ニュースマクロ「Human Error」展、北ソウル美術館で不完全さに創造的可能性を見いだす

「Human Error」展、北ソウル美術館で不完全さに創造的可能性を見いだす

著者: The Korea Times Business·

重要ポイント

  • 本展は北ソウル美術館の年次「タイトルマッチ」企画の第13回で、10月25日まで無料公開される。
  • キュレーターのYoo Eun-soon氏は、人間の誤りを欠陥ではなく、人間存在の条件であり創造性の源泉として位置づけている。
  • オ・インファンの新作映像「Razor-Sharp Synchronization」は、身体装着型カメラを用いて、画一的に見えるK-pop風の振付の下にある微細な個体差を浮かび上がらせる。
  • チャン・ソヨンのセクション「Silicon Venitas」は、無限に拡張する技術と、老い・病・死にさらされる身体の物質的脆弱性を対比させる。
  • 両作家は、技術が摩擦や不完全さなく機能することが期待されるなかで、なお何が人間固有のものとして残るのかという問いで交差している。
「Human Error」展、北ソウル美術館で不完全さに創造的可能性を見いだす

北ソウル美術館は、ソウル美術館(SeMA)システムの北部拠点として、「2026 Title Match Inhwan Oh vs. Seo Young Chang: Human Error」を開幕した。本展は、技術的完成の理想を、人間の身体、アイデンティティ、関係性が持つ制御しがたい現実と対置する。

美術館の年次企画である「タイトルマッチ」展の第13回は、館内各展示空間で2人の作家を対峙させる形式で、木曜日から10月25日まで公開される。異なる世代と表現手法を持つソウル拠点の現代美術家2人を集め、技術がますます摩擦なく、効率的で、さらには創造的であることまで期待されるなか、何がなお人間固有のものとして残るのかという共通の問いを提示する。

展覧会タイトルは、人間の限界によって生じる誤りを指す一般的な用語に由来する。キュレーターのYoo Eun-soon氏によると、身体的または精神的な不完全さから生じる誤りとしての human error を、克服すべき欠陥ではなく、人間存在の条件であり創造性の源泉として再解釈している。本展は、単に技術システムに順応するのではなく、それを攪乱し、その先へ進もうとする2人の作家の異なる試みを浮かび上がらせる。

オ・インファン:同調と集団的アイデンティティへの問い

61歳のオ・インファンは、「We're Not One; Neither Am I」を発表する。これは、集団的アイデンティティと同調への社会的要請を問い直すコンセプチュアル/参加型作品の回顧的展示である。2015年に国立現代美術館の Korea Artist Prize に選出されて以来、11年ぶりとなる大規模な美術館展示でもある。

「すべてが同じであることが美しいとは思いません」とオは木曜日の記者会見で述べた。「違いが存在することを認めるのが美しいのだと思います。」

新作映像「Razor-Sharp Synchronization」は、K-popに見られる精密な振付を扱う。5人のダンサーが、Girls’ Generations の「Genie」と BTS の「Am I Wrong」のリズム要素から構成されたサウンドトラックに合わせて一糸乱れぬ動きを見せる。ぱっと見では、ダンサーたちの動きはほとんど区別がつかない。しかし、身体装着型カメラがその印象を揺るがし、正面からの視点では捉えきれない微細な震え、ずれ、回転を記録する。

オによれば、この作品は、ダンサーに完全な均一性が求められる「knife-like choreography」への違和感から始まったという。「私たちが一致と呼ぶものの中にも、多様性がある」と彼は語った。

その「差異」の追求は、7チャンネルのインスタレーション「Aegyo Project」にも反映されている。20代から60代までの15人の男性俳優が、韓国の大衆文化では若い女性芸能人により期待されることの多い、誇張されたかわいらしさの表現「aegyo」を演じる。

見慣れない光景は、特定の身ぶりが特定のジェンダー、年齢、性的アイデンティティに割り当てられていることを示していると、オは述べた。

別作品「Isn’t It Beautiful, Like Rainbow, That We Are Not One」は、正式な美術教育を受けていないクィア当事者のための16年間続く芸術コミュニティ「Iban Art Gathering」の参加者と共同制作された。参加者は、自宅にある物を使って虹の配置をつくり上げた。

「マイノリティ共同体は非常に同質的に見られがちです」とオは語った。「しかし、これらの作品はその内部の多様性を示し、ひいては社会全体に存在するより広い多様性も示しています。」

チャン・ソヨン:テクノロジーと脆弱な身体

美術館上階では、43歳のチャン・ソヨンが脆弱な人間の身体を通して展覧会テーマに向き合う。彼女のセクション「Silicon Venitas」は、ほぼ無限に発展する技術と、老い、病にかかり、死ぬ身体とを対置する。

「All No Grip」では、スクリーン化と自動化が進む環境のなかで、手でつかみ制御できる物が消えていくことを通じ、外的システムによって受動化された身体を想起させる。「すべてがスクリーンに収斂すると、つかむものが何もなくなる」と彼女は述べ、あらゆるものが自動化へと滑らかに整えられる時代において、自由意志と身体の活動が減少し、何も手にできなくなっていると説明した。

2チャンネル映像「Pollux’s Mirror」では、AIを人間から学び、そこに入り込み、将来的には人間に取って代わる可能性のある双子のような存在として位置づける。これは、人間ユーザーとAIとのやり取りを追い、問い手と応答者のあいだにある見かけ上の序列が逆転し始めるまでを描く。

チャンは、技術の滑らかさと、それに対する身体の抵抗との緊張に関心があると述べた。「テクノロジーは、私たちを同時に全能にも無力にも感じさせます」と彼女は語った。「空間的・時間的な境界を消し去り、より速く、より滑らかになっていくように見えます。しかし人間の身体は依然として物質的であり、病に脆弱で、老いを免れません。」

「This Memory」では、自律走行する誕生日ケーキが人類滅亡後の廃病院をさまよい、ろうそくを吹き消してくれる誰かを空しく探し続ける。チャンによれば、この設定は病院を「ある時代の遺物」に変え、記念日を祝うことが「とても人間的な行為」であり、「連続する時間の流れの中に点を打つ」ものだという彼女の考えを反映している。

展覧会は10月25日まで北ソウル美術館で開催され、入場は無料。