Siedem lat później „Avengers: Endgame” odzyskuje boksimpactową koronę wszech czasów
Najważniejsze informacje
- •Ponowna emisja „Endgame Encore” zadebiutowała na pierwszym miejscu, zarabiając 26 mln dolarów w Ameryce Północnej i 86 mln dolarów na świecie w otwierającym weekendzie — to trzecie najlepsze otwarcie ponownej emisji w historii.
- •Dzięki około 126 mlnom dolarów z ponownej emisji życiowy dorobek „Endgame” osiągnął 2,9255 mld dolarów, minimalnie wyprzedzając „Avatara” z wynikiem 2,9237 mld dolarów.
- •Ponieważ przychody z ponownych emisji wliczają się do wyników życiowych, korona boks impactowa wszech czasów może zmieniać właściciela za każdym razem, gdy katalogowy hit wraca do kin, jak wcześniej wykazała ponowna emisja „Avatara” w Chinach w 2021 roku.
- •W drugi weekend siedmioletni film sprzedawał się lepiej niż „Resident Evil” i trzy nowe tytuły spoza franczyz, mimo że sprzedaż biletów w Ameryce Północnej spadła o ponad 80% względem debiutu.
- •Ponowna emisja zamyka lato, w którym franczyzy takie jak „Toy Story 5” i „Spider-Man: Brand New Day” mocno odbiły, podczas gdy kilka tradycyjnych i oryginalnych premier, w tym „Digger”, wypadło poniżej oczekiwań.

Siedem lat po premierze kinowej „Avengers: Endgame” ponownie wspiął się na szczyt hollywoodzkiej listy najbardziej dochodowych filmów wszech czasów.
Disney i Marvel Studios przywrócili przebojowy film z 2019 roku na duży ekran 25 września pod tytułem „Avengers: Endgame Encore”, dodając kilka minut materiału zapowiadającego grudniowy „Avengers: Doomsday” oraz wprowadzenie od Roberta Downeya Jr. i Chrisa Evansa. Reakcja była natychmiastowa. Encore zadebiutowało na pierwszym miejscu w otwierającym weekendzie, zarabiając 26 mln dolarów w Ameryce Północnej i 86 mln dolarów na świecie — to trzecie najlepsze otwarcie ponownej emisji w historii, za specjalną edycją „Gwiezdnych wojen” z 1997 roku i reedycją 3D „Króla Lwa” z 2011 roku. W drugi weekend przewyższyło „Resident Evil” oraz trzy nowe tytuły spoza franczyz: „Heart of the Beast”, „Primetime” i „Forgotten Island”.
Impet szybko osłabło. Sprzedaż biletów w Ameryce Północnej spadła o ponad 80% w drugi weekend, ale Encore zdążyło już wykonać swoje zadanie. W ten weekend dodało kolejne 18,8 mln dolarów na świecie, podnosząc łączny wynik ponownej emisji do około 126 mln dolarów. To przesuwa życiowy dorobek „Endgame” do 2,9255 mld dolarów, minimalnie wyprzedzając „Avatara” Jamesa Camerona z wynikiem 2,9237 mld dolarów. Korona zmieniała już właściciela: „Endgame” przejął ją od „Avatara” w 2019 roku, by oddać ją w 2021 roku po ponownej emisji „Avatara” w Chinach. Ponieważ przychody z ponownych emisji wliczają się do wyniku życiowego, ranking wszech czasów pozostaje otwarty na korekty za każdym razem, gdy katalogowy hit wraca do kin — dynamikę tę wykazał rok 2021, a w ten weekend powtórzono ją ponownie.
Ponowne emisje rzadko zarabiają więcej niż 10 mln dolarów, według analityka box office Davida A. Grossa. Mimo to film dostępny od lat w serwisach streamingowych zdołał przyciągnąć większą publiczność niż cała lista nowych premier. Wniosek: hollywoodzka maszyna własności intelektualnej nie zwalnia, a przyszłość kinowych seansów może wyglądać bardziej znajomo, niż wyglądało to na początku lata.
Złota era franczyz, potem potknięcie
W 2019 roku, gdy „Endgame” królował w kinach, dziewięć filmów zarobiło na świecie ponad 1 mld dolarów — a każdy z nich był sequelem, remakiem lub spinoffem istniejącej IP. Hollywood od tamtej pory tęskni za tym sukcesem. Pandemia i wojny streamingowe zburzyły nawyki kinowe, a duże zakłady od kiedyś niezawodnych marek, takich jak Marvel, DC i niedawno Gwiezdne Wojny, nie udało się odzyskać krytycznego ani komercyjnego poziomu z poprzedniej dekady.
Żadna marka nie spadła tak mocno jak Marvel, definiująca franczyza lat 2010. Przed pandemią największe tytuły studia regularnie zbliżały się do 1 mld dolarów lub ją przekraczały. Od 2020 roku do tego lata tylko dwa filmy Marvela przekroczyły ten próg: „Spider-Man: No Way Home” i „Deadpool & Wolverine”. W zeszłym roku „Captain America: Brave New World”, „Thunderbolts*” i „The Fantastic Four: First Steps” zarobiły łącznie około 1,3 mld dolarów — mniej niż połowa tego, co sam „Endgame”.
Dla widzów mających nadzieję, że Hollywood podejmie ryzyko świeżych pomysłów, lato początkowo wyglądało na punkt zwrotny. Dwóch twórców YouTube przekształconych w reżyserów zaliczyło duże przełomy. „Obsession” Curry'ego Barkera, wyprodukowany za mniej niż 1 mln dolarów, zarobił na świecie ponad 500 mln dolarów, a „Back” Kane'a Parsonsa — zaadaptowana przez 20-latka z jego własnego serialu internetowego — stała się największym hitem w historii A24. „Odysseja” Christophera Nolana natomiast stała się fenomenem kulturowym, dowodząc, że publiczność zgromadzi się tłumnie na coś ambitnego i wyróżniającego.
Tradycyjna IP tymczasem miała się słabo. „Masters of the Universe”, „Supergirl” i „Star Wars: The Mandalorian and Grogu” wszystko poniżej oczekiwań, a nawet nowsze franczyzy odstawały — „Minions & Monsters” i „The Super Mario Galaxy Movie” każda za sobą pozostawiły poprzedników. „The Devil Wears Prada 2” od Disneya była wyjątkiem, jadąc na nostalgii do prawie 700 mln dolarów na świecie.
Przez kilka tygodni oryginalność miała uwagę Hollywood.
Przypływ wraca do franczyz
Wtedy branża dryfowała z powrotem na znajome wody. „Toy Story 5” otworzyło się na 312 mln dolarów globalnie, rekord franczyzy, a debiut w Ameryce Północnej zajął drugie miejsce w historii dla filmu animowanego, za „Incredibles 2”. Osiągnął ponad 1,14 mld dolarów na świecie, wyprzedzając „Toy Story 4” — wyraźny dowód, że 31-letnia franczyza nadal miała dużo do zaoferowania.
„Spider-Man: Brand New Day”, który trafił do kin 31 lipca, uspokoił obawy o zmęczenie superbohaterami. Ustanowił rekord otwierającego dnia 168 mln dolarów i spędził sześć kolejnych weekendów na pierwszym miejscu — najdłuższa taka pass od „Avatar: The Way of Water”. Film zarobił obecnie około 2,5 mld dolarów na świecie, czyniąc go najbardziej dochodowym wydaniem w Ameryce Północnej w historii oraz trzecim największym filmem wszech czasów globalnie. Sony dystrybuuje filmy o Spider-Manie, ale Marvel Studios je współprodukuje i mieszczą się one w ramach Marvel Cinematic Universe — dobry znak dla „Avengers: Doomsday”.
Wszystko to prowadzi Hollywood do obecnego momentu, w którym siedmioletni film wrócił do kin i zarobił więcej niż wszystko, co nowe na afiszu. Zamknęło to lato boksu impactowego pełne wstrząsów, a wahania nie są jeszcze zakończone. W ten weekend „Digger”, drogi oryginalny komedia od Toma Cruise'a i reżysera Alejandro G. Iñárritu, przegrał z 8-milionowym debiutem w Ameryce Północnej, zwycięzcą weekendu była za to „Verity”, adaptacja bestsellerowej powieści Colleen Hoover. 23 października tego samego dnia otwierają się „Wildwood” od Lai i „Clayface” od DC Studios. 20 listopada następuje „The Hunger Games: Sunrise on the Reaping”, a 18 grudnia „Doomsday” i „Dune: Part Three” zmierzą się bezpośrednio.
Letni boks impactowy 2026 roku przynił rekordowe 4,76 mld dolarów w Ameryce Północnej — największe lato w historii przed korektą o inflację i prawie 10% więcej niż w 2019 roku. IP takie jak „Spider-Man” i „Toy Story” odgrywały niezaprzeczalną rolę, ale tytuły spoza franczyz — „Odysseja”, „Michael”, „Project Hail Mary” i „Obsession” — wszystkie mieszczą się w pierwszej dziesiątce najbardziej dochodowych premier roku na świecie. „Backrooms” i oryginalny „Hoppers” od Pixarajamu miejsce 11. i 12., oba przed „The Mandalorian and Grogu” na 13. miejscu.
Scenarzysta William Goldman słynnie podsumował Hollywood w trzech słowach: „Nikt nic nie wie”. Na wyjściu z tego lata zdanie to z pewnością brzmi prawdziwie.
Ta historia pierwotnie ukazała się na Fortune.com.