タイム・カリーは、2011年2月28日、ニューヨークで行われたムービング・イメージ博物館のアレック・ボールドウィンを讃える催しに出席した。AP-Yonhap

タイム・カリーは、舞台とスクリーンで記憶に残る、しばしば喜劇的に常軌を逸した悪役たちを演じてきたキャラクター俳優であり、『ロッキー・ホラー・ピクチャー・ショー』のDr.フランク・N・フルターや『ホーム・アローン2: ニューヨークをかっさらえ』の生意気なコンシェルジュ役でも知られるが、死去した。80歳だった。

長年のマネジャーで友人でもあるマルシア・ハーウィッツによると、カリーは水曜日、ロサンゼルスの自宅で死去した。彼は2012年に脳卒中を起こし、車椅子生活になっていた。死因は公表されなかった。

皮肉の効いたユーモア、表情豊かな顔立ち、そして印象的な声の演技で知られたカリーは、『スパマロット』『マイ・フェイバリット・イヤー』『アマデウス』で3回トニー賞にノミネートされ、1994年にはエミー賞にもノミネートされた。

「私は、人間の心や人間の行動の、より好奇心をそそる部分を演じるのが好きです。というのも、そうした方が少し面白いからです」とカリーは1993年にThe Associated Pressに語っていた。

カリーが広く注目を集めたのは、1973年にロンドンのロイヤル・コート・シアターで初演された、SF要素を持つ異性装ロック・ミュージカル『ロッキー・ホラー・ピクチャー・ショー』のトランシルバニア出身のフランク・N・フルター役だった。その後、彼はこの役をブロードウェイに持ち込み、1975年のカルト映画版ではバリー・ボストウィック、ミート・ローフ、スーザン・サランドンと共演した。

この作品は、LGBTQ+の登場人物の描写という点で時代を先取りしており、『The Time Warp』のような数多くのアーティストにカバーされた楽曲や、『Dammit, Janet!』のように頻繁に引用されるセリフを通じて、ポップカルチャーに深く根付いている。舞台版はブロードウェイで2度再演され、直近では2026年にルーク・エヴァンスがフランク・N・フルターを演じた。

フランク・N・フルターに対するカリーの解釈

カリーのフランク・N・フルターは洗練された英国訛りで話したが、当初はそうなる予定ではほとんどなかった。彼は、バスで英国人女性が友人と話すのを聞いた後、その声に落ち着くまでドイツ語訛りやアメリカ英語訛りを試したと語っている。

「バスで『町に家があるの？ それとも田舎に家があるの？』と言う女性に会って、『これだ、この声だ！』と思ったんです」と彼は2015年にLA Magazineに語った。

映画公開後の長い間、英国生まれのこの俳優は作品から距離を置き、深夜上映で参加型イベントへと変化していった映画の宣伝活動にも加わらなかった。しかし後にはこの作品を受け入れ、公の場でもそれを称えるようになった。LA Magazineに『Rocky Horror』をどう見ているかと問われると、彼はこう答えた。「ある種の困惑を伴う寛容さで見ています。祝福でも呪いでもありません。手に入れられたのは幸運でした」

カリーのブロードウェイ出演作には、1975〜76年のトム・ストッパード作『Travesties』、イアン・マッケラン演じるアントニオ・サリエリの相手役としてモーツァルトを演じたピーター・シェーファー作『Amadeus』、そして2005年版『Spamalot』でのアーサー王役が含まれる。The New York Timesは、彼のアーサーを「屈強で、豊かな声の」人物であり、その笑顔は「鎧のように硬い」と評した。

スクリーンでは、スティーヴン・キングのホラー小説『It』を原作とする1990年のミニシリーズ版で子どもを殺す怪物役を演じ、1993年の『The Three Musketeers』ではキーファー・サザーランド、チャーリー・シーン、クリス・オドネルと共演し、裏切り者のリシュリュー枢機卿を演じた。こうした役柄は、彼の代表的な出演作の多くと同様、機知、威圧感、演劇的な過剰さを同時に必要とする場面で制作者が頼るスクリーン上の個性を確立するのに役立った。

2025年の回想録『Vagabond』でカリーは、自身の一部が役柄に現れることはあっても、彼はそのどれでもないと記した。「私自身が誰で、俳優として私が演じてきたふりをしてきた人物が誰か、その違いは、一部の観客にとって大きな失望の源になってきました。時折ストーカーを遠ざける必要があることを除けば、私自身に大きな精神的苦痛をもたらしたことはありません」と彼は書いた。

タイム・カリーの人生とキャリアは英国で始まった

英国チェシャー生まれのカリーは、海軍のチャプレンと学校 सचिवの息子だった。彼が12歳のときに父親が亡くなり、その後、母親は働きに出た。幼いタイムは自分で朝食を作ることを覚え、生涯続く料理への愛情を育み、同時に、後に彼のパブリックイメージの一部となるユーモア感覚を磨いた。

「父は海軍のメソジスト派チャプレンで、私たちはだいたい18か月ごとに引っ越していました」と彼は語った。「だから、新しい学校や新しい遊び場で、すぐに自分の存在を示さなければならなかったんです。そのためにはユーモアの感覚が一番です。私はいつも物真似をするタイプで、あの手の、嫌になるほどしつこい子どもの一人だったと思います」

演技を意識するようになったのは10代半ばで、メソジスト派の牧師の息子たちのための学校に通っていた時だった。

「自由な校風の学校だったのは幸運でした。イングランドの多くの学校は、かなりディケンズ的ですから」と彼はAPに回想した。「演劇がたくさんありましたし、歌も歌っていました。7歳から教会で歌っていたんです。自分を表現する機会が非常に多かった。結局、それに夢中になったんです」

1965年にはバーミンガム大学に進学した。当時、演劇学科がある英国の大学は3校しかなかった。「学術的なコースを取りましたが、申し訳ないことに、ほとんど無視して、ずっと演技ばかりしていました」と彼は語った。

その後ロンドンへ向かい、ウェストエンドの最初の仕事となる『Hair』を口説き落として得た。そこからロイヤル・シェイクスピア・カンパニーやロイヤル・コート・シアターの、より正式な演劇の世界へ進み、そこで『The Rocky Horror Picture Show』に起用された。

タイム・カリーのその他の役柄

その後、『ホーム・アローン2: ニューヨークをかっさらえ』では、マコーレー・カルキン演じるケビン・マカリスターがニューヨークの高級ホテル、プラザ・ホテルを利用するのを阻止しようとするが、うまくいかないコンシェルジュ役を演じた。彼はまた、名台詞の多い『Clue』では、秘密の過去を持つ気の触れた執事ワズワースも演じた。1995年の『Congo』では裕福な慈善家を演じ、『Annie』ではキャロル・バーネットと共演した。

「ハリウッドは、特に英国人をはじめとするヨーロッパ出身の俳優を悪役として使う傾向があります。なぜなら、ヒーローはアメリカ人であってほしいからです。私たちはある種のスタイルを備えており、それをアメリカの俳優が身につけるのは難しいのだと思います」と彼は1997年にAPに語った。「彼らは早い段階で、ニューヨークと演劇を選ぶか、ハリウッドとテレビ、映画を選ぶかを決めなければなりません。イングランドには今も地方劇場があり、さまざまなことを何年も仕事として続けられる安心があります」

晩年には、『Star Wars: The Clone Wars』『The Wild Thornberrys』『The Adventures of Jimmy Neutron, Boy Genius』を含む子ども向けテレビシリーズなどで、バリトンの声を多くの声優役に提供した。

実写作品から長年離れた後、2024年の『Stream』で車椅子に乗ったペスト医の仮面をつけた男を演じた。映画の監督マイケル・リーヴィーは、それを夢の実現と呼んだ。

結婚はせず子どももいなかったカリーは、私生活については非常に慎重だった。しかし回想録では、多くの心を動かすファンとの出会いがあったからこそ、自身の物語を語る決意をしたと書いている。

「自分の経験が誰かの心に響くかもしれないという考えは、私が前に進む助けになります。たとえば、私自身がしばしばそうだったように、部屋で本を読みながら一人でいる10代の少年の心に響くなら。あるいは、果てしなく長いバスの旅でこれを読んでいる若い女性の心に響くなら。あるいは、できれば今も魚網タイツを履いたままの年上のクイーンが、ロイヤル・コートの上階で『Rocky Horror』を見たというなら。あるいは、『Clue』鑑賞会を企画し、衣装を着ていない人の入場を断る中年の母親なら。あるいは、ミュージカルを楽しむ堅い銀行員なら。あるいは、自分らしくいたという理由で私をワーヴリーから追い出したあの女性なら」と彼は書いた。