今年的釜山双年展于周六开幕，为期65天，汇集来自22个以上国家的46位艺术家及团体，围绕体现这座韩国东南部城市悠久的坚韧与团结历史的主题展开。

这一框架有着具体的现实根基：釜山在1950–53年朝鲜战争期间曾是韩国的临时首都，接纳了大量流离失所者，其造船厂地区后来成为旷日持久的劳工抗争之地。双年展本身脱胎于市民自办展览的传统，2002年由始于1981年的釜山青年双年展演变至今。

展览在三个场地展开：釜山当代美术馆、Space OneZ以及前釜山南高中。随着学龄人口缩减导致韩国各地学校陆续停办，这所学校是近年来被关闭的校园之一，各城市也因此需要为这些建筑另寻用途。

对联合艺术总监Evelyn Simons而言，在昔日校园内举办展览强化了本届双年展的核心主题——“异见合唱”（Dissident Chorus）。

“我们想玩味这样一种氛围：置身于一个前来求学的环境之中，同时又处在人生中如此重要的蜕变时刻，”她说。“这两层意义并存，有时又彼此冲突：长大成人、学会认识自己、应对群体互动、权威的观念、施加于你身心之上的权力、纪律与期望。”

策展人试图探索一种张力：一所老高中既能唤起童年记忆，又承载着权威的观念。

“我们希望让这种‘残余’紧贴作品，这样观众就不只是在观看关于教育学的艺术，而是置身于自己被教导、被规训、被塑造的历史之中，也希望场域中的作品能引导他们进一步思考‘去学习’（unlearning），”联合艺术总监Amal Khalaf说。

她接着说，一所高中“在身体里留下太多东西，不仅是记忆，还有姿态：你如何学会安静端坐、等待被点名、表现出顺从或躲避它。”

这种张力贯穿整个项目。“这届双年展超越了浅显易懂的表述，超越了可以一眼消费的图像，”Simons说。

尽管以对立力量为切入点的当代艺术展并非新颖命题，但今年的双年展却别具新意。

“我想我们确实感受到——并且仍在感受——一种压力：你可以把‘异见’策划得完美无缺，却依然在展览如何制作、谁获得报酬、谁的劳动消失在致谢名单中这些问题上复制剥削，”Khalaf说。“这才是我们一直在反复思考并真正担心的那种‘软化’——展墙文字上那个词背后的种种条件。所以不，我们没有软化‘异见’。我们试图做的是不断追问自己是否赢得了使用这个词的资格。”

虽然无法预先断定一场为期两个月的展览会获得怎样的完整反响与影响，但今年的策展展现了策展人在声音与身体实践实验上的整体性方法。届时将展出大量犀利有力的作品，备受瞩目的亮点包括：Brahim Tall的扬声器装置，随着进入空间的人数增多而愈发响亮；Lara Ögel与Guely Morató Loredo围绕仪式氛围共同创作的作品；Park Hyun-sung通过织物、金属与戏剧感之间的张力展开的作品；Natasha Tontey为本届双年展特别创作、质疑父权控制及其对记忆纠缠的作品；以及Éric Baudelaire反思感官多元性的装置。

“展签上会有许多名字；这不是一届关于物件的双年展，而是一届关于人与关系的双年展。许多作品诞生于与其他艺术家、研究者、音乐人、电影人的合作——并与全球其他机构和组织联合制作，”Simons说。

“影岛本身，以及位于岛上的两个场地——Space OneZ和釜山南高中——塑造了为此创作的作品，也塑造了我们开始将‘异见合唱’作为一个框架来思考的方式：集体学习、幽灵、重复等观念，以及一种构想未来的具体思考路径，”Khalaf补充道。

另一个亮点来自常驻首尔的艺术家Minouk Lim的作品：一艘渡轮沿影岛海岸行驶，最终以一场锐舞派对收尾，其配乐取材于与劳工活动家Kim Jin-suk的2011年为期309天的起重机抗议相关的录音——那是在影岛韩进重工造船厂针对大规模裁员而进行的起重机占领行动，而影岛正是本届双年展两个场地的所在地。

在整个展期内，釜山双年展将呈现一系列表演、音乐会、工作坊及其他以共同体验现场艺术为核心的节目。

本届双年展将持续至11月1日。更多信息可访问官方网站。

本文作者Daniela P. Solano（Instagram上的@ldymacca）是一位文化研究者，也是韩流实验室（Korean Wave Lab）的创始人，该平台致力于推广韩国地下亚文化。