“. Auf genau dieser Prämisse basiert auch die MaArte Fair, die jedes Jahr philippinische Handwerker, Designer und Kunstschaffende zusammenbringt.

Auf die Frage nach seiner langjährigen Präsenz in der Branche und seiner anhaltenden Relevanz reagierte Herr Lloren ausweichend, zumal im Laufe des Interviews immer wieder Freunde und Kunden vorbeikamen, um einzukaufen. „Ich weiß nicht. Bin ich das?“

— Joseph L. Garcia