Francuski artysta Boyane Zelechowski prezentuje międzykulturowy styl wizualny w galerii Hippie Hannam w centrum Seulu na nowej wystawie indywidualnej, która potrwa do 19 września w ramach Seoul Art Week 2026 — corocznego wrześniowego wydarzenia, podczas którego galerie w całym mieście prezentują skoordynowany program.

Wystawa zatytułowana „Neo Joseon” ukazuje, jak Zelechowski łączy swoje europejskie korzenie graffiti i ilustracje w stylu komiksowym z tradycyjnymi formami sztuki koreańskiej.

Kontrast od początku kształtował jego drogę artystyczną. Wychowując się we Francji, był głęboko zaangażowany w europejską scenę graffiti — na początku lat 2000. zostawiał tagi na opuszczonych budynkach i rogach ulic, jednocześnie formalnie studiując w École des Beaux-Arts de Saint-Étienne. Wandal nocą, student sztuki za dnia — ta dychotomia do dziś wpływa na jego sposób pracy.

W 2011 roku przeniósł się do Seulu i zbudował karierę jako twórca murali, serigraf i artysta sztuk pięknych. Choć jego prace zachowały pierwotny, surowy charakter street artu, lata spędzone w Korei zmieniły jego podejście, wzbogacając je o lokalną wrażliwość.

W „Neo Joseon” Zelechowski czerpie z tego samego poczucia kontrastu. Wykorzystując wizualny język graffiti i komiksu, łączy te wpływy z tradycyjną estetyką Joseon — dynastii, która rządziła Koreą w latach 1392–1897 i której pałace, świątynie oraz tradycje rzemieślnicze pozostają punktem odniesienia koreańskiego dziedzictwa wizualnego — ukształtowaną przez lata jego życia w Korei.

„Malowanie w stylu Neo Joseon jest dla mnie sposobem na uczczenie tego miejsca i podjęcie dialogu z Koreańczykami” — powiedział Zelechowski. „To także sposób na zrozumienie koreańskiej historii i sztuki Azji Wschodniej od ich najwcześniejszych korzeni. Moim celem jest nadanie temu wyglądu nowoczesnego i futurystycznego.”

Sercem wystawy jest „dancheong” — żywa dekoracyjna polichromia historycznie stosowana na koreańskich świątyniach, pałacach i innych drewnianych budynkach. W tradycyjnej praktyce pełniła ona funkcje wykraczające poza dekorację: jej pigmenty pomagały chronić drewno przed niszczącym działaniem pogody, a wzory sygnalizowały funkcję i status budynku. Zelechowski łączy jej wyraziste linie z ilustracjami w stylu komiksowym, kaligrafią i energią street artu.

„Kolory dancheong opierają się na ‚obangsaek’, tradycyjnym systemie pięciu barw” — powiedział Zelechowski. Obangsaek — błękit, czerwień, żółć, biel i czerń — ma w koreańskiej tradycji znaczenie symboliczne, a każda z barw była historycznie powiązana z jednym z pięciu kierunków świata. „Zainspirowały mnie te kolory, ale starałem się znaleźć własny sposób ich użycia. Zmieniłem tony i zastosowałem przezroczystości, aby widz miał wrażenie, że widzi odniesienie lub wspomnienie. Chciałem, żeby to było bardzo koreańskie, bez mówienia tego wprost.”

Zmieniło się również medium. Połowa prac na wystawie powstała nie na płótnie, lecz na „hanji” — tradycyjnym, ręcznie czerpanym koreańskim papierze z kory morwy papierowej, trwałym materiale od dawna używanym w Korei do kaligrafii, książek i dokumentów, który współcześni koreańscy artyści, tacy jak Chun Kwang-young, wynieśli na wystawy międzynarodowe.

„Bardzo lubię pracować z hanji” — powiedział. „Można nakładać wiele warstw, a papier ma dużą głębię. Tekstura wydaje się bardzo naturalna, niemal żywa. Do pracy liniowej używam także kilku pędzli kaligraficznych.”

Powstały styl nazywa „Retro-Futurism” — jasny, wielowarstwowy i pełen energii, lecz pomyślany tak, by ująć dawne motywy w nowej perspektywie.

„Mam nadzieję, że dzięki ‚Neo Joseon’ Koreańczycy zobaczą tradycyjne rzemiosło innym okiem — jako coś bardziej nowoczesnego i technologicznego” — powiedział. „Chcę, żeby ludzie czuli zaskoczenie i rozbawienie, ale także poczucie piękna i spokoju. Chcę, żeby ta sztuka była znajoma i dawała poczucie komfortu, jak dobre domowe jedzenie.”

Dla Zelechowskiego wystawa to coś więcej niż eksperyment stylistyczny. „Myślę, że ta wystawa wyróżnia się, ponieważ jest prawdziwą fuzją Europy i Azji” — powiedział. „Dla mnie to także osobisty list miłosny do koreańskiej sztuki.” Ekspozycja pojawia się w momencie, gdy koreańska sztuka i kultura cieszą się rosnącą międzynarodową uwagą, a tradycyjne rzemiosło i motywy są coraz częściej reinterpretowane we współczesnych galeriach i muzeach w kraju i za granicą.

Wstęp na wystawę jest bezpłatny. Przyjęcie otwarcia zaplanowano na 1 września w godz. 17:00–19:00 w ramach dzielnicowego spaceru galeryjnego Hannam Night. Więcej informacji na profilu @boyane_zelechowski na Instagramie.

Justin Kyle to pisarz, fotograf i twórca treści z siedzibą w Seulu, zajmujący się koreańskim kinem, kulturą i podróżami. Jego kanał na YouTube, The Seoul Scene, publikuje przewodniki turystyczne po Korei Południowej.

Źródło: The Korea Times