Ein Blick auf Cinemalaya 2026 Shorts B

Von Brontë H. Lacsamana, Reporter/in

Die Kurzfilmauswahl beim diesjährigen Cinemalaya, dem wichtigsten unabhängigen Filmfestival der Philippinen, gibt weiterhin Stimmen eine Bühne, die sonst nur schwer ein breites Publikum erreichen würden. Das Shorts-B-Programm richtet seinen Blick dabei besonders auf kleine Inseln der Wärme in einer grausamen Welt.

Alle fünf Filme der Gruppe nutzen unterschiedliche erzählerische Ansätze, um die Realitäten zu beleuchten, mit denen Filipinos konfrontiert sind, und die Bewältigungsstrategien, die sie entwickeln. Die Auswahl umfasst eine animierte Reflexion darüber, was es bedeutet, etwas zu beschützen, ein ergreifendes Porträt der Trauer aus der Sicht eines Fischerkindes, einen ungeschönten Blick auf den Alltag eines Straßenverkäufers, eine Hommage an zerbrochene Träume, die von Mutter zu Tochter weitergegeben werden, sowie einen dokumentarischen Bericht palästinensischer Flüchtlinge über ihre Vertreibung.

Über das kreative Potenzial des Kurzfilmformats hinaus lädt die Sammlung das Publikum dazu ein, über die leisen, zarten Momente nachzudenken, die das Leiden durchbrechen.

The Keeper

Das Programm eröffnet eine Zusammenarbeit zwischen dem Animator Nolan Rae Fabular und dem bildenden Künstler TRNZ, die sich unter dem Dach von Fleet Studios zusammengetan haben, um ein neues Projekt im Bereich der philippinischen Animation zu starten.

Das Projekt wurde erstmals auf der Art Fair Philippines präsentiert, wo TRNZ' Malstil durch Animation zum Leben erweckt wurde. Beim Cinemalaya erleben es die Zuschauer als vollwertigen Kinofilm, in dem sie einer Trophäenraum-Wärterin folgen, die sich durch einen isolierten, akribisch organisierten Raum bewegt.

Der Kurzfilm ist eine einfache Reflexion über die Dinge, die Menschen beschützen möchten – seien es Symbole des Erfolgs oder das leise Entstehen von Leben. Zwar mangelt es der Erzählung an Konkretheit, was es erschwert, eine volle Verbindung zum Mädchen und ihrer Situation aufzubauen, doch der Film zeigt eine so sichere Beherrschung von Raum, Atmosphäre und Perspektive, dass er dennoch wirkt.

The Keeper ist ein vielversprechendes erstes Showcase eines neuen Animationsstudios und bietet einen verlockenden Vorgeschmack darauf, was die philippinische Animation, insbesondere in Verbindung mit traditioneller bildender Kunst, künftig hervorbringen könnte.

Sorbetes

Jennissie Gilbuenas Film dreht sich um zwei Brüder, die mit einem traumatischen Verlust ringen: dem Verschwinden ihres Vaters, eines Fischers, der zwischen buchstäblichen und geopolitischen Stürmen gefangen ist.

Aus der Sicht der beiden Jungen erzählt, entfaltet sich die Geschichte vor dem Hintergrund einer Arbeitskraft, die in einem Land beiseitegedrängt wird, in dem die Wut der Natur und unzureichende Regierungsführung ihren Tribut fordern. Goldfische, Arcade-Spiele, Eiscreme und brüderliche Liebe helfen dem jüngeren Bruder, einen unvorstellbaren Verlust zu überstehen.

Zwar könnte der Film von zusätzlichem Kontext profitieren, um die Nöte der Fischer und die Vernachlässigung durch die Regierung enger mit dem Leiden der Kinder zu verknüpfen, doch Sorbetes ist zutiefst bewegend, wie er ist. Vor allem spricht er jeden an, der nach dem Weinen jemals mit Eiscreme getröstet wurde.

Kung Paano Kakalas

Joseph Vitalis kung paano kakalas ist ein herausragender Dokumentarfilm, der sich direkt mit seinem Protagonisten Edison befasst, einem Straßenverkäufer, der selbst an Weihnachten Sherbet verkaufen muss. Sein leichtfertiger Ton macht ihn angenehm zu sehen, doch im Kern ist er ein emphatisches Porträt derer, die weiterarbeiten müssen, selbst wenn die Erschöpfung Ruhe fordert.

Der Film gibt Edison eine Stimme und zeigt die vielen Facetten seiner Persönlichkeit – von seiner unterhaltsamen „Chris Brown"-Öffentlichkeitsperson über den gesprächigen Freund nach ein paar Drinks bis hin zum erschöpften Arbeiter, der am Heiligabend auf der Straße schuftet. Sowohl On- als auch Off-Screen-Gespräche sind im fertigen Film erhalten geblieben, was dem Dokumentarfilm eine unstrukturierte, dynamische und beobachtende Qualität verleiht.

Kung paano kakalas ist für das Publikum ein transportierendes und für Edison letztlich befreiendes Erlebnis. Im Laufe von 20 Minuten werden sein unverwechselbar philippinischer Humor und seine Mühen vertraut und nahbar.

Elenita Elena Elaine

Die Schwestern Gabriela und Mariana Serrano – aufstrebende Talente im Bereich des unabhängigen Kurzfilms – präsentieren mit Elenita Elena Elaine eines ihrer persönlichsten Projekte bislang. In einem retro-futuristischen nächtlichen Manila verwebt der Film Callcenter, Bars und geisterhafte Erinnerungen, die eine Frau mit ihrer Mutter verbinden.

Unter der Regie von Gabriela Serrano und mit Mariana Serrano in der Hauptrolle neben Agot Isidro und Gabby Padilla ist der Film eine in Neonlicht getauchte Hommage an verflossene Träume. Die Erzählung ist alles andere als geradlinig und führt die Zuschauer durch Szenen der Sehnsucht und Einsamkeit, eingerahmt von den einengenden Wänden trüber, arbeitsintensiver Realitäten.

Auf dem Papier klingt der Film vielleicht trübsinnig, doch visuell und klanglich verwandelt er sich in ein traumhaftes Erlebnis. Verschwommene Leidenschaften und Wünsche gehen von der Mutter auf die Tochter über – eine romantisierte Trance, die aufgrund der mutigen stilistischen Entscheidungen vielleicht nicht vollständig zugänglich ist. Was bleibt, ist das unmissverständliche Gefühl, dass diesen Frauen etwas Schönes verloren gegangen ist.

The River Flows in Different Places

Den Abschluss des Programms bildet Lot-lot Hermosuras Dokumentarfilm, der zuvor beim Films-for-Peace-Festival des Film Development Council of the Philippines (FDCP) gezeigt wurde.

The River Flows in Different Places begleitet zwei philippinisch-palästinensische Mütter, die aus Gaza fliehen mussten. Der Film zeichnet ihre Repatriierung auf die Philippinen nach, wo sie nun versuchen, den Begriff der Heimat in einem Land neu zu definieren, das ihnen zugleich fremd und vertraut ist.

Über das klassische Interviewformat, in dem die Flüchtlinge ihre Wahrheiten teilen, beobachtet der Dokumentarfilm die Räume, die sie bewohnens – die Zimmer, die sie mit der Familie teilen, und die bescheidenen Stadtblicke aus den Fenstern, die sie leise daran erinnern, dass sie sich nicht mehr in ihrer Heimat befinden. Das mechanische Klicken einer analogen Kamera begleitet eine Bildfolge, die den Zeitraum ihrer Vertreibung von Gaza bis Metro Manila spannt.

Indem er seinen Protagonisten erlaubt, ihre erschütternde Gegenwart selbst zu erzählen, vermittelt der Film eine dringende und lebenswichtige Geschichte. Wie die anderen Kurzfilme des Programms zeigt er die Wärme, die Menschen in den härtesten Umständen suchen – durch persönliche Leidenschaften, Hingabe an die Familie oder komplexe Reisen zu einem besseren Leben.

In allen fünf Werken zeigen die unverwechselbaren Ansätze der Filmemacher, wie Animation, Dokumentarfilm und Arthouse-Kino jenseits der Grenzen des Mainstream-Storytellings aufblühen können.

Cinemalaya 2026 Shorts B läuft in Shangri-La, Gateway und Ayala Malls (Manila Bay, Market! Market!, Glorietta, Circuit, Trinoma) bis zum 18. August.