Bitcoin Magazine: The Pack Is the Painting: Evil Biscuit and the Schizocollage Movement Come to Hong Kong

1956年、東京の展示ホールで、日本人アーティストのサブロウ・ムラカミは紙の屏風の列を走り抜け、どの屏風にも人の形をした裂け目を残した。観客はその瞬間に裂ける音を聞いたが、おそらくそれを理解してはいなかった。

ムラカミは、戦後の前衛集団 Gutai に属していた。彼らは足で絵を描き、泥と戦った。その身振りは、いまなお美術界が消化し続けている主張を示したが、結局のところ、裂き、そしてその後に残った破壊こそが実際の作品だった。

それから70年後、引き裂きは止まっていない。トレーディングカードのライブ配信、Discord のサーバーグループ、あらゆる種類のコレクター市場、ギャンブルと転売、そしてノスタルジーの過剰摂取。層をなした残骸が積み重なっている。Evil Biscuit と呼ばれるアーティストは、そのことをよく理解しているようだ。

Evil Biscuit を知らないなら、あなたはインターネット・アートの最も奇妙で、最も重要な一角を見ていないのかもしれない。ここ数年、暗号資産のサブカルチャー、Twitter のタイムライン、非公開のグループチャットをまたいで形成された、ほとんどが匿名のアーティストたちの場が、静かにこの दशकで最も本物らしい芸術的反乱のひとつを起こしてきた。

洗練されたジェネラティブ作品でギャラリーに取り入ろうとした既存の crypto-art 界とは逆に、彼らは反対方向へ進んだ。メムの参照、アニメ、ほのめかされた美術史、インターネットの瓦礫が詰め込まれた画像は、批評家たちに新しい言葉を必要とさせた。そのスタイルは schizocollage または traitmaxxing と呼ばれ、通常のアバター・コレクションを生成する trait システムを、何百層も重ねて限界を超え、画像を混沌寸前まで押し込む実践だ。

批評家たちも注目し始めた。Spike Art Magazine では Dean Kissick がこの作品群を、意図的な「bad painting」の系譜に位置づけた。これは実績のある伝統で、Marcia Tucker は1978年にニューミュージアムで『Bad』Painting を企画し、意図して扱われる「間違い」は自由の一形態だと主張した。Right Click Save は、いわゆる Avant NFT underground からのレポートを掲載した。そしてこの運動の参加者たちは、いつもの自嘲を込めて、自分たちの呼び名を Avant/Gay に落ち着けた。

この場の中心近くにいるのが Biscuit だ。彼の Drifella コレクションはこの運動を代表する作品として広く引用され、ポストインターネット世代のベテランでこの場に合流したアーティスト Parker Ito は、Drifella 2 がこのシーン全体の美学を確立したと評価している。Ito はその後、昨年のハロウィーンに発表された Heavy Liquid Graphic で Biscuit と共同制作も行った。この評価は両義的だ。美術界はこれを本気で受け止め始めており、このシーンは誰の許可も求めずにそこへ到達した。

最近では、Biscuit の作品は画面から बाहर に出始め、破壊は文字通りのものになっている。現在進行中の Card NFT 2 は、今年2月の Felix Art Fair で SOLOS Gallery を通じて予備的な『Framed Cards』としてデビューした。そして今夏の初めには、パック販売される約11,000枚のカードを制作した。各デジタルカードは、コレクターが NFT を焼却するなら物理カードと交換できる。最も希少な階層については、Peter Bauman に Le Random で語ったように、彼はヴィンテージのホログラフィック Pokémon カードのインクをアセトンで溶かして銀色の箔だけを残し、その廃材の上に UV 印刷でまったく新しい作品を載せる。サブロウ・ムラカミなら理解するだろう。Biscuit の制作を貫く主題はひとつだ――「destruction, death and rebirth」。

いまや Biscuit の作品は香港へ向かう。彼は、アーティスト Rax が制作した Bitcoin Asia 2026 のカンファレンス向けカードパックに参加しており、そこでは彼のカードが Ariamis（旧名 Terrorism）――New Bad Image での共同出展者で、ルネサンスの信心画的イメージをカード形式へ流し込む若いアーティスト――や、この運動の他の重要なアーティストたちの作品と並ぶ。パックはショーの衛星のような存在で、アルミ箔で封をされた状態にある。そしてそれは、このシーンが取り組んできた断層線のまさに上にある。作品と収集品の古いヒエラルキーは崩壊し、最も興味深いアーティストたちは、両方であるオブジェクトを作っている。

インターネット・アートは、常に従来の美術界が無視してきた部屋――フォーラム、ブログ、グループチャット、そして今では暗号資産――から生まれてきた。BMAG は長年、その部屋のひとつで活動してきた。それは Bitcoin conference のアートギャラリーだ。画家 Nardo が 2024年の Bitcoin MENA に出展した際、私たちの会話は、文化伝達の単位としてのメムをめぐって展開した。1年後、4chan のメムから作られた高さ7フィートの油彩画 Citadel は、ラスベガスの Bitcoin Conference で初公開され、インターネットの shitpost に捧げられた記念碑となった。

Bitcoin Asia の BMAG Card Expo とパックの発売を前に、私は Biscuit と会い、インターネットでもっとも荒々しいアートシーンで育ったこと、なぜトレーディングカードがデジタル・アーティストを段ボールへ引き寄せ続けるのか、そしてコレクターが両者について何を誤解し、何を正しく理解しているのかを語ってもらった。

BMAG: あなたの父親はコミックショップを営んでいて、あなたはその箱を掘り返して元になる素材を探したと話しています。父親のコミックショップでの、いちばん記憶に残る思い出は何ですか？ それらの箱は、人がなぜ収集するのかについて何を教えてくれましたか？

EB: ええ、トレーディングカードとの深い結びつきのいくつかは、若い頃に父の店で Yu-Gi-Oh! の大会に出たり、収集したりしていた経験から来ています。

私はかなり内気な子どもだったので、意味不明な100枚超のデッキを持って初めて年上のティーンエイジャーたちと対戦しに行ったのは、かなり強い経験でした。ある自閉症の子が柱の外に座っていて、試合前にアニメのキャラクターを憑依させるように瞑想し、自分に話しかけていたのを覚えています。

Pokémon は生まれたときから身近にあり、兄のゲームを遊んだり、教会でカード交換をしたり、バインダーを見せ合ったりしたことは、6歳になる前の重要な記憶です。店は私が本当に幼い頃に閉まりましたが、数年前に本格的にアート制作に取り組む前、父と私はコミックやヴィンテージのゲーム、トレーディングカードを売る店として再び開けました。

BMAG: アメリカのカード収集の父と呼ばれる Jefferson Burdick は、晩年にメトロポリタン美術館で何千枚ものカードをアルバムに収めました。Art Spiegelman は Topps で Garbage Pail Kids のようなシリーズを考案し、一般的な成功の前に活躍していました。Brian Droitcour は最近、トレーディングカードという媒体について、Magic カードは何かをする画像であり、希少性と機能が絡み合っている一方で、NFT はそのロジックを受け継ぎ、希少性だけを取り込んだと指摘しました。絵画ではできないのに、カードにはできることは何ですか？

EB: 私の作品の多くは、絵画として見ています。トレーディングカードは、card nft 1 & 2 で私が引き出した基層であり、素材になりました。

絵画やトレーディングカード、NFT を制作し、それをコレクターの間に広く行き渡らせるときの規模感は、どのレベルでも競争できないものです。私にとって、真剣な若いアーティストであるということは、自分たちの世代を形づくる道具やフォーマット――AI でも、NFT でも、トレーディングカードでも――を好奇心を持って試すことだと思います。これらをすべて絵画と同じ文脈に置くことが、とても興味深いです。

BMAG: 写真には latent image という美しい古い用語があります。現像される前の露光フィルムの中にすでに存在しているが、まだ見えない像のことです。封をされたパックは latent image の束であり、それを開けることは現像、つまり可能性が具体化される瞬間です。あなたは、償還用コレクターの3分の1がパックをまったく開けないと言っていました。彼らは作品を永遠に latent のまま保つことを選んだのです。コレクションを生成するとき、あなたは1万1千枚の画像を作っていると考えますか、それとも1万1千回の現像の瞬間を作っていると考えますか？

EB: NFT の考え方を初めて自分の中で整理し始めたとき、私はいつもミント体験をパック開封のように想像していました。私が収集にのめり込むきっかけになった最初期のプロジェクトや NFT は rarity system のある PFP で、大きな holo を引くのと同じように、レアな trait によって、ミントした瞬間にその価値が10倍になることがありました。

2021年頃の通常の mint、あるいは私たちのシーンでの mint は、用意された画像がランダムに割り当てられるものです。mons dot shop でこのパックに加えた層は、mint が封印されたパッケージに包まれており、永遠に未開封のまま保てることです。なぜそうなのかは自分でもはっきり説明できませんが、収集の世界では、収集品を完璧な状態に保つこと、さらには中身が二度と日の目を見ないようにすることに、システムや階層が生まれるように思えます。

若い頃に Walmart で Yu-Gi-Oh! カードのパックを買って、中でカードがスロットマシンのようにランダムに混ざり合っているのを想像したことを覚えています。開けるつもりではいたのですが、自分が選んだその1パックに何か良いものが入っているかを空想していました。結局、Ultimate Rare の Blackwing Vayu を引き当てました。Blackwing デッキを持っていたので、コレクションにすごく良い追加でした。その後、父が eBay で80ドルで売るのを手伝ってくれました。売らなければよかった、笑。

BMAG: Card NFT 2 では、状態が市場価値のすべてを左右する本物のヴィンテージ・ホログラフィック Pokémon カードからインクを剥がし、むき出しの foil に新しいアートを印刷しています。さらに、カードコンベンションで人をだませるほど説得力のある、超高額な Gold Star カードの再現を印刷したいとも話していました。

Philip K. Dick の『The Man in the High Castle』では、贋作職人がまったく同じ Zippo ライターを2つ掲げますが、そのうち1つは Dick の別史でフランクリン・ルーズベルトが暗殺されたときにポケットに入っていたものでした。片方には彼の言う「historicity」あるいは aura がある。コレクションの世界全体――グレーダー、スラブ、provenance――は、その問題を解決するために築かれた産業です。説得力のある偽物は、目がだまされうることを証明します。では、価値があるかもしれないカードを破壊することは、何を生み出すのでしょうか？ そして、アーティストの手にある贋作とは何でしょうか？

EB: 『Hunter x Hunter』には、Yorknew City のオークションへ向かう前、蚤の市のような場所で花瓶や骨董品を見ている場面があります。そこで彼らは、物の周りに見える energy aura を発見します。それは、その物に何らかの歴史が生きており、安く買って高く転売できる価値があるかもしれないことを示しています。

私は、物にはそのような energy と aura が実際にあると思います。そして絵画のような作品でも、アーティストが注意を一点に集中させることで、物はそのように力を持つことができます。

知的財産の見せかけの壁を壊し、Gold Star Charizard のように強力なオブジェクトを、ほとんど有機的に表現・再現するのは面白いと思います。それは、徒弟が好きなアーティストの作品を master copy として作ることにも似ています。そこには技術だけではありません。アーティストへの愛情や、元の作品と同じくらい美しくしたいという意図が大きく関わっています。

私にとって、所有しているカードのいくつかは、そこで作られた思い出や、それが持つ意味ゆえに神聖です。NFT でも同じで、壊すためだけに焼却することは絶対にしません。最近は、損傷した mid-era や WOTC のカードをたくさん買って、その上にコラージュを印刷し、新しい命を吹き込んでいます。私は古い紙を印刷や描画のために集めるのですが、何も書かれず、描かれずに自分より長く生きてきたことをありがたく感じています。

私は1996年生まれで、Pokémon と同じ年です。ずっと作品、ゲーム、カードに魅了されてきました。それが私のキャリアやアイデンティティの複数の側面に影響を与えてきたのは偶然ではありません。私たちの世代の心を、非常によく組織された精神的作戦が捉えているのです！笑

BMAG: Hito Steyerl は poor image、つまりどこにでも流通し、起源から切り離された圧縮コピーを擁護しました。トレーディングカードはその逆を行きます。何千枚もの画像が流通し、注目されるのは1枚だけで、残りの大量のコモンは、単一の chase card の周囲に aura を作るために主に存在しています。あなたは、希少性の基準を壊そうと常にしていると言っていました。安いカードが最高になりうることは、なぜあなたにとって重要なのですか？

EB: それは本当に、最高の画像を作るということに尽きます。現代的なものが一般的に filler で面白みに欠けるという点は理解できますが、mid-era や vintage の bulk を見て回るのは、私にとってとても楽しいことです。現代の chase card と同じくらい、あるいはそれ以上に強く響く独自の作品やカードがたくさんあります。

Solana とその周辺のシーンのコレクターの多くは、希少性は重要ではないという感覚に同意していると思います。

Team Rocket Returns のこの Dratini たちは、non holo でも私のお気に入りのカードの2枚です。

BMAG: 哲学者 Jean Baudrillard はカードショーを見たことはありませんが、それを完璧に説明しました。十分に成熟した市場では、記号は物から離れると彼は論じました。chase card はその画像ゆえに価値があるのではなく、その価値を生み出すシステムゆえに価値があり、市場は結局、自分自身だけを参照するようになる。グレード、価格、そしておそらく絵。作品は、そのすべてを通り抜けて再び視線を引き戻せるのでしょうか？

EB: Card 2 は、希少性と転覆の複数の層で、この問題を本当に試すものでした。オリジナルカードに印刷された 7,000 枚のユニークな 1/1 があり、ほぼ 4,000 枚はホログラフィックなテクスチャで印刷され、さらに 111 枚の希少なカードは、ピクセル化されたモザイク状の色ブロックだけで構成されていますが、これらは求められる存在になりました。加えて、前面と背面の両方を金属に印刷している gold gradient カードもあります。

それらすべてがある一方で、コレクターは Dratini/Drifella をテーマにしたカード、特に honor thy father の CruciDrifella statue を強く求めています。これは、多くの人が探している、あるいは探していたもののひとつです。

私は、手描きし、装飾を加えた precious なカードも、'altered' という trait で入れました。

私のコレクションの多くは、このレベルで機能していると感じます。人々は特定のイメージに引き寄せられ、希少ランクやカードの状態を気にせず、ただ好きなものを本当に買うのです。実際、自分にとっては、カードが傷んでいるほど、それを印刷したときに見た目がかっこよくなります。

BMAG: あなたの作品の中心には磔刑があります。CruciDrifella、死と復活の循環、あなたが本気で向き合っていると話してきたイメージです。そして、それを入れる器は、ある種の賭博的なオブジェクトでもある。パック、引き、確率、投機。聖なるものと金銭を混ぜることについて、聖書は意見を持っていて、それはテーブルをひっくり返す meme になりました。作品を作るとき、その緊張を感じますか？ それとも、救済と運がずっと同じものとして混同されてきた場所がパックなのでしょうか？

EB: 現代社会の罪について議論することには、あまり興味がありません。これは私が育ってきた文化の一部であり、今まさに遊んでみたいと思っているアイデアです。面白いのは、Pokémon 自体にも、90年代にクリスチャンからモンスターを召喚し、儀式的なオカルト戦闘をしているとして悪魔化された歴史があることです。

私は制作するとき、たいてい直感や無意識の興味に従いますし、仕事中にそれを深く考えることは一般的にありません。そこには神学への深い関心があり、これらの象徴や原型は人類にとって重要です。軽く扱っているわけではありませんが、私は本当に教条的な人間ではありません。遊び、新しい技術と働き、それらの要素を組み合わせながら、良い画像と物語を作ることに関心があります。

アニメのキャラクターが गंभीरな主題と交わるのは楽しく、また現実味があります。若い頃に集めて楽しんだ Naruto や Pokémon のトレーディングカードを、Francis Bacon のキャラクターのような異質な要素と結び付けたり、Drifella とともに自分の世界へブレンドして変形させたりするのは、私にとってとても面白いことです。それは、インターネットが私たちに投げ込まれ、私の心と関心が、さまざまなアートを新しい視点で見るうちに交差し、変異してきたあり方にも似ています。

いま自分の作品を振り返るのは興味深く、こうした新しいツールを使えば、意味を見出し、のぞき込むための膨大な量の作品を生成できると分かっています。私は物事が自分の前に現れるままに見つめ、なぜ私は特定のイメージを作りたいと駆り立てられるのか、それが本当に自分にとって重要なのかを自問しています。

その結果、なぜこのイメージを適応し、悪魔のドラゴンのキャラクターの物語を語りたくなるのか、という矛盾に行き着きます。Dratini とエデンの園の蛇、そしてそれが特定のグノーシス的キリスト教思想とどう結びつくのか、それは何を語っているのでしょうか。Drifella は、捻じ曲げられ、繁殖させられ、下位次元に閉じ込められた道化の存在としての獣ですが、それでも彼は、自分が作り変えられたものを反転させようとする無垢なティーンエイジャーであり、イエスに向けた光と闇の使者へと自らを変えていこうとしています。

私は特定の宗教的伝統には属していませんが、キリストを尊び、その教えを人類にとって最も高い基準だと考えています。今こそ必要なものの多くがそこにあります。物質主義を拒み、自己愛と知識を教え、暗闇の中で光る光となることです。今後、さらに多くのアートを作りながら、これらの考えを探求していくのが楽しみです。

Evil Biscuit のカードは、最初の公式 Bitcoin Conference カードパックである PoorTraits: serfs_up に収録され、5,000部限定です。各パックには1枚の holo chase card が入り、100枚の無料 GA パスと1枚の Whale Pass が全体に隠されています。パックはオンラインまたは香港で直接購入できます。

BMAG Card Expo は、Bitcoin Asia 2026 の一部として、8月27日と28日に Hong Kong Convention and Exhibition Centre で開催されます。40以上のトレーディングカード販売ブース、Moonroad HK が主催するライブの Pokémon TCG トーナメント（賞金総額 HK$19,000）、展示される graded artist cards、オークション、そして David Chau と AJ Scaramucci という収集界の著名人が登壇するメインステージのパネルが予定されています。

Bitcoin Asia のチケットは、コード MEGAGA で割引が受けられます。

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この記事は Bitcoin Magazine に最初に掲載され、Dennis Koch によって執筆されました。