創作者經濟已悄然成長為擴張最快的數位領域之一，創造了遠遠超出螢幕前個人的專業機會。Goldman Sachs估計2023年全球創作者經濟約為2,500億美元，預計到2027年可達4,800億美元——這一軌跡使其在規模上與傳統娛樂和媒體產業並駕齊驅。從電子報編輯到人才經紀，數以千計的專業人士如今因創作者創作內容而謀生。

隨著創作者將個人品牌轉化為成熟的企業，他們正在聘請專業人才來處理營運、洽談合作夥伴關係、建立社群、分析績效，並管理其產出背後的基礎設施。這些角色中有許多既不需要網紅身分，也不需要病毒式爆紅。

蓬勃發展的非洲市場

奈及利亞投資促進委員會（NIPC）估計奈及利亞2024年的創作者經濟為64億美元。

2026年，非洲創作者經濟——涵蓋南非、埃及、奈及利亞和肯亞等非洲大陸最大市場——在YouTube和TikTok上各擁有超過1.14億經驗證的廣告可觸及用戶，而Instagram則新增了另外4,100萬用戶。合計起來，僅這三個平台就有2.72億個可觸及帳號。

Communique在其最新報告中揭示，非洲創作者經濟代表著一個30.8億美元的市場，預計到2030年將達到178.4億美元。儘管呈現增長態勢，創作者在本地變現方面仍持續面臨困難，即使全球觀眾的消費量不斷增長。平台變現計畫的取得受限、支付基礎設施不完善，以及許多非洲市場較低的廣告費率，意味著創作者經常依賴國際品牌合作和海外僑民觀眾來獲得有意義的收入。

##「你不需要架設三腳架」

創作者教育者Salem King是創作者經濟專業化的積極倡導者，他強調並非每個人都需要成為內容創作者才能從中獲益。

Salem表示：「現在有許多角色可以從中獲利，而不需要架設三腳架，因為這個產業的成長速度超過了創作者處理其成長後端事務的能力。」

他的觀察凸顯了整個產業的更廣泛轉變。創作者經濟不再僅由創作者獨自支撐；它得到了一個專業人才生態系統的支持，這些專業人才協助創意觸及觀眾、將內容轉化為業務，並將影響力轉化為持久收入。

Salem補充道：「收入豐厚的創作者總是樂於付費讓別人解決這些問題。你可以透過支持創作者來建立有利可圖的職業生涯，而不是與他們競爭。」

1. 人才經紀

人才經紀確保創作者的職業生涯持續推進，同時創作者專注於製作內容。創作者可能擅長製作影片，但在回覆品牌電子郵件、協商合約、規劃露面行程或評估機會方面感到困難。人才經紀負責業務層面——將創作者與品牌連結、協商合作條件、安排行程，並引導長期職業決策。

這個角色根源於傳統娛樂產業的經紀公司模式，但它已適應了創作者經濟更快的交易週期、更短的活動時間表，以及更多元化的收入來源——從贊助貼文和周邊商品到訂閱平台和現場活動。

Penzaarville Africa創辦人Olufemi Oguntamu是這個角色的典範。他管理的創作者包括Layi Wasabi、Broda Shaggi、Ifedayo Agoro和Tayo Aina。

2. Podcast製作人

Podcast製作人確保每一集節目聽起來專業且有效觸及聽眾。他們的職責遠不止按下錄音鍵：他們協助塑造節目概念、安排來賓、管理錄音、剪輯音訊、撰寫節目說明，以及在各串流平台上發布節目。

Arese Ugwu展示了Podcast如何成為更廣泛媒體品牌的核心。透過The Smart Money Tribe Podcast，她製作圍繞個人理財、商業和創業的對話，將Smart Money Africa生態系統延伸至書籍和電視之外。

3. 攝影師與影片剪輯師

每一支爆紅影片都始於原始素材。攝影師透過移除不必要的片段，並加入音樂、轉場效果、字幕、音效和圖形來保持觀眾的參與度，將這些素材轉化為引人入勝的敘事。

奈及利亞許多最知名的創作者，包括Kiekie、Taooma和Chef T，都依賴技術精湛的剪輯師來維持觀眾所期望的品質和一致性。

Esiaga Favour在奈及利亞的創作者生態系統中廣受認可，是一名攝影師、電影製作人和創意教育者。除了剪輯之外，他還教授創作者如何製作高品質的視覺內容，並建立了以電影製作為核心的個人品牌。

4. 活動策劃經理

內容並不總是在螢幕上結束。越來越多創作者透過研討會、工作坊、大師班、交流活動、現場Podcast和產品發表會，將他們的社群帶到線下。要讓這些體驗成真，需要活動策劃經理。

活動策劃經理負責規劃和協調每一個細節——從場地和供應商到來賓體驗、日程安排和後勤物流。

Zapphaire Events創辦人Funke Bucknor-Obruthe數十年來策劃了奈及利亞一些最負盛名的活動。她的工作展示了活動管理不僅是組織聚會，更是創造難忘的體驗，以強化品牌、建立社群並深化觀眾參與。

5. 編劇

在每一部令人難忘的影片、網路影集或品牌活動背後，都有一個吸引人們持續觀看的故事。編劇將想法轉化為具有引人入勝的對話、清晰的結構和情感共鳴的劇本。

Tunde Babalola是奈及利亞頂尖編劇之一，參與多部備受讚譽的電影和電視製作。他是一位屢獲殊榮的英國-奈及利亞籍編劇，知名作品包括《October 1》（2014年）、《Citation》（2020年）和《Funmilayo Ransome-Kuti》（2024年）。

6. 社群經營者

擁有數千名追蹤者並不等於擁有一個社群。觀眾可能被動地觀看內容，但社群會與內容互動、分享內容、參加活動，並因為感受到連結而持續回來。

社群經營者創造那種歸屬感——引發對話、鼓勵參與、組織線上和線下體驗，並確保成員感受到被看見和被重視。

Hauwa Lawal透過她機智幽默、充滿個人風格的內容和引發共鳴的社會評論，建立了一個高度參與的社群。她不僅僅是累積觀看次數，而是培養了一個忠實的觀眾群，他們積極參與對話、分享她的作品，並認同她獨特的聲音。

7. 電子報編輯

電子報已成為創作者與觀眾直接溝通的最強大工具之一。與社群平台不同——演算法的變化可能在一夜之間大幅降低觸及率——電子報為創作者提供了一個與明確選擇訂閱的受眾直接連結的自有管道。電子報編輯負責規劃各期內容、撰寫或編輯文章、組織內容結構、校對文法、優化標題，並確保每一封電子郵件在送達訂閱者之前都能提供價值。

Salem King透過他在LinkedIn和Substack上的「Daily Dose of Creative Momentum」電子報，展示了電子報出版和編輯如何建立持久的影響力。

8. 品牌策略師

創作者的品牌遠不止於標誌或色彩搭配。品牌策略師協助創作者定義他們希望如何被認識、希望觸及哪些觀眾，以及哪些機會與其價值觀相符。

隨著創作者從發布內容的個人轉變為擁有產品、合作夥伴關係和長期目標的企業，這個角色變得越來越關鍵。

Adaora Mbelu是一位品牌策略師，曾與跨國品牌和創作者合作，協助他們闡述並執行其願景。

9. 動畫師與插畫師

並非每個故事都需要攝影機。動畫師和插畫師創造視覺內容，協助創作者解釋想法、娛樂觀眾並強化其品牌。他們的工作涵蓋角色設計、數位插畫、動畫解說影片、社群媒體圖形和視覺敘事。

Israel Obasola，廣為人知的名字是Israel Oba，作為插畫師和視覺故事講述者建立了他的職業生涯，運用數位藝術為品牌和組織創造引人入勝的活動。他的工作反映了隨著創作者在競爭激烈的數位環境中尋求獨特的視覺識別，插畫師和動畫師的需求日益增長。

10. UGC創作者

與傳統網紅不同，使用者生成內容（UGC）創作者不一定需要龐大的觀眾群。他們為品牌製作看起來真實自然的影片和照片，品牌隨後在其自己的社群媒體頻道上發布或用於廣告中。

隨著企業越來越優先考慮引發共鳴的內容而非精緻的廣告，UGC創作已成為進入創作者經濟成長最快的切入點之一。從Coca-Cola到Shopify等全球品牌都已將UGC納入其行銷策略中，這一轉變擴大了對能夠大規模製作此類內容的創作者的需求。

Tobi Ayeni，又名Miss Techy，是一個突出的例子。雖然被認定為科技創作者，她也為品牌製作以產品為優先的內容，反映了使用者生成內容活動的風格。

創作者經濟的持續擴張表明，隨著越來越多創作者認識到圍繞其技藝建立團隊的價值，對這些幕後專業人才的需求只會進一步加深。