Reseña de Trainspotting the Musical: Un mal viaje por el sendero de los recuerdos
Puntos clave
- •La producción fue creada por Irvine Welsh y se presenta en el Theatre Royal Haymarket.
- •El crítico señala que el musical imita de cerca la película de Danny Boyle de 1996 mediante escenas repetidas, vestuarios y manierismos de los personajes.
- •Varios momentos familiares, incluida la escena de la cama de Spud y la secuencia de la entrevista de trabajo, se describen como carentes de contexto narrativo en el escenario.
- •La banda sonora se caracteriza como basada en gran medida en el formato jukebox, con canciones como «Lust for Life», «Perfect Day», «Atomic», «Drop Dead Gorgeous» y «Mad World».
- •La reseña señala algunas desviaciones originales, incluido un viaje por carretera a Blackpool y una subtrama sobre el hermano de Renton en Irlanda del Norte, pero indica que no superan las debilidades de la producción.

Trainspotting the Musical | Theatre Royal Haymarket | ★☆☆☆☆
Tenía 13 años cuando se estrenó la adaptación que Danny Boyle hizo de Trainspotting, y nunca había visto nada parecido. Se convirtió en uno de los textos definitorios de mi adolescencia. Dos décadas después, disfruté el concentrado torrente de nostalgia que entregó la secuela de 2017. También he leído los libros: no solo el original, un clásico absoluto, sino también las diversas secuelas y derivaciones, incluso cuando la calidad se volvió cada vez más irregular. El pub donde Begbie arrojó una jarra de cerveza por encima del balcón, The Crosslands en Glasgow, solía ser mi bar de siempre. Incluso he entrevistado a Irvine Welsh durante una cena con filete.
Todo esto es para decir que Trainspotting the Musical debería parecer hecho a mi medida, particularmente porque fue creado por el propio Welsh. Si a mí me desagrada tan intensamente como me desagrada —y me desagrada sobremanera—, es difícil saber qué se supone que los demás van a pensar de ella.
Trainspotting the Musical está supeditado a Danny Boyle
Las señales de alarma aparecen casi de inmediato. Si se incluye el preámbulo de «Elige apagar tu teléfono móvil, elige estar en el momento», el famoso monólogo Choose Life se recorre a toda prisa tres veces en los primeros cinco minutos. Eso establece el tono de una producción que está completamente subordinada a la película de Danny Boyle de 1996. Los personajes se visten igual, adoptan los mismos manierismos y recrean las mismas escenas, a veces con un detalle minucioso y otras de manera tan superficial que el resultado parece un ejercicio de marcar casillas.
Esa dependencia importa porque Trainspotting ya ha vivido varias vidas: primero como la ficción de Welsh, luego como una película cuyas imágenes, actuaciones y banda sonora se arraigaron en la cultura pop británica de los años noventa. Una versión teatral debe decidir si está reimaginando ese material o si simplemente invita al público a reconocerlo. Esta producción con demasiada frecuencia opta por el reconocimiento.
Considéese la famosa escena en la que «Spud se hace encima en la cama». Aquí se despoja de todo contexto. Spud aparece de repente desnudo, aferrando un fardo de sábanas sucias. La ropa de cama le es arrebatada por una mujer que el público no ha visto antes. Se revela el desastre. Y luego termina la escena. Para quien no haya visto la película, esta breve viñeta, desvinculada de cualquier narrativa más amplia, carecería de sentido. Para quienes la hayan visto, el efecto es simplemente: ¿lo recuerdas? ¿Era gracioso, verdad? El mismo patrón se repite con la escena de la entrevista de trabajo en la que Spud toma anfetaminas, los supositorios de opioides y otros momentos familiares.
Entre estas réplicas superficiales se encuentra lo que es esencialmente un musical de jukebox. Los personajes cantan junto a Lust for Life, Perfect Day y Atomic. Se intercalan algunos números adicionales, pero están tomados de otras películas exitosas de los años noventa y dos mil: Drop Dead Gorgeous de Republica, utilizada en Scream, y una versión razonablemente sólida del cover de Gary Jules de Mad World, utilizado en Donnie Darko. Las pocas canciones originales son, literalmente, olvidables: no puedo recordar ninguna.
Nunca se puede volver atrás
El elenco se esfuerza con el material, pero ¿quién podría igualar el carisma de Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner y Robert Carlyle? Ciertamente no este conjunto.
La producción ocasionalmente se acerca a librarse de sus peores instintos cuando se aparta de la película. Un viaje por carretera a Blackpool y una subtrama que involucra al hermano de Renton, un soldado destinado en Irlanda del Norte, al menos sugieren un cierto grado de ambición. Incluso allí, sin embargo, el espectáculo se inclina con frecuencia hacia el comentario social que toma cualquier subtexto y lo convierte en texto literal: subrayado, en negrita y en cursiva.
Es una lástima, porque no hay ninguna razón evidente por la que Trainspotting no podría funcionar como musical. El musical de American Psycho, por ejemplo, combinó escenas familiares con viñetas surrealistas, incluyendo un número en el que bolsas de compra de diseñador del tamaño de una persona desfilan por el escenario. Es absurdo y brillante. Trainspotting the Musical no tiene una visión comparable ni una aspiración real más allá de completar un cartón de bingo con escenas que hicieron sonreír al público en 1996.