ピアニストのイム・ユンチャンは、自ら「モーツァルト巡礼」と表現してきた歩みを続け、KBS交響楽団創立70周年を記念する特別公演で、師であるソン・ミンスとともにモーツァルトの「2台のピアノのための協奏曲第10番 変ホ長調」（K. 365）を演奏した。公演は7月22日、ソウルのロッテコンサートホールで行われた。

この協奏曲は、モーツァルトが1779年に姉マリア・アンナ（ナンネル）と演奏するために作曲したもので、クラシック音楽のレパートリーにおける複数台ピアノのための最も初期の作品の一つとされる。そのため、師弟による共演は作品の成り立ちとも特に響き合うものとなった。

22歳のイムは、2022年に18歳でヴァン・クライバーン国際ピアノコンクール史上最年少の金メダリストとなり、国際的に一躍注目を集めた。ボストンのニューイングランド音楽院教授であるソンとイムは、単なる師弟としてではなく、芸術的なパートナーとして舞台に立った。2人は、1年前のデュオ・リサイタルと同じ配置で、ふたを外した2台のピアノを鍵盤同士が向き合う形に並べて着席した。成熟した呼吸の合ったやり取りは全編を通じて明らかで、2人はごく繊細な息遣いや身ぶりまで共有しているように見え、フレーズを自然に受け渡すうちに、それぞれの声の境界が溶け合っていくようだった。

イムは非常に繊細で洗練されたタッチを示し、モーツァルトの優雅な音楽構造をしなやかに形づくった。ソンの広がりのある堅実な響きの上に透明感のある旋律線を浮かび上がらせ、際立った自由さで演奏した。協奏曲を通じて、イムは共演を明らかに楽しんでおり、左右にリズミカルに体を揺らしていた。

公演の指揮は日本の指揮者、鈴木雅明が務めた。鈴木はカメラータ・ザルツブルクの最近の韓国ツアーでもイムと共演している。今回、鈴木はオーケストラの通常の舞台配置を変更し、第2ヴァイオリンを舞台の右端に置き、チェロを第1ヴァイオリンの隣に移すことで、より空間的に明確な響きを生み出した。

プログラムはモーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」序曲で幕を開けた。このオペラは、KBS交響楽団が1962年に国立オペラ団による韓国初演で演奏した歴史的に重要な作品である。オーケストラの俊敏でエネルギッシュな演奏は、冒頭から祝祭的な雰囲気を築いた。

2人のソリストによる親密な音楽的対話を軸に構成された協奏曲の第2楽章は、この演奏の感情的な中心となった。鈴木は細やかなサポートを行い、ピアニストたちのデュオが自然に展開することを可能にした。

アンコールも同様に印象深いものだった。舞台スタッフがイムの座っていたピアノの前に椅子を2脚置くと、客席にははっきりとした期待の高まりが広がった。1台の鍵盤の前に並んで座ったイムとソンは、バッハのカンタータ第106番「神の時こそいと良き時」の連弾編曲を演奏した。鍵盤を分け合う2人の上半身の角度まで互いに呼応しており、強い一体感を生み出していた。

休憩後、KBS交響楽団はドヴォルザークの交響曲第8番を披露し、まったく異なる音楽的性格を示した。前半では澄んだ洗練された響きを得るために弦楽器のヴィブラートを抑えていた一方、後半では豊かな響きと爆発的なエネルギーを前面に出した。楽団の大きな強みの一つと広くみなされる力強い低弦は、とりわけ際立っていた。第3楽章では金管セクションが祝祭的なファンファーレを思わせる輝きを放った。

オーケストラの演奏に明らかに満足した鈴木は、満面の笑みで軽やかに指揮台へ上がり、第4楽章のフィナーレをアンコールとして披露した。

イムとソンは7月26日、スイスのヴェルビエ音楽祭で再び共演し、ラハフ・シャニ指揮のヴェルビエ祝祭管弦楽団と同じモーツァルトの協奏曲を演奏する予定だ。

今後、イムはカーネギーホールのリサイタル・シリーズの一環として、2026–27年シーズンに4回のリサイタルでモーツァルトのピアノ・ソナタ全曲と2つの幻想曲（K. 397、K. 475）を演奏する予定となっている。

出典：The Korea Times。この記事はThe Korea Timesの姉妹紙であるHankook Ilboに掲載されたもので、生成AIシステムにより翻訳され、The Korea Timesが編集した。