フランス人アーティストのBoyane Zelechowski氏は、2026年のSeoul Art Weekの一環として9月19日まで開催される新たな個展で、ソウル中心部のHippie Hannam Galleryに文化横断的なビジュアルスタイルを提示している。Seoul Art Weekでは毎年9月、ソウル各地のギャラリーが連携してプログラムを展開する。

「Neo Joseon」と題されたこの展示では、Zelechowski氏が欧州のグラフィティのルーツやコミック調のイラストと、韓国の伝統芸術を融合させている。

対比は、彼の背景を最初から形づくってきた。フランスで育った同氏は欧州のグラフィティ・シーンに深く関わり、2000年代初頭には廃墟となった建物や街角にタグを描く一方、École des Beaux-Arts de Saint-Étienneで正式に美術を学んでいた。夜はバンダル、昼は美術学生——その二面性は、今も彼の制作を支えている。

2011年にソウルへ移り住み、壁画家、シルクスクリーン印刷家、ファインアーティストとして活動の幅を広げた。作品には当初のストリートアートの粗さが残る一方、韓国で過ごした年月が制作姿勢を変え、地域に根ざした感性を与えている。

「Neo Joseon」では、Zelechowski氏は同じく対比の感覚を作品に取り込んでいる。グラフィティやコミックの視覚言語をもとに、それらを韓国での生活を通じて形成された朝鮮王朝の伝統的美学と結びつけている。

「Neo Joseonスタイルで描くことは、私にとってこの場所を祝福し、韓国人と対話を生み出す方法です」とZelechowski氏は述べた。「また、韓国の歴史や東アジア美術を、その初期のルーツから理解する方法でもあります。私の目標は、それを現代的で未来的に見せることです。」

この展示の中心にあるのが「dancheong」だ。これは、韓国の寺院、宮殿、その他の木造建築に歴史的に用いられてきた鮮やかな装飾彩色である。その太い線をコミック調のイラスト、書道、ストリートアートのエネルギーと組み合わせている。

「dancheongの色は、伝統的な五色体系である『obangsaek』に基づいています」とZelechowski氏は語った。「私はこれらの色に着想を得ましたが、自分なりの使い方を見つけようとしました。色調を変え、透過を使って、見る人が参照や記憶を見ているように感じられるようにしました。直接そう言わずに、とても韓国的に感じられるようにしたかったのです。」

素材も変化した。展示作品の半数はキャンバスではなく、「hanji」と呼ばれる韓国の伝統的な手漉き楮紙に描かれている。

「hanjiで制作するのがとても好きです」と同氏は言う。「何層も描くことができ、紙に深みがあります。質感はとても自然で、ほとんど生きているようです。線描には複数の書道筆も使っています。」

彼は、このスタイルを「Retro-Futurism」と呼ぶ。明るく、層があり、エネルギッシュでありながら、古いモチーフを新しい視点で再解釈するための構成だ。

「『Neo Joseon』を通じて、韓国の人々が伝統工芸をより現代的で技術的なものとして、別の目で見てくれればと思います」と彼は述べた。「人々に驚きや楽しさを感じてほしいと同時に、美しさや安らぎも感じてほしい。まるでよいcomfort foodのように、親しみやすく心地よい作品にしたいのです。」

Zelechowski氏にとって、これは単なる様式上の実験ではない。「この展示は、欧州とアジアの本当の融合だからこそ際立っていると思います」と同氏は語った。「私にとっては、韓国美術への献身的なラブレターでもあります。」

展示の入場は無料。9月1日午後5時から7時まで、地区全体で行われるHannam Nightのギャラリーウォークの一環としてオープニングレセプションが予定されている。詳細はInstagramの@boyane_zelechowskiを参照。

Justin Kyle氏は、ソウルを拠点に韓国映画、文化、旅行を取材するライター、写真家、コンテンツクリエイターである。彼のYouTubeチャンネル、The Seoul Sceneでは韓国の旅行ガイドを提供している。

Source: The Korea Times