エレクトラ/ペルソナ｜ナショナル・シアター（リテルトン）｜★★☆☆☆

ケイト・ブランシェットの新作戯曲『エレクトラ/ペルソナ』について言える最も寛容な評価は、この評者が前回観た『エレクトラ』（その際は「k」綴りの『エレクトラ』だった）よりはましだということだ。昨年、『ミズ・マーベル』のスター、ブリー・ラーソンがソフォクレスの悲劇の主役を務め、ロボットアームが彼女と他のキャストに黒い塗料を噴霧する中、不可解な一方的な会話の連続を歌い叫びながら演じきった。その公演は「野心満々の前衛だがまったく不可解」と評された——そしてほぼ同じ批判が今回にも当てはまる。

今回はブランシェットとニナ・ホス（映画『TAR/ター』で共演）が、怒りに燃える若いエレクトラと母クリュテムネストラを演じる。ベネディクト・カンバーバッチとジョニー・リー・ミラーが医者と怪物の役を交互に演じたダニー・ボイルの2011年の『フランケンシュタイン』の仕掛けを借り、ブランシェットとホスは毎晩観客の1人にコインを投げてもらう。この夜は裏が出て、ブランシェットがエレクトラを演じた。

ブリー・ラーソン版と同様、『エレクトラ/ペルソナ』は広々とした無骨で空虚な舞台で展開される——今回は目もくらむような階段の段差に完全に占められている。その夜最大の緊張感は、2人が階段をよろめきながら上り下りするうちに足をくじくのではないかという恐れだった。

第1幕はエレクトラとクリュテムネストラの物語を再話するが、これは偶然にもクリストファー・ノーランの興行収入記録を塗り替えた大ヒット作『オデッセイ』の出来事と並行している。（ギリシャ神話は映画と舞台の両方で注目を集めており、ブランシェット自身もノーランがホメロスの叙事詩のために集めた豪華なキャストの一員だ。）エレクトラは、父アガメムノンがトロイア戦争から勝利の凱旋を果たした当日、浴槽で母に殺されたことに怒っている。公平に言えば、クリュテムネストラは、アガメムノンが艦隊をトロイアへ向かわせる順風と引き換えに二人の娘の一人を生贄に捧げたことに怒っていた——これで家庭内不和が起きないはずはない。二人は口論し、和解し、互いに愛する者の殺害を再現し合うよう強いるが、すべてが妙に退屈だ。ブランシェットは筋肉質で猫のような魅力を持つが、そのスター性をもってしても、この難解で抽象的な対話に光を当てることはできない。

タイトルが示すように、この公演は単なる『エレクトラ』の再話ではない。イングマル・ベルイマンの1966年の映画『ペルソナ』の翻案でもあり、ギリシャの王女を演じる女優が何らかの破綻を来たし、上演中に失語状態になる。ベルイマンの原作——舞台女優が上演中に沈黙し、おしゃべりな看護師に世話をされる——は20世紀で最も影響力のあるアートハウス映画の一つと広く見なされており、誘われる比較は容赦ないものになる。こうしてブランシェットは沈黙の女優エリザベート・ヴォグラーとなり、ホスはおしゃべりな看護師を演じる。この幕ではライブ映像も導入され、高精細な白黒映像が舞台に降りてくる巨大なスクリーンに投影される。毛皮のコートの下に隠れるブランシェットの顔の超クローズアップ。ビーチに横たわるブランシェットの顔の超クローズアップ。焚き火のそばに座るブランシェットの顔の超クローズアップ。要するにおしゃべりな看護師の語りに乗る、ケイト・ブランシェットの顔のオンパレードだ。

この公演は少なくとも視覚的には魅力的で、卓越した芸術性の瞬間に満ちている。ドライアイスマシンが空中に漂う小さな雲を作り、アイギストスの殺害の場面ではエレクトラが粘り気のある血のような赤い液体を彼に吐きかけ、煙がスローモーションの川のように階段を流れ落ちる。

第2幕はベルイマンの傑作のシュールで夢のような質感の一部を確かに捉えている——だが一部だけだ。結局のところ、不満が鑑賞を上回った。古典的なギリシャ文本と古典的な現代映画を混ぜ合わせたこの奇妙な作品を、なぜ観客に提示するのか、依然として不明だ。一体何を言おうとしているのか？ 父権制社会において、女性は依然として互いに対立させられているということか？ 悲嘆は千年をも超える強力な力だということか？

『エレクトラ/ペルソナ』は、特定の目的地のない長く冗漫な旅だが、道中には真の美の瞬間もある。冒頭のコイントスのために登場したときのほうが、幕が下りた後よりも大きな拍手を受けたというのは——おそらく示唆的だろう。

出典：City AM