在尼日利亚的创作者经济与 TikTok 舞蹈、Instagram 短剧、YouTube 播客、补光灯以及由机构管理的品牌合作联系在一起之前，线上发布内容往往意味着坐在网吧里工作，并希望缓慢的网络连接能撑到帖子上传完成。

当时，很少有人会自称内容创作者。网红经纪人尚未成为媒体业务中显眼的一部分，企业也还没有常规性地为网红营销活动拨出数百万奈拉。尽管如此，一小批互联网创业者已经开始在线上聚集受众，并测试许多尼日利亚人刚刚开始理解的内容形式。

他们包括博主、论坛运营者、数字出版者、视频博主和视频制作人。他们并未把自己的工作描述为创作者经济的一部分，但他们的试验帮助奠定了如今在尼日利亚社交媒体上随处可见的行业基础。

当尼日利亚人的注意力转向线上

尼日利亚人准备在互联网上形成大型社群的最早迹象之一来自 Nairaland。Seun Osewa 于 March 2005 向公众开放了这个在线论坛，为用户创建了一个可以讨论政治、情感关系、工作、技术、娱乐以及几乎所有其他话题的空间。

Nairaland 并不是围绕某一位名人打造的。它的影响力来自普通用户自己发起对话。这种参与式模式后来成为创作者生态系统的核心：一个人不需要拥有报纸、广播频率或电视台就能吸引受众。他们需要的是有吸引力的表达，以及一个他人可以回应的平台。

随后，博客作者登场。

Uche Pedro 于 2006 年创办了 BellaNaija，最初只是一个小型博客，后来发展为一个重要的生活方式、娱乐、时尚和婚礼平台。BellaNaija 帮助证明，尼日利亚文化可以通过精致、有向往感且具备商业价值的方式呈现在网上。

它的影响在娱乐和婚礼领域尤其明显。那些过去可能只留在家庭相册里的活动，变成了面向广泛数字受众的内容。设计师、摄影师、化妆师和活动策划人也与被庆祝的新人一起获得了曝光。BellaNaija 不只是报道文化；它还在帮助把尼日利亚生活方式包装成适合互联网传播的内容。

Linda Ikeji 选择了另一条路径。她于 2006 年开始写博客，在 Linda Ikeji’s Blog 上发布娱乐新闻、名人故事、个人观点和八卦。形式很简单，但与读者之间的连接很强。

读者每天多次回访，不只是为了看故事，也为了阅读下方常常激烈的讨论。评论区本身成为一种娱乐形式。受众不是被动消费者；他们成为这场景观的一部分。Ikeji 的成功影响了许多尼日利亚年轻人看待互联网的方式。一个拥有笔记本电脑、独特声音和持续执行力的人，可以建立起足以吸引广告主的庞大受众，并成为一个媒体品牌。

其他人进一步扩展了这一模式。Noble Igwe 通过 360Nobs 和 StyleVitae 等平台，围绕出版、娱乐和时尚建立了自己的数字身份。Chude Jideonwo 和 Adebola Williams 于 2010 年推出 YNaija，为更年轻的线上受众结合政治、青年文化、娱乐和社会评论。

这些平台共同帮助塑造了尼日利亚早期的一批互联网名人、作者和文化评论者。它们也促使广告主把目光投向广播、电视和报纸之外。线上注意力正在成为企业可以付费获取的产品，尤其是在受众开始把更多时间花在网站和社交平台上，而不是等待传统媒体把关人时。

从博客到视频屏幕

博客帮助建立了线上受众，但视频让创作者显得更直接、更个人化。

Jason Njoku 是认识到尼日利亚电影可以在线触达全球受众的创业者之一。iROKO 最初通过 YouTube 合法发行 Nollywood 内容，之后于 2011 年转向自己的流媒体平台。它的重要性并不只在于流媒体本身。

iROKO 表明，尼日利亚娱乐内容可以通过数字方式传播，而不必完全依赖电影院、DVD 或电视播出时间表。它把本地内容与海外侨民观众连接起来，并向制作人证明，互联网可以成为一个重要的发行渠道。

与此同时，个人型创作者也在学习如何直接与观众交流。

Toke Makinwa 的 Toke Moments 将她的个人形象、观点和生活经历置于产品核心。到 2015 年，在自 2013 年起保持定期视频博客更新后，她被认为是尼日利亚最稳定的 YouTube 创作者之一。

这种形式如今已十分熟悉：坐在镜头前，讲述一个引人入胜的故事，建立忠实受众，并把这种关系转化为平台之外的机会。

随后，Mark Angel Comedy 改变了讨论的规模。

这个喜剧频道于 2013 年开启 YouTube 之路，利用熟悉的社区场景、简单制作和鲜明的尼日利亚幽默吸引了数百万观众。2017 年，它成为首个订阅者达到 100 万的尼日利亚本土 YouTube 频道。

Mark Angel、Emmanuella 以及更广泛演员阵容的成功之所以重要，是因为它挑战了数字内容必须依赖昂贵工作室或成名演员的假设。一条街道、一个家庭院落和一个令人难忘的笑点就可能足够。

如今的短剧行业拥有制作团队、固定角色、品牌植入以及延伸到电影领域的抱负，其部分结构要追溯到那个时期。Mark Angel Comedy 表明，短篇线上喜剧可以成为可复制的媒体业务，而不只是一次性的病毒式传播时刻。

早期生态系统并非没有问题。版权纠纷、复制内容、耸动标题和不确定的广告模式都很常见。创作者常常在他们无法控制的平台上建立业务，而可靠的支付系统和专业管理结构仍在发展之中。

然而，这些弱点并不能抹去早期参与者取得的成就。

如今，尼日利亚创作者在一个更有组织的行业中运作。人才经纪人、网红代理机构、制作工作室、付费社群、新闻通讯、课程、周边商品和国际合作已经成为这一生态的一部分。工具变了，抱负扩大了，资金也变得更加可见。

尼日利亚的创作者生态系统并不是在 TikTok 流行后突然出现的。它是由那些在网吧发布内容、运营论坛、撰写博客、每周上传视频，并在品牌尚未完全理解尼日利亚故事价值之前就押注这些故事的人逐步建立起来的。

如今主导时间线的创作者或许是最显眼的一代，但他们并不是第一代。