Electra/Persona | National Theatre (Lyttelton) | ★★☆☆☆

Najbardziej życzliwe, co można powiedzieć o nowym spektaklu Cate Blanchett „Electra/Persona”, jest to, że jest lepszy od ostatniej „Elektry”, którą widział ten recenzent (ów razem pisanej przez „k”). W zeszłym roku główną rolę w tragedii Sofoklesa zagrała gwiazda „Ms Marvel” Brie Larson, śpiewając i krzycząc przez niezrozumiałą serię jednostronnych rozmów, podczas gdy robotyczne ramiona opryskiwały ją i resztę obsady czarną farbą. Tamtą inscenizację określono jako „ambitnie awangardową, ale całkowicie niezrozumiałą” – i ta sama krytyka w dużej mierze dotyczy spektaklu tutaj.

Tym razem Blanchett i Nina Hoss (które wystąpiły razem w filmie „Tár”) wcielają się w gniewną młodą Elektrę i jej matkę Klitemnestrę. Zapożyczając pomysł z inscenizacji „Frankensteina” Danny'ego Boyle'a z 2011 roku, w której Benedict Cumberbatch i Jonny Lee Miller na zmianę grali doktora i potwora, Blanchett i Hoss każdej nocy proszą jednego z widzów o rzut monetą. Tym razem wypadło orzeł: Blanchett zagrała Elektrę.

Podobnie jak inscenizacja z Brie Larson, „Electra/Persona” rozgrywa się na wielkiej, surowej, pustej scenie – tutaj w całości oddanej zawrotnej klatce schodów. Największym napięciem wieczoru była obawa, że któraś z artystek skręci kostkę, wspinal się i schodząc po nich.

Pierwszy akt opowiada historię Elektry i Klitemnestry, która – przypadkiem – biegnie równolegle do wydarzeń z bijącego rekordy kasowe hitu Christophera Nolana „Odyseja”. (Mit grecki przeżywa swój moment zarówno na ekranie, jak i na scenie: sama Blanchett należy do gwiazdorskiej obsady, którą Nolan zgromadził do swojego homeryckiego eposu.) Elektra jest zła, że matka zamordowała jej ojca Agamemnona w wannie w dniu, gdy wrócił zwycięsko z wojny trojańskiej. Dla równowagi – Klitemnestra była zła, że Agamemnon poświęcił jedną z ich córek w zamian za pomyślne wiatry mające znieść jego flotę pod Troję, co z pewnością wywołało nieco domowego zajścia. Para kłóci się, godzi i zmusza się nawzajem do odtwarzania mordów na bliskich, ale wszystko to jest dziwnie... nudne. Blanchett ma zwiewną, kocą magnetyzm, jednak nawet jej gwiazdorska charyzma nie potrafi rozświetlić tych gęstych, abstrakcyjnych wymian zdań.

Jak wskazuje tytuł, przedstawienie to nie tylko opowieść o Elektrze: to także wariacja na temat filmu Ingmara Bergmana „Persona” z 1966 roku, w którym aktorka grająca grecką księżniczkę doznaje załamania i traci mowę w trakcie przedstawienia. Oryginał Bergmana – w którym aktorka sceniczna słynnie milknie w trakcie występu, a opiekuje się nią gadatliwa pielęgniarka – jest powszechnie uważany za jeden z najbardziej wpływowych filmów artystycznych XX wieku, więc porównania, do których zaprasza, są bezlitosne. Blanchett staje się więc milczącą aktorką Elisabet Vogler, a Hoss jej gadatliwą pielęgniarką. Ten akt wprowadza także wideo na żywo: czarno-biały materiał w wysokiej rozdzielczości wyświetlany jest na ogromnym ekranie opuszczanym na scenę. Twarz Blanchett w skrajnym zbliżeniu, gdy kryje się pod futrem. Twarz Blanchett w skrajnym zbliżeniu, gdy wyleguje się na plaży. Twarz Blanchett w skrajnym zbliżeniu, gdy siedzi przy ognisku. To w zasadzie wszystko twarz Cate Blanchett, komentowana przez gadatliwą pielęgniarkę.

Przedstawienie jest przynajmniej wizualnie porywające, pełne momentów wyjątkowego kunsztu. Maszyny do suchego lodu tworzą małe chmurki zawieszone w powietrzu; podczas mordu Ajgistosa Elektra opluwa go lepką, krwistoczerwoną cieczą; dym spływa po schodach jak rzeka w zwolnionym tempie.

Drugi akt uchwytuje trochę z surrealistycznego, onirycznego charakteru arcydzieła Bergmana – ale tylko trochę. W końcu frustracja przeważa nad uznaniem. Nadal niejasne pozostaje, czemu widzowie otrzymują ten dziwny zlepek klasycznego greckiego tekstu i klasycznego filmu nowoczesnego. Co dokładnie chce powiedzieć? Że w społeczeństwie patriarchalnym kobiety nadal są przeciwstawiane sobie nawzajem? Że żałoba jest siłą tak potężną, że rozciąga się na tysiąclecia?

„Electra/Persona” to długa i mozolna podróż bez konkretnego celu, choć po drodze zdarzają się momenty prawdziwego piękna. Wymowne jest chyba to, że Blanchett i Hoss otrzymały gromkie brawa, gdy pojawiły się na początku, by rzucić monetą, niż gdy opadła kurtyna.

Źródło: City AM