Пусанская биеннале этого года открывается в субботу и продлится 65 дней, объединив 46 художников и коллективов из более чем 22 стран вокруг тем, воплощающих долгую историю стойкости и солидарности этого города на юго-востоке страны.

У этой концепции есть конкретные опоры: во время Корейской войны 1950–53 годов Пусан служил временной столицей Южной Кореи, приняв большое число вынужденных переселенцев, а его судостроительные районы позднее стали ареной затяжных трудовых конфликтов. Сама биеннале выросла из традиции создания выставок силами граждан и приняла нынешнюю форму в 2002 году на основе Пусанской молодёжной биеннале, начатой в 1981 году.

Выставка разворачивается на трёх площадках: Музей современного искусства Пусана, Space OneZ и бывшая старшая школа Пусан-нам. Эта школа входит в число кампусов, закрытых по всей Южной Корее в последние годы из-за сокращения численности детей школьного возраста, и городам теперь приходится искать новое применение таким зданиям.

Для со-художественного руководителя Эвелин Симонс проведение выставок в стенах бывшей школы усиливает центральную тему биеннале — «Dissident Chorus» («Хор инакомыслящих»).

«Нам хотелось обыграть атмосферу места, куда приходят учиться и которое одновременно оказывается одним из самых переломных моментов в твоей жизни, — сказала она. — Эти два слоя сосуществуют и порой вступают в конфликт друг с другом: взросление, познание себя, ориентирование в групповой динамике, представления о власти, давление власти на тело и разум, дисциплина и ожидания».

Кураторы поставили целью исследовать напряжение между тем, как старая школа способна вызывать воспоминания о детстве, и теми представлениями о власти, которые она в себе несёт.

«Мы хотели, чтобы этот остаточный отпечаток находился вплотную к произведению, чтобы посетитель не просто смотрел на искусство о педагогике, а оказывался внутри собственной истории того, как его учили, дисциплинировали и формировали, и, будем надеяться, работы на этой площадке побуждают его также задуматься о разучивании», — сказала со-художественный руководитель Амаль Халаф.

Школа, продолжила она, «удерживает столько в теле — не только память, но и осанку, то, как ты научился сидеть смирно, ждать, когда тебя вызовут, изображать послушание или прятаться от него».

Это напряжение пронизывает весь проект. «Эта биеннале выходит за рамки легко усваиваемых формулировок и превосходит образы, которые можно воспринять с первого взгляда», — сказала Симонс.

Хотя современные художественные выставки, строящиеся на игре противоборствующих сил, вряд ли можно назвать новой идеей, биеннале этого года — исключение.

«Думаю, мы действительно ощущали давление — и ощущаем до сих пор — из-за того, что можно безупречно выстроить программу вокруг инакомыслия и при этом воспроизводить эксплуатацию в том, как делается выставка, кому платят, чей труд исчезает в титрах, — сказала Халаф. — Именно об этой форме смягчения мы размышляли и её действительно опасаемся: об условиях, стоящих за словом в тексте на стене. Так что нет, мы не смягчали слово „диссидентский“. Вместо этого мы старались вновь и вновь спрашивать себя, заслужили ли мы право его использовать».

Хотя заранее невозможно определить полное восприятие и влияние двухмесячной выставки, кураторская концепция этого года демонстрирует целостный подход кураторов к экспериментам со звуковыми и телесными практиками. Посетителей ждёт обилие острых, выразительных произведений; среди заметных работ — инсталляция с динамиками Брахима Талла, которая становится громче по мере того, как в пространство входит больше людей; совместная работа Лары Эгель и Гуэли Морато Лоредо, созданная вокруг атмосферы ритуалов; произведение Пак Хён Сона, разворачивающееся через напряжение между тканью, металлом и театральной чувствительностью; специальная работа Наташи Тонтей, созданная для биеннале и ставящая под вопрос, среди прочего, патриархальный контроль и то, как он преследует память; и инсталляция Эрика Бодлера, размышляющая о множественности чувств.

«На настенных этикетках будет много имён: это биеннале не объектов, а людей и отношений. Многие произведения возникли благодаря сотрудничеству с другими художниками, исследователями, музыкантами, кинематографистами — а также в копродукции с другими учреждениями и организациями по всему миру», — сказала Симонс.

«Сам Ёндо и две расположенные там площадки — Space OneZ и старшая школа Пусан-нам — сформировали произведения, созданные для них, а также то, как мы начали думать о Dissident Chorus как о концептуальной рамке: идеи коллективного обучения, призраки, повторение и конкретный способ продумать воображение будущего», — добавила Халаф.

Ещё одна заметная работа — произведение сеульской художницы Лим Минук, в котором паром движется вдоль побережья Ёндо, а финалом становится рейв; саундтрек основан на записях, связанных с 309-дневной крановой забастовкой 2011 года трудовой активистки Ким Джин Сук — оккупацией крана на верфи Hanjin Heavy Industries в Ёндо, том же районе, где расположены две площадки биеннале, — проведённой против массовых увольнений.

На протяжении всего периода выставки Пусанская биеннале представит серию перформансов, концертов, мастер-классов и других программ, посвящённых совместному переживанию живого искусства.

Биеннале продлится до 1 ноября. Дополнительная информация доступна на официальном сайте.

Автор статьи Даниэла П. Солано (@ldymacca в Instagram) — исследовательница культуры и основательница Korean Wave Lab, платформы, посвящённой продвижению корейских андеграундных субкультур.