發布時間：2026 年 7 月 25 日，KST 下午 12:43。更新時間：2026 年 7 月 25 日，KST 下午 12:51。

NewJeans 的崛起常被放在視覺、造型與粉絲文化脈絡中討論，但該團的音樂定位同樣與塑造其聲音的製作人和詞曲作者密切相關。該團作品之所以受到關注，在於它避開了一些常見的 K-pop 參照，轉而倚重與倫敦俱樂部文化相關的元素，包括 garage、jungle 與 drum and bass——這些類型最早源自 1990 年代與 2000 年代初期英國地下舞曲場景，後來影響了英國以外的眾多製作人與藝人。

對於透過音樂類型、製作人與創作趨勢，而非個別粉絲圈來追蹤 K-pop 的聽眾而言，NewJeans 的吸引力屬於一個更大的模式。長久以來，K-pop 一直受到一些影響力橫跨多位藝人與多個世代的人物塑造。Kenzie、Teddy Park、G-Dragon 與 Bang Si-hyuk 都是討論產業聲音發展時經常被提及的名字。Bang Si-hyuk 在與 HYBE 廣泛連結之前，曾以「Hitman Bang」建立名聲；他當時與 JYP 合作 Wonder Girls，並協助她們成為第一個登上 Billboard 的 K-pop 團體。

近年的 K-pop 也出現許多團體大量倚重 house 音樂，並延續早期案例。聚焦 K-pop 中 house 元素的歌單，通常會收錄 KiiKii 的「404」、Riize 的「Impossible」、Hearts2Hearts 的「Rude」、f(x) 的「Four Walls」以及 Shinee 的「View」。XG 與 Katseye 的歌曲有時也會被納入這些混音歌單，凸顯部分聽眾是依聲音與類型，而非國籍、粉絲圈或族裔來整理 K-pop。

從 Camden 到 Seoul

NewJeans 並未主要走 house 路線。相反地，該團具代表性的聲音更多取材自 drum and bass 及相關俱樂部風格。在這個脈絡下，NewJeans 這個名字不僅指表演者，也指圍繞在她們周圍、更廣泛的創作機制：製作人、詞曲作者、造型師與視覺團隊，共同打造出這個整體包裝。

該團的造型也讓她們有別於常見的「girlboss」概念，或過於華麗、性感的形象。其視覺轉向 1990 年代風格的寬鬆穿搭，包括背包、低腰牛仔褲、短版上衣，以及其他與那個年代大學校園相關的造型。這種美學呼應近年席捲全球流行音樂與時尚的 Y2K 復興，使 NewJeans 站在一股遠超 K-pop 範圍的潮流前端。Cortis 如今也在探索類似的視覺領域。雖然他們的音樂未必聽起來像 NewJeans——一些近期演唱會評論指出，聽起來像同一首歌重複四、五次——但他們許多宣傳圖像看起來彷彿出自 Kerrang 或 NME 等 Britpop 雜誌。這種做法與 RM 在歌曲「Groin」中探索的方向並非全然不同。

K-pop 有時會借用英國街頭文化，包括 chav 美學與更廣泛的英國青年文化元素。當這種借用執行得當時，可以形成強而有力的視覺與音樂語言。早期韓國音樂中也曾出現類似動態，例如 Deli Spice 有時有效地以韓語歌詞重塑 Oasis 風格的聲響。

讓 NewJeans 顯得新鮮的不只是她們在影片中的樣貌，還有視覺背後歌曲本身的力量。該團音樂充滿能量與青春感，同時避開許多其他團體曾取材的西岸嘻哈模板。NewJeans 反而回望與 Camden、Brighton 及英國夜生活其他場景相關的俱樂部與 rave 聲響。她們的歌曲常使用高 BPM 與空靈人聲，喚起倫敦俱樂部傳統、garage、jungle 與 drum and bass。

透過汲取產業中許多人常忽略的過去，NewJeans 成功讓自己聽起來很當代。其結果是一種音樂定位，將 K-pop 與長期和英國俱樂部相關的聲響連結起來，包括 liquid drum and bass、garage 節奏與空靈的人聲質地。

聲音背後的製作人

Erika De Casier 共同創作了 NewJeans 第二張 EP 六首歌中的四首。當該團管理層接觸 De Casier 時，他們問她是否聽過 K-pop。她沒有聽過這一點，正是讓這次合作與眾不同的部分原因。「Super Shy」與 De Casier 自身風格非常相近，帶有 LTJ Bukem、liquid drum and bass、內省式人聲與俱樂部能量的參照。其結果落在與 PinkPantheress 作品常被聯想到的相似聲音空間。

NewJeans 聲音中的另一位核心人物是 250，也就是 Lee Ho-hyung。他是「Hype Boy」、「Attention」、「Ditto」、「How Sweet」與「ETA」背後的主要詞曲作者與製作人。他曾公開表示，作為藝人最啟發他的音樂人是 Ryuichi Sakamoto、Shin Hae-chul 與 Prince，這是一組相當廣泛而不尋常的影響來源。

250 自己的首張專輯「PPONG」曾獲獎，並且高度折衷。該專輯重新混合了老式 trot 歌曲與聲響，標題取自這一類型在韓語中的俗稱「ppong-jak」。這張專輯不同於大多數主流流行作品。即使 250 本人也曾對它表達不確定，但他也說，這些韓國聲音深深嵌在他體內，因此他需要把它們釋放出來。

FRNK，也就是 Park Jin-su，是 NewJeans 聲音的另一位關鍵貢獻者。他負責「OMG」、「New Jeans」、「Cool with You」、「Cookie」與「Right Now」。他的製作作品還包括 BTS V 2023 年個人專輯「Layover」中的「Love Me Again」與「Slow Dancing」，以及 Bibi 的「Derre」。他的作品履歷顯示，一名製作人可以協助定義多個大型藝人的聲音，同時對許多一般聽眾而言仍不那麼顯眼。

這是 K-pop 製作體系的核心特徵。在產業光鮮、經高度修飾並精心包裝的美學背後，是一群技術精湛的詞曲作者、製作人、編曲者與視覺創作者，為多位藝人、跨多個世代創作音樂。粉絲或許會爭論自己喜愛藝人的成功、優點與爭議，但製作人持續創作歌曲，娛樂公司則圍繞這些歌曲打造新包裝並推向市場。

就 NewJeans 而言，據報該團新的宣傳影片中有許多舊視覺製作團隊成員參與。Nayeon Kim、Choi Yumi 與 Dana Kim 都是前 Ador 員工。K-pop 很少在呈現強勢視覺上遇到困難；更大的問題是，NewJeans 能否在 2026 年依然像幾年前一樣聽起來新鮮，以及誰將負責製作該團的音樂。鑑於 NewJeans 與 Ador 母公司 HYBE 之間被廣泛報導的爭議，這個問題具有特殊分量；該爭議導致關鍵創意人員離開，也讓外界對該團方向產生公開的不確定性。原文最後指出，只要聲音不是交給 Chris Martin、Ed Sheeran 或 Tame Impala，外界的期待仍應聚焦於那些最初讓 NewJeans 變得獨特的製作人。