В своей первой персональной выставке в галерее Pace в Сеуле германский художник Фридрих Кунат превращает жизнь, построенную на движении — из Восточной Германии в Лос-Анджелес, а в последнее время между Берлином, Австрией и другими временными домами, — в особый пейзаж, наполненный далекими горизонтами, кинематографическими закатами и неутихающей тоской по дому.

Выставка «The Nearest Faraway Place», работающая до 24 октября в галерее Pace в Итхэвоне, объединяет новые картины и рисунки, посвященные тоске, меланхолии и поискам дома. Это вторая выставка Куната в Pace с момента присоединения к программе галереи в 2025 году и его первая персональная экспозиция в Сеуле. Выставка также является частью более широкого движения международных галерей, расширяющих свое присутствие в корейской столице: Pace открыла пространство в Сеуле в 2023 году, присоединившись к растущему числу мировых дилеров, делающих ставку на южнокорейскую базу коллекционеров.

Название взято из инструментальной композиции Beach Boys, чьи насыщенные гармонии Кунат называл образцом баланса между красотой и более мрачными эмоциональными подтонами. Оно также обозначает противоречие, лежащее в основе его творчества: ощущение близости при неотъемлемой отдаленности. Это напряжение давно характеризует работы Куната: с 1990-х годов, и особенно после переезда в Лос-Анджелес в середине 2000-х, его живопись соединяет романтические пейзажные традиции с поп-культурными отсылками и горько-сладким, часто абсурдистским юмором — сочетание, сделавшее его признанной фигурой в возвращении современной живописи к эмоциональной искренности после десятилетий господства более холодных концептуальных подходов.

«Думаю, это внутреннее состояние, — сказал Кунат в интервью The Korea Times в субботу. — Сейчас я чувствую, что очень далеко от самого себя. Но в то же время, когда я хожу по галерее и вижу свои работы, я чувствую некое умиротворение и ощущение дома, потому что они здесь, как старые друзья».

Пейзажи на выставке изображают исчезающие дороги, горизонты, скрытые за горами, сияющие закаты и одинокие фигуры. По словам Pace, работы исследуют дистанцию и переезды, прослеживая напряжение между тем, где человек находится, и тем, где, по его представлениям, ему предстоит быть.

Это беспокойство для него не просто художественный мотив. Кунат рассказал, что в детстве постоянно переезжал и сбился со счета после примерно 78 переездов. Привычка к переездам укоренилась настолько, сказал он, что иногда он чувствует необходимость двигаться дальше, прожив на одном месте всего несколько лет.

«Каждые полгода мы куда-нибудь переезжали, — сказал он. — Ты растешь с этим беспокойством, и оно становится почти нормой».

Сегодня Кунат содержит студию в Берлине, проводит время в доме в австрийских Альпах и работает как в Европе, так и в Лос-Анджелесе, регулярно путешествуя. Берлин дает друзей и активную социальную жизнь, сказал он, а Австрия — уединение, природу и возможность готовить и гулять в одиночестве.

Вопрос дома, однако, остается открытым. «По сути, все сводится к музыке, кино, литературе и друзьям, — сказал он. — Где бы я ни был, я стараюсь готовить для людей, а потом мы можем обсуждать жизнь. У нас есть музыка, мы можем говорить о фильмах, отношениях. В такие моменты я действительно чувствую себя дома».

Это неустроенное внутреннее состояние проходит через всю выставку. На первом этаже оформленные в рамы акварельные рисунки передают то, что галерея описывает как «ускользающую срочность». Наверху масляные картины развертывают эти напряжения в кинематографические пейзажи.

Музыка, возможно, — самый ясный путь в художественный мир Куната. «Музыка — это как воздух, которым я дышу», — сказал он. Он слушает музыку «постоянно» и рассматривает мелодию как своего рода саундтрек, меняющий текстуру повседневной жизни.

«Музыка несет в себе это безграничное, супердемократичное приглашение, в котором может участвовать каждый, — сказал он. — Красота трехминутной песни в том, что она способна универсально говорить с каждым».

Солнечные пейзажи, сентиментальные небеса и внешне знакомая красота его искусства призваны притягивать зрителей, прежде чем столкнуть их с одиночеством, хрупкостью или экзистенциальной тревогой.

«Мой «троянский конь» — это закат, прекрасный пейзаж, — сказал он. — Я хочу втянуть вас, а затем мы можем обсудить что-то по-настоящему грустное и экзистенциальное».

Для Куната красота — не декоративный бегство от тьмы, а необходимая дверь в нее. Он сравнил этот подход с гармониями Beach Boys, которые скрывают горе и травму за яркой поверхностью.

«Давайте находить друг друга через красоту, — сказал он. — Даже если это ложное обещание, я все равно чувствую, что это мой способ справляться».

Выставка продлится со вторника до 24 октября в галерее Pace в Сеуле.