在首爾 Pace 畫廊的首次個展中，德國出生的藝術家 Friedrich Kunath 將一段以遷徙為底色的人生——從東德到洛杉磯，近年則往返於柏林、奧地利與其他臨時居所——化為獨特的風景畫，畫面中充斥著遙遠的地平線、電影般的日落，以及一份尚未化解的思鄉之情。

「The Nearest Faraway Place」於梨泰院 Pace 畫廊展出至 10 月 24 日，集結了一系列聚焦於渴望、憂鬱與尋找歸屬的新繪畫與素描作品。這是 Kunath 自 2025 年加入 Pace 藝術家陣容以來的第二次展覽，也是他在首爾的首次個展。此展亦是國際畫廊大舉進軍韓國首都的浪潮之一——Pace 於 2023 年開設首爾空間，加入日益壯大的國際畫廊行列，看好韓國的藏家基礎。

展名取自 Beach Boys 的一首器樂曲，Kunath 引用其豐盈的和聲，作為平衡美感與更深沉情緒暗流的典範。展名也道出他創作核心的矛盾：感覺近在咫尺，卻又遙不可及。這種張力長期貫穿 Kunath 的作品：自 1990 年代起，尤其在 2000 年代中期移居洛杉磯後，他的繪畫融合了浪漫風景傳統、流行文化指涉，以及苦甜交織、常帶荒誕色彩的幽默，使他在當代繪畫重返情感真誠的潮流中成為備受矚目的人物——此前數十年間，藝術界一直由較冷靜的觀念性取向主導。

「我認為這是一種內在狀態，」Kunath 週六接受《The Korea Times》採訪時表示。「此刻，我覺得自己離自己非常遙遠。但與此同時，當我走過畫廊、看到自己的作品時，我感到某種平靜與自在，因為它們就像老朋友一樣在那裡。」

展覽中的風景畫描繪消失的道路、被群山遮蔽的地平線、發光的日落與孤獨的身影。Pace 表示，這些作品探討距離與遷徙，勾勒出一個人身處何處與其想像中歸屬之處之間的張力。

對 Kunath 而言，這份不安並不只是藝術創作的主題。他表示，自己童年時不斷搬遷，在搬家約 78 次之後便不再計數。他說，遷徙的習慣已深植於心，有時在一地居住短短數年後，便會感到非繼續前進不可。

「我們每半年就搬到某個地方，」他說。「你在這種不安中長大，它幾乎變成了一件再正常不過的事。」

如今 Kunath 在柏林設有工作室，在奧地利山區有住所，往來於歐洲與洛杉磯工作，並持續旅行。他說，柏林提供朋友與社交生活，奧地利則給予他獨處、大自然，以及獨自下廚與散步的機會。

然而，歸屬的問題始終沒有答案。「說到底，還是音樂、電影、文學和朋友，」他說。「無論身在何處，我都會試著為人們下廚，然後我們可以談論人生。有音樂，我們可以聊電影、聊感情。在那些時刻，我是真的感到自在，像在家一樣。」

這份不安定的內在世界貫穿整場展覽。在一樓，裱框的水彩素描傳達出畫廊所形容的「轉瞬即逝的迫切感」；樓上，油畫則將這些張力擴展為電影般的風景。

音樂或許是走進 Kunath 藝術世界最清晰的路徑。「音樂有點像是我呼吸的空氣，」他說。他「無時無刻」不在聽音樂，並將旋律視為一種改變日常生活質地的配樂。

「音樂有一種無限的、超級民主的邀請，人人都能參與，」他說。「三分鐘歌曲的美妙之處，在於它能普世地打動每一個人。」

他作品中陽光燦爛的風景、感傷的天空與看似熟悉的美，意在先吸引觀者靠近，再讓他們直面孤獨、脆弱或存在的不安。

「我的『特洛伊木馬』是日落、美麗的風景，」他說。「我想先把你吸引進來，然後我們可以談論一些真正悲傷而存在性的東西。」

對 Kunath 而言，美不是逃避黑暗的裝飾，而是通往黑暗的必經之門。他將這種手法比作 Beach Boys 的和聲——在明亮的表面之下，隱藏著悲傷與創痛。

「讓我們透過美彼此相遇，」他說。「即使那是一個虛假的承諾，我仍覺得這是我面對的方式。」

展覽於週二起至 10 月 24 日在首爾 Pace 畫廊展出。