今年釜山雙年展於週六登場，展開為期65天的展期，匯集來自22個以上國家的46位藝術家與團體，主題環繞這座韓國東南部城市悠久的堅韌與團結歷史。

此一框架有其具體脈絡：釜山在1950至1953年韓戰期間曾為韓國的臨時首都，吸納大量流離失所的民眾，其造船廠所在的街區日後更成為長期勞工抗爭的現場。雙年展本身則源自市民自主策展的傳統，於2002年由1981年創辦的釜山青年雙年展演進為現今形式。

展覽橫跨三個場館：釜山當代美術館、Space OneZ，以及舊釜山南高中。隨著學齡人口萎縮迫使各地學校陸續關閉，這所高中是近年韓國眾多停辦校園之一，各城市也因此必須為這些校舍另尋新用途。

對共同藝術總監Evelyn Simons而言，在舊校舍中舉辦展覽，正好強化了雙年展的核心主題「異議合唱」（Dissident Chorus）。

她表示：「我們想運用那種氛圍——置身一個前來學習的場域，卻同時處於人生如此劇烈轉變的時刻。」「這兩個層次並存，有時也彼此衝突：成長成年、學著認識自己、摸索群體互動、權威的概念、加諸身心的權力、紀律與期許。」

策展團隊希望探索這種張力：一棟舊高中既能喚起童年回憶，又承載著權威的概念。

共同藝術總監Amal Khalaf表示：「我們希望讓那份殘留感與作品緊密相貼，如此一來，觀眾不只是在觀看關於教育的藝術，而是站在自己被教導、被規訓、被塑造的歷史之中，也希望現場的作品能引導他們進一步思考『去學習』（unlearning）。」

她接著說，一所高中「在身體裡承載了太多，不只是記憶，還有姿態——你如何學會端坐不動、等待被點到名字、表現服從，或從服從中隱藏自己」。

這種張力貫穿整個計畫。Simons說：「這屆雙年展超越了輕易可消化的宣言，超越了第一眼就能消費的影像。」

雖然以對立力量為手法的當代藝術展覽並非全新命題，今年的雙年展卻確實別具新意。

「我想我們確實感受到壓力——現在依然如此——你可以把異議策畫得完美無瑕，卻仍在展覽的製作方式、誰獲得報酬、誰的勞動消失在製作名單之中，複製了剝削，」Khalaf說。「那正是我們一直反覆思考、也真正擔心的『軟化』版本——牆面文字背後的種種條件。所以，不，我們沒有軟化異議。我們試圖做的是不斷自問：我們是否已贏得使用這個詞的資格。」

雖然為期兩個月的展覽難以事先斷定其完整迴響與影響，但今年的策展展現了策展人對聲音與身體實踐實驗的整體性取徑。現場將展出大量犀利有力的作品，矚目亮點包括：Brahim Tall的揚聲器裝置，隨著進入空間的人愈多而愈發喧騰；Lara Ögel與Guely Morató Loredo圍繞儀式氛圍共同創作的作品；Park Hyun-sung透過織品、金屬與劇場感之間的張力開展的作品；Natasha Tontey為雙年展特別創作、質問父權控制及其對記憶糾纏的作品；以及Éric Baudelaire反思感官多元性的裝置。

「作品標籤上將列有許多名字；這不是一個關於物件的雙年展，而是一個關於人與關係的雙年展。許多作品是與其他藝術家、研究者、音樂家、電影工作者合作誕生，並與世界各地的機構和組織共同製作，」Simons說。

「影島本身，以及位於當地的兩個場館Space OneZ與釜山南高中，形塑了為此地發展的作品，也形塑了我們開始將『異議合唱』視為框架的方式：集體學習、幽靈、重複等概念，以及思考如何想像未來的具體途徑，」Khalaf補充。

另一個亮點來自首爾藝術家Minouk Lim的作品，內容呈現一艘渡輪沿影島海岸航行，最終以一場狂歡派對作結，配樂取材自與勞工運動者Kim Jin-suk 2011年309天起重機抗爭相關的錄音——該抗爭是為反對大規模裁員而占領影島韓進重工造船廠的起重機，而影島正是本屆雙年展其中兩個場館所在的行政區。

整個展期間，釜山雙年展將推出一系列表演、音樂會、工作坊及其他節目，聚焦於共同體驗現場藝術。

雙年展展期至11月1日止。更多資訊請洽官方網站。

本文作者Daniela P. Solano（Instagram上的@ldymacca）為文化研究者，也是Korean Wave Lab創辦人，該平台致力於推廣韓國地下次文化。