《The Nearest Faraway Place》将艺术家多动的生活转化为情感浓烈的绘画

Friedrich Kunath 的《The Most Beautiful World in the World》（2020）/ Courtesy of Pace Gallery

出生于德国的艺术家 Friedrich Kunath 将一生的迁徙化为创作语言——从东德到洛杉矶，近来又在柏林、奥地利及其他临时居所之间往返——在首尔 Pace Gallery 的首次个展中，这种不安本身成为一片风景，远方地平线、电影感的落日，以及对家的未竟渴望交织其间。

《The Nearest Faraway Place》在 Itaewon 的 Pace Gallery 展出至 Oct. 24，汇集了围绕思乡、忧郁与寻家的新绘画和素描。这是 Kunath 自 2025 年加入画廊项目以来在 Pace 的第二个展览，也是他在首尔的首个个展。此次展览也属于国际画廊持续进入韩国首都的更广泛趋势之一——Pace 已于 2023 年在首尔开设空间，与越来越多押注韩国藏家基础的全球画廊一道扩张。

展名来自 Beach Boys 的一首器乐作品。Kunath 认为，该乐队丰盈的和声可作为一种范本，在美感与更阴暗的情绪暗流之间取得平衡。但这一标题也点出了他创作的核心矛盾：感觉很近，却始终遥不可及。

Friedrich Kunath / Courtesy of Pace Gallery

“我觉得这是一种内在状态，”Kunath 在周六接受 The Korea Times 采访时说。“现在，我觉得自己离自己很远。但与此同时，当我走过画廊、看到自己的作品时，我又会感到某种平静和归属，因为它们就在那里，像老朋友一样。”

展览中的风景呈现出消失的道路、被山峦遮住的地平线、发亮的落日和孤独的人物。Pace 表示，这些作品探讨距离与迁徙，追踪人所处之地与其想象中“本该在的地方”之间的张力。

这种不安对他而言并不只是艺术母题。Kunath 说，自己童年时期不断搬家，大约搬了 78 次后便不再计数。他表示，频繁迁移已变成一种根深蒂固的习惯，以至于在同一个地方停留几年后，有时就会感觉必须继续前行。

“每隔半年，我们就会搬到别的地方，”他说。“你是在这种不安中长大的，它几乎会变成一种正常的事情。”

Kunath 目前在柏林保有工作室，在奥地利山区的一处房子里停留，并在欧洲和洛杉矶两地工作，同时还经常旅行。他说，柏林提供朋友和社交生活，而奥地利则给予他独处、自然，以及独自做饭和散步的机会。

然而，关于“家”的问题仍未得到解答。“归根结底，是音乐、电影、文学和朋友，”他说。“无论我在哪里，我都会尝试为大家做饭，然后我们可以讨论生活。我们有音乐，可以聊电影、关系。在那些时刻，我真的会感到像在家一样。”

Friedrich Kunath 首个首尔个展《The Nearest Faraway Place》于 Pace Gallery 展出，时间为 Sept. 1 至 Oct. 24 / Courtesy of Pace Gallery

这种不安的内在状态贯穿整个展览。一楼的装框水彩素描传达了画廊所形容的“转瞬即逝的紧迫感”；楼上的油画则将这些张力扩展为电影般的风景。

不过，音乐或许是进入 Kunath 艺术世界最清晰的路径。

“音乐有点像我呼吸的空气，”他说。他“时时刻刻”都在听音乐，并把旋律视为一种会改变日常生活质感的配乐。

“音乐拥有一种无限的、超民主的邀请，每个人都可以参与其中，”他说。“三分钟歌曲的美妙之处在于，它可以普遍地对每个人说话。”

他作品中沐浴阳光的风景、感伤的天空与看似熟悉的美感，旨在先把观众吸引进去，再让他们面对孤独、脆弱或存在上的不安。

“我的‘特洛伊木马’是落日，是美丽的风景，”他说。“我想先把你吸引进来，然后我们就可以讨论一些真正悲伤、存在主义的问题。”

对 Kunath 而言，美并不是对黑暗的装饰性逃离，而是通往黑暗的必要入口。他将这一策略比作 Beach Boys 的和声——明亮外表之下隐藏着悲伤与创伤。

“让我们通过美找到彼此，”他说。“即使这只是一个虚假的承诺，我仍然觉得这是我应对这一切的方式。”

展览从 Tuesday 持续至 Oct. 24，于 Pace Gallery 展出。

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