New York, New York, 11. November 2026, Chainwire

Powered by ElmonX argumentiert FungibullX, dass das nächste Kapitel der digitalen Kunst weniger wie ein Marktplatz und mehr wie ein Auktionshaus aussehen wird. Sein erster Verkauf gehört Patrick Hughes, dem britischen Künstler, der die Reverspective-Technik erfand – mit zwei generativen Kollektionen, die seine Regenbögen und seinen Sonnenschein zurück auf den Bildschirm bringen.

Für den Großteil seiner kurzen Geschichte hat der Markt für digitale Kunst seine Gepflogenheiten eher vom Handelssaal als vom Auktionssaal übernommen. Kollektionen wurden in Tausenderauflagen veröffentlicht, Preise wurden von demjenigen gesetzt, der zuerst handelte, und Sammler mussten oft selbst herausfinden, was sie kauften und warum es von Bedeutung war. FungibullX, ein neues Auktionshaus für digitale Kunst und Sammelobjekte, baut auf der gegenteiligen Annahme auf: dass ein Werk mehr wert ist, wenn jemand es mit Sorgfalt ausgewählt hat, und wenn sein Preis offen ermittelt wird.

Die Plattform verkauft kuratierte Werke etablierter Künstler, zunächst als Ranked-Auktionen, wobei Startpreis, aktuelles Gebot und Schlusszeit bei jedem Los klar angegeben sind. Sie beschreibt sich selbst als gebaut für die Künstler, die Kunst geprägt haben, und für die Sammler, die sie behalten dürfen. Sein Eröffnungsverkauf ist ein klarer Test dieser Idee: zwei generative Kollektionen auf Basis von Sunshine (1974) und Colour Process (1984), originale Drucke von Patrick Hughes, einem Maler, der seit mehr als sechzig Jahren Bilder schafft, die nicht stillstehen wollen.

Ein Auktionshaus, kein Marktplatz

Die Wahl des Formats ist der Kern der Sache. Ein Marktplatz listet; ein Auktionshaus wählt aus, katalogisiert und steht hinter dem, was es verkauft, und der Preis, der aus konkurrierenden Geboten entsteht, sagt dem Markt etwas, das ein festes Listing nie vermitteln kann. Traditionelle Häuser haben über Jahrhunderte Vertrauen genau auf diese Gepflogenheiten aufgebaut. FungibullX versucht, sie auf Werke zu übertragen, die auf einem Bildschirm existieren – in einem Moment, in dem viele Sammler, die in den spekulativen Jahren der digitalen Kunst dazukamen, nach Gründen zum Bleiben suchen, die mehr mit der Kunst selbst zu tun haben als mit dem schnellen Weiterverkauf.

„Digitale Kunst hat keine Mangel an Orten zum Kaufen und Verkaufen. Was wir bauen wollten, war ein Auktionshaus im traditionellen Sinne: ein Ort, der auswählt, was er verkauft, jedes Werk mit seiner Geschichte präsentiert und das Bieten den Rest entscheiden lässt“, sagte Jacob Elmon, Mitgründer von FungibullX. „Wir wollten, dass unser erster Verkauf zeigt, wie das aussieht, und es gab keinen besseren Ausgangspunkt als Patrick. Er spielt seit sechzig Jahren mit der Art und Weise, wie wir Licht und Raum wahrnehmen.“

Das Vorhaben beginnt nicht bei null. ElmonX, das Unternehmen hinter der Plattform, wurde 2020 von Jacob und Brandon Elmon gegründet und hat sich einen Namen mit lizenzierten digitalen Sammlerstücken der bildenden Kunst gemacht. In Zusammenarbeit mit Bridgeman Images, dem Spezialisten für Kunst-Lizenzierung, veröffentlichte das Unternehmen offiziell lizenzierte digitale Editionen von Van Goghs Die Sternennacht und Rodins Der Denker sowie Werke im Zusammenhang mit Leonardo, Monet und Hokusai. Zuletzt brachte es den Piet Mondrian/Holtzman Trust und Doodles für eine Kollektion zusammen, die als erste vom Trust gebilligte Neuinterpretation von Mondrians Originalwerken als digitale und physische Sammelobjekte beworben wurde.

Auch die Beziehung zu Hughes ist nicht neu. ElmonX hat zuvor bereits digitale Editionen seiner Werke veröffentlicht, sowohl auf der eigenen Plattform als auch auf VeVe, einer Plattform für digitale Sammelobjekte, wo seine erste Serie 2022 mehr als 3.000 digitale Sammelobjekte verkaufte. Damit ist der Eröffnungsverkauf von FungibullX weniger eine kalte Einführung als der nächste Schritt einer bestehenden Zusammenarbeit.

Der Maler des Paradoxons

Hughes wurde 1939 in Birmingham geboren und lebt und arbeitet seit Langem in London. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1961 in der Portal Gallery in London, und 1964 schuf er das erste der Werke, die ihn definieren sollten: eine Reverspective, ein dreidimensionales Reliefbild, bei dem die Teile, die am weitesten entfernt erscheinen, dem Betrachter physisch am nächsten sind. Geht man an einem solchen Werk vorbei, scheint das Bild sich mit dem Betrachter zu drehen – ein Wahrnehmungstrick, auf den der Geist immer wieder hereinfällt, selbst nachdem er erklärt wurde.

Von den 1970er Jahren bis Mitte der 1980er wurde der Regenbogen zu seinem anderen großen Thema, und er behandelte ihn mit demselben Schalk. Seine Regenbögen sind feste Objekte – durch den Briefschlitz gesteckt, in Mülltonnen geworfen, verpackt und Schatten werfend abgestellt: alles, was ein echter Regenbogen nicht sein kann. Viele hielten sie für heiter. Hughes sah sie eher als visuelle Wortspiele über die Unmöglichkeit, eine flüchtige Erfahrung in einem Objekt festzuhalten.

Das Werk verschaffte ihm einen Platz in den Sammlungen der Tate, des Victoria and Albert Museum und der British Library, und 2014 verlieh ihm die University of London einen Doctor of Science für seinen Beitrag zur Wahrnehmungspsychologie. Über sechs Jahrzehnte hinweg blieb sein Thema bemerkenswert konstant: die Lücke zwischen dem, was wir sehen, und dem, was wirklich da ist. Das macht ihn zu einem ungewöhnlich naheliegenden Kandidaten für digitale Kunst, ein Medium, in dem das Bild buchstäblich aus Licht besteht.

Der erste Verkauf

Der Eröffnungsverkauf reinterpretiert zwei von Hughes' Originaldrucken, Sunshine (1974) und Colour Process (1984), als generative Kunst – Werke, bei denen ein Algorithmus einen festen Satz von Elementen in viele einzigartige Variationen rekombiniert – mit jeweils 100 einzigartigen Werken pro Kollektion.

Sunshine (1974) geht von einem Druck aus, in dem Hughes einen kahlen Raum mit wenigen feinen Linien zeichnet. Durch das Fenster fällt das Sonnenlicht nicht als Schein, sondern als fester Körper ein – dicke gelbe Platten, die so schwer zu Boden fallen, dass sie einen eigenen Schatten werfen. In der generativen Kollektion bleibt der Raum genau so, wie er ihn gezeichnet hat, und nur das Licht verändert sich. Die Werke nutzen 64 Paletten, die den Raum vom hellen Tageslicht bis in tiefe Nacht führen, mit 9 Bewegungsarten und 6 Rhythmen.

Colour Process (1984) entstand als Druck eines Regenbogens, der durch ein Fenster in einen Heimcomputer strömt und auf der anderen Seite als grobe Pixel wieder herauskommt. Mehr als vierzig Jahre später wird die Maschine wieder eingeschaltet. Der Generator kombiniert 16 Motive, 10 Paletten und 9 Effekte, und draußen vor dem Fenster wechselt die Welt vom grauen Herbstlicht zu sternklaren Nächten und Feuerwerk. Von den 100 Werken sind 78 animiert und 22 stehen still. Eines davon reagiert auf den Betrachter.

„Colour Process entstand 1984, vor mehr als vierzig Jahren. Diese uralten Pixel erscheinen auf dem Bildschirm, um uns daran zu erinnern, dass die Realität des Regenbogens (selbst eine Illusion) durch eine andere Form farbigen Lichts dargestellt werden kann“, sagte Patrick Hughes.

Licht verkaufen

Sunshine (1974) erklärt in gewissem Sinne den gesamten Verkauf. Hughes hat Licht stets als etwas behandelt, das fest genug ist, um es zu besitzen, und FungibullX argumentiert, dass das Werk eines Künstlers von seinem Rang genauso verkauft werden sollte wie seine Gemälde: mit Sorgfalt ausgewählt, mit seiner Geschichte präsentiert und offen im Preis ermittelt statt gelistet und sich selbst überlassen. Auktionen sind die Art und Weise, wie diese Gemälde seit Langem den Besitzer wechseln, unter anderem über Häuser wie Christie's, Sotheby's, Phillips und Bonhams. Bei Phillips verkaufte sich ein Gemälde von 2018 mit dem Titel Appropriately für £35.560 bei einer Schätzung von £20.000 bis £30.000.

„Sunshine kam wie ein Ziegelstein durch das Fenster“, sagte Hughes. „Das Studium des Lichts ist für Künstler so wichtig; Tageslicht ist wie ein fester Körper, der durch unsere Fenster in die Räume strömt. Die Farbe des Lichts kann sich vom Glanz der Sonne bis zum Blau der Mitternacht verändern.“

So funktioniert der Verkauf

Beide Kollektionen gehen als Ranked-Auktion auf FungibullX online, mit Beginn am Mittwoch, dem 11. November 2026, um 17:00 UTC (12PM EST). Das Format passt zu einer Edition dieser Art: Statt dass ein Gewinner ein Los erhält, konkurrieren Bieter um Plätze über die gesamte Reihe von 100 Werken, und die endgültige Rangfolge entscheidet, wer sie mit nach Hause nimmt. Beim Abschluss jedes Verkaufs gewinnen die 100 höchsten Gebote, und jeder Gewinner zahlt denselben Preis – das niedrigste Gewinngebot.

Das Bieten öffnet auf fungibullx.com bei 0,01974 ETH – die Kryptowährung Ether – für Sunshine und 0,01984 ETH für Colour Process; Startgebote, die dem Jahr des jeweiligen Drucks folgen. Die beiden Verkäufe schließen am 12. November mit 30 Minuten Abstand, Sunshine um 17:00 UTC (12PM EST) und Colour Process um 17:30 UTC (12:30PM EST).

Bemerkenswert

Ob das Auktionshaus-Modell etwas von dem Vertrauen zurückgewinnen kann, das die digitale Kunst nach ihren Boomjahren verlor, ist eine Frage, die kein einzelner Verkauf beantworten wird. Mit der Zeit werden Sammler FungibullX an den Künstlern messen, die es nach Hughes verpflichtet, daran, wie sich seine Auktionen behaupten, sobald der Neuheitseffekt verfliegt, und daran, ob sich Kuratierung als mehr erweist als ein Wort auf einer Landingpage. Das sind berechtigte Prüfsteine, und indem die Plattform ihre Startpreise und Gebote offen einsehbar macht, hat sie dazu eingeladen. Die nächsten Messpunkte stehen bereits fest: Beide Auktionen schließen am 12. November, und über Hughes hinaus umfasst das angekündigte Programm eine FungibullX-Auktion digitaler Sammelobjekte zu Piet Mondrians Originalwerken, gebilligt vom Mondrian/Holtzman Trust, sowie Fungibull, eine separate Plattform für Analysen digitaler Kunst, die ebenfalls in Kürze erscheint.

Mit Hughes zu beginnen ist dennoch eine Absichtserklärung. Er ist ein Künstler, dessen Werk von der Tate gehalten wird, mit sechs Jahrzehnten Ausstellungen und einer Auktionsbilanz, die dem entspricht. Sein höchstes Ergebnis erzielte er 2015, als For the Venice Biennale, eine Konstruktion von 2005, bei Christie's in London für £98.500 verkauft wurde – weit über der Schätzung von £20.000 bis £30.000. Ein Jahr später gehörten drei seiner Werke zu den Stücken aus David Bowies Sammlung, die Sotheby's versteigerte. Sein Werk hat stets gefragt, ob das, was wir sehen, wirklich da ist, und nun bietet er zwei Kollektionen an, die dieselbe Frage in Licht stellen. Für eine Plattform, die argumentiert, dass digitale Kunst den Ernst des Auktionssaals verdient, fällt es schwer, sich ein passenderes Eröffnungslos vorzustellen.

Über FungibullX

FungibullX ist ein Auktionshaus für digitale Kunst und Sammelobjekte, betrieben von ElmonX. Es arbeitet mit etablierten Künstlern zusammen, um kuratierte Verkäufe anzubieten, die beim Start als Ranked-Auktionen laufen. Sein Eröffnungsverkauf umfasst zwei generative Kollektionen auf Basis von Sunshine (1974) und Colour Process (1984), Originaldrucken des britischen Künstlers Patrick Hughes. Fungibull, eine separate Plattform für Analysen digitaler Kunst und mehr, ist ebenfalls in Kürze verfügbar, zusammen mit einer FungibullX-Auktion digitaler Sammelobjekte zu Piet Mondrians Originalwerken, gebilligt vom Mondrian/Holtzman Trust.

Weitere Informationen finden Sie auf fungibullx.com, und FungibullX kann auf X unter @FungibullX gefolgt werden. Pressekontakt: pr@myriadhaus.com.

Dieser Artikel erschien zuerst auf Chainwire.