Bitcoin Magazine: El pack es la pintura: Evil Biscuit y el movimiento schizocollage llegan a Hong Kong

En 1956, en un pabellón de exhibiciones de Tokio, el artista japonés Saburō Murakami atravesó una fila de biombos de papel, dejando en cada uno un agujero rasgado con forma humana. El público escuchó el desgarro en el momento, pero probablemente no lo entendió.

Murakami pertenecía a Gutai, el radical colectivo de vanguardia de posguerra cuyos miembros pintaban con los pies y luchaban con barro. Su gesto planteó un argumento que el mundo del arte aún sigue procesando, pero al final el rasgado y los restos que quedaron después fueron la obra de arte real.

Setenta años después, el desgarro no se ha detenido. Transmisiones en vivo de trading cards, grupos de Discord, mercados de coleccionistas de todo tipo, apuestas y flips, y consumo compulsivo de nostalgia han producido detritos en capas. El artista conocido como Evil Biscuit parece ser consciente de ello.

Si no has oído hablar de Evil Biscuit, quizá no hayas estado siguiendo uno de los rincones más extraños y vitales del arte de internet. Durante los últimos años, una escena de artistas en su mayoría seudónimos, formada en subculturas crypto, cronologías de Twitter y grupos de chat privados, ha estado protagonizando en silencio una de las rebeliones artísticas más genuinas de la década.

Mientras el mundo establecido del crypto-art cortejaba a las galerías con trabajos generativos pulidos, estos artistas se movieron en la dirección opuesta. Sus imágenes están cargadas de referencias a memes, anime, historia del arte velada y residuos de internet, hasta el punto de que los críticos tuvieron que inventar nuevos términos para describirlas. El estilo ha sido descrito como schizocollage o traitmaxxing, una práctica de tomar el sistema de rasgos que genera colecciones ordinarias de avatares y empujarlo mucho más allá de su límite, con cientos de capas, hasta que la imagen se acerca al caos.

Los críticos comenzaron a prestar atención. En Spike Art Magazine, Dean Kissick ubicó la obra en la línea de la deliberada “bad painting”, una tradición con credenciales serias: Marcia Tucker presentó ‘Bad’ Painting en el New Museum en 1978, sosteniendo que la incorrección, manejada deliberadamente, es una forma de libertad. Right Click Save publicó informes desde lo que llamó el underground Avant NFT. Y los participantes del movimiento, con su característico autoescarnio, terminaron poniéndole su propio nombre: Avant/Gay.

Cerca del centro de la escena está Biscuit. Sus colecciones Drifella son ampliamente citadas como obras definitorias del movimiento, y el artista Parker Ito, veterano del post-internet que se incorporó a la escena, atribuye a Drifella 2 haber establecido la estética por la que el grupo se hizo conocido. Luego Ito colaboró con Biscuit en Heavy Liquid Graphic de Halloween pasado. El respaldo funciona en ambos sentidos: el mundo del arte está empezando a tomar esto en serio, y la escena llegó a ese punto sin pedir permiso a nadie.

Últimamente, la obra de Biscuit ha estado saliendo de la pantalla, y la destrucción se ha vuelto literal. Su proyecto actual, Card NFT 2, debutó con ‘Framed Cards’ preliminares a través de SOLOS Gallery en Felix Art Fair este febrero. A comienzos de este verano, produjo alrededor de once mil cartas vendidas en packs, y cada carta digital puede canjearse por una física si el coleccionista está dispuesto a quemar el NFT para obtenerla. Para el nivel más raro, según le dijo a Peter Bauman en Le Random, toma cartas holográficas vintage de Pokémon, disuelve la tinta con acetona hasta que solo queda la lámina plateada desnuda y luego imprime con UV una obra completamente nueva sobre los restos. Saburō Murakami lo entendería. Un tema atraviesa todo lo que hace Biscuit: “destrucción, muerte y renacimiento”.

Ahora el arte de Biscuit se dirige a Hong Kong. Está contribuyendo al pack de cartas de la conferencia Bitcoin Asia 2026 producido por el artista Rax, donde sus cartas aparecerán junto a obras de Ariamis (antes Terrorism) —su coexpositor en New Bad Image, un artista más joven que vierte imaginería devocional renacentista en el formato de carta— y varios otros artistas clave de este movimiento. El pack funciona como un satélite de la muestra, sellado en papel metálico, y se sitúa exactamente sobre la línea de falla en la que este entorno ha estado trabajando: la vieja jerarquía entre obra de arte y objeto coleccionable se ha derrumbado, y los artistas más interesantes ahora hacen objetos que son ambas cosas a la vez.

El arte de internet siempre ha salido de habitaciones que el mundo del arte tradicional ignoró: foros, blogs, grupos de chat y ahora crypto. BMAG lleva años trabajando en una de esas habitaciones: es la galería de arte de la conferencia Bitcoin. Cuando el pintor Nardo expuso en Bitcoin MENA en 2024, nuestra conversación giró en torno a los memes como unidades de transmisión cultural. Un año después, su Citadel, una pintura al óleo de siete pies construida a partir de un meme de 4chan, debutó en la Bitcoin Conference de Las Vegas, un monumento levantado a una publicación basura de internet.

Antes de la BMAG Card Expo en Bitcoin Asia y del lanzamiento del pack, me senté con Biscuit para hablar sobre crecer dentro de la escena artística más salvaje de internet, por qué la trading card sigue atrayendo a los artistas digitales hacia el cartón y qué es lo que los coleccionistas siguen entendiendo mal, y bien, sobre ambas cosas.

BMAG: Tu padre dirige una tienda de cómics, y has hablado de revisar sus cajas para encontrar el material de origen. ¿Cuál es un recuerdo fundamental de tu tiempo en la tienda de cómics de tu padre? ¿Qué te enseñaron esas cajas sobre por qué la gente colecciona?

EB: Sí, algunos de los vínculos profundos que tengo con las trading cards vienen de mi experiencia jugando torneos de Yugioh y coleccionando cuando era un niño pequeño en la tienda de mi padre.

Era un niño bastante tímido, así que sin duda fue toda una experiencia ir a jugar por primera vez con un mazo absurdo de más de 100 cartas contra adolescentes mayores. Recuerdo que este chico autista se sentaba afuera sobre un pilar y meditaba antes de sus partidas, canalizando personajes de anime y hablándose a sí mismo.

Pokémon ha estado presente desde que nací, así que jugar los juegos de mi hermano mayor e ir a la iglesia, donde intercambiaban cartas y mostraban sus carpetas, fueron recuerdos fundamentales incluso antes de que tuviera 6 años. La tienda cerró cuando yo era muy pequeño y, antes de ponerme en serio a hacer arte hace unos años, mi padre y yo la reabrimos vendiendo cómics, videojuegos vintage y trading cards.

BMAG: Jefferson Burdick, el padre del coleccionismo de cartas estadounidense, pasó sus últimos años colocando miles de cartas en álbumes en el Metropolitan Museum of Art. Art Spiegelman estaba en Topps inventando series como Garbage Pail Kids antes de alcanzar el éxito masivo. Brian Droitcour observó recientemente sobre el medio de las trading cards: una carta de Magic es una imagen que hace algo, con rareza y función entrelazadas, mientras que los NFT heredaron esa lógica y capturaron solo la rareza. ¿Qué pueden hacer las cartas que una pintura no puede?

EB: Gran parte de mi trabajo lo veo como pinturas. Las trading cards se convirtieron en el sustrato y el material de origen del que partí con card nft 1 & 2.

La escala con la que puedes trabajar creando pinturas, trading cards y NFT, y luego proliferándolos entre coleccionistas, es algo con lo que simplemente no puedes competir en ningún nivel. Para mí, ser un joven artista serio significa tener suficiente curiosidad para experimentar con las herramientas y formatos que están dando forma a nuestra generación, ya sea IA, NFT o trading cards. Poner todo eso en el mismo contexto que la pintura me parece muy interesante.

BMAG: La fotografía tiene un viejo y hermoso término, la imagen latente: la imagen que ya existe en la película expuesta pero permanece invisible hasta que se revela. Un pack sellado es una pila de imágenes latentes, y abrirlo es el revelado, el momento en que lo posible se vuelve particular. Has dicho que un tercio de tus coleccionistas de redención nunca abre el pack. Han elegido mantener la obra latente para siempre. Cuando generas una colección, ¿piensas que estás haciendo once mil imágenes o once mil momentos de revelado?

EB: Cuando empecé a entender la idea de los NFT, siempre imaginé la experiencia de acuñación como abrir un pack. Los primeros proyectos y NFT que me hicieron entrar en el coleccionismo fueron PFP con sistemas de rareza y, de forma similar a la posibilidad de sacar un gran holo, había rasgos raros que podían hacer que tu mint valiera instantáneamente 10x de lo que pagaste por él.

Un mint normal de la era 2021, o incluso de nuestra escena, es una imagen preparada que se randomiza para ti. Una capa que agregamos en mons dot shop con estos packs es que los mints vienen envueltos en un paquete sellado que puede permanecer sin abrir para siempre. No puedo explicar exactamente por qué sucede esto, pero en el coleccionismo siempre parecen formarse sistemas y jerarquías alrededor de mantener los objetos en condición impecable e incluso de asegurarse de que lo que está dentro nunca vuelva a ver la luz del día.

Recuerdo que una vez conseguí un pack de cartas de Yugioh cuando era más joven en Walmart e imaginaba las cartas randomizándose y barajándose como una máquina tragamonedas dentro del pack. Sabía que lo iba a abrir, pero estaba fantaseando con si el pack que elegí tendría algo bueno. Terminé sacando un Ultimate Rare Blackwing Vayu. Tenía un mazo Blackwing, así que fue una incorporación genial a mi colección. Mi padre luego me ayudó a venderlo en eBay por $80. Ojalá no lo hubiera vendido, lol.

BMAG: Para Card NFT 2, quitas la tinta de cartas holográficas vintage de Pokémon reales, objetos cuyo valor de mercado entero depende de su estado, e imprimes nuevo arte sobre la lámina desnuda. Incluso has mencionado el deseo de imprimir recreaciones de cartas Gold Star ultracaras que sean lo suficientemente convincentes como para engañar a la gente en convenciones de cartas.

En The Man in the High Castle de Philip K. Dick, un fabricante de falsificaciones sostiene dos encendedores Zippo idénticos, excepto que uno estaba en el bolsillo de Franklin Roosevelt cuando fue asesinado en la historia alternativa de Dick. Uno tiene lo que él llama “historicity” o aura. Todo el mundo del coleccionismo —evaluadores, slabs, procedencia— es una industria construida para resolver ese problema. Las falsificaciones convincentes prueban que el ojo puede ser engañado. Entonces, ¿qué crea destruir una carta potencialmente valiosa? ¿Y qué es una falsificación en manos de un artista?

EB: En Hunter x Hunter hay una escena antes de ir a la subasta en Yorknew City, donde están en una especie de mercado de pulgas mirando jarrones y antigüedades. Descubren que los objetos tienen un aura energética que puede verse a su alrededor. Eso les indica que algo ha vivido cierta historia y que posiblemente tenga valor para comprarlo barato y revenderlo.

Creo que es cierto que los objetos tienen esa energía y aura. E incluso en piezas de arte o pinturas, el artista concentra su atención directamente en un solo punto para que un objeto pueda volverse poderoso de esa manera.

Me parece interesante romper estas falsas barreras de la propiedad intelectual y casi representar o recrear de manera orgánica un objeto tan poderoso como un Gold Star Charizard. Incluso podrías relacionarlo con aprendices haciendo copias maestras de la obra de su artista favorito. Eso no se hace solo con habilidad. Tiene mucho que ver con el amor por el artista y la intención de que lo tuyo sea igual de bello que el original.

Para mí, ciertas cartas que poseo son sagradas por los recuerdos que hice con ellas o por el significado que tienen para mí. Es como con un NFT: yo nunca quemaría uno solo para destruirlo. Últimamente he estado comprando muchas cartas dañadas de la era media y de WOTC, y haciendo collage sobre ellas para darles nueva vida. Colecciono papel viejo para imprimir y dibujar sobre él de la misma manera, y aprecio que hayan vivido una vida más larga que la mía sin haber sido marcadas ni dibujadas en absoluto.

Nací en 1996, el mismo año que Pokémon, y he estado fascinado toda mi vida por el arte, los juegos y las cartas. No es casualidad que haya inspirado toda mi carrera e identidad de múltiples maneras. ¡Una operación psíquica muy bien coordinada se ha apoderado de la mente de mi generación! Lol

BMAG: Hito Steyerl defendió la poor image, la copia comprimida que circula por todas partes, separada de su origen. Las trading cards funcionan al revés. Circulan miles de imágenes, solo una recibe atención, y los comunes masivos existen sobre todo para fabricar el aura alrededor de la única chase card. Has dicho que siempre intentas romper los estándares de rareza. ¿Por qué te importa que la carta barata pueda ser la mejor?

EB: En realidad se trata solo de hacer las mejores imágenes. Aunque estoy de acuerdo contigo en que lo moderno suele ser relleno y poco interesante, explorar bulk de la era media o vintage me resulta muy agradable. Hay muchísimas obras y cartas únicas que me impactan tanto como, o incluso más que, las chase cards modernas.

Diría que la mayoría de los coleccionistas en la escena de Solana y las cercanas comparten la idea de que la rareza no les importa.

Estas Dratinis de Team Rocket Returns son dos de mis cartas favoritas incluso sin holo.

BMAG: El filósofo Jean Baudrillard nunca vio una feria de cartas, pero la describió a la perfección. En un mercado lo suficientemente maduro, argumentó, el signo se separa de la cosa. La chase card no es valiosa por su imagen; es valiosa por el sistema que produce su valor, y el mercado termina refiriéndose solo a sí mismo. Grado, precio, y luego quizá la imagen. ¿Puede la obra seguir atrayendo la mirada a través de todo eso?

EB: Card 2 realmente puso eso a prueba con múltiples capas de rareza y subversión. Hay 7,000 1/1 únicos impresos en cartas originales, casi 4,000 impresos con textura holográfica, y un subconjunto raro de 111 cartas que son solo bloques de color en mosaico pixelado, y estas se volvieron buscadas. También hay cartas de degradado dorado que estoy imprimiendo por delante y por detrás sobre metal.

Todo eso, y al mismo tiempo, los coleccionistas realmente quieren cartas temáticas de Dratini/Drifella, en especial la estatua honor thy father CruciDrifella, que es una de las que mucha gente está o estuvo buscando.

Incluso incluí algunas cartas valiosas que pinté a mano y a las que añadí adornos con un rasgo llamado ‘altered’.

Siento que muchas de mis colecciones funcionan a ese nivel, donde la gente se siente atraída por ciertas imágenes y simplemente compra lo que ama sin preocuparse por los rangos de rareza o el estado de las cartas. De hecho, para mí, cuanto más dañada está una carta, más interesante se ve cuando se imprime sobre ella.

BMAG: La crucifixión ocupa el centro de tu trabajo: CruciDrifella, los ciclos de muerte y resurrección, imágenes con las que has dicho que realmente luchas. Y el recipiente en el que las colocas es en cierto modo un objeto de apuesta: packs, pulls, probabilidades, especulación. La Biblia tiene una opinión sobre mezclar dinero con lo sagrado, y eso terminó en un meme de volcar mesas. ¿Sientes esa tensión cuando haces estas obras? ¿O es el pack donde la salvación y la suerte siempre se han confundido entre sí?

EB: No estoy muy interesado en debatir los pecados de la sociedad moderna. Esta es parte de la cultura con la que crecí y las ideas con las que quiero jugar en este momento. Es gracioso porque Pokémon mismo tiene esta historia de haber sido demonizado por cristianos en los 90 por invocar monstruos y tener batallas rituales ocultistas.

Normalmente sigo mi intuición y mis intereses subconscientes cuando creo, y por lo general no es algo en lo que piense mientras trabajo. Viene de un interés profundo en la teología, y estos símbolos y arquetipos son importantes para la humanidad. No los tomo a la ligera, pero realmente no soy una persona dogmática. Me interesa el juego, trabajar con nueva tecnología y unir estos elementos mientras hago buenas imágenes y buenas historias.

Creo que es divertido y real que personajes de anime interactúen con temas serios, y para mí es interesante reproducir estas cartas de Naruto o Pokémon que disfrutaba coleccionando cuando era más joven, vinculándolas con activos dispares como un personaje de Francis Bacon o incluso mezclándolas y transformándolas en mi mundo con los Drifellas. Se parece a cómo internet nos es arrojado encima y a cómo mi mente e intereses se han cruzado y mutado a medida que crecí mirando distinto arte con nuevas perspectivas.

Ahora mismo reflexionar sobre mi trabajo ha sido interesante, y saber que con todas estas nuevas herramientas puedes generar una cantidad absurda de obra de la que extraer significado y en la que mirar dentro. Estoy observando las cosas tal como llegan a mí y preguntándome por qué me siento impulsado a hacer ciertas imágenes y si realmente son importantes para mí.

Eso me lleva a contradicciones como por qué me atrae adaptar esta imaginería y contar esta historia de un personaje dragón demoníaco. ¿Qué dice sobre Dratini y la serpiente en el Jardín del Edén, y cómo se conecta con ciertas ideas gnósticas cristianas? Drifella es esta bestia que ha sido bastardizada, criada y atrapada en las dimensiones inferiores como una entidad bufonesca, pero sigue siendo un adolescente inocente que intenta invertir en lo que fue convertido, transformándose en un emisario de luz y oscuridad para Jesús.

No me identifico con ninguna tradición religiosa en particular, pero venero a Cristo y considero que sus enseñanzas son el estándar más alto para la humanidad —mucha de lo cual se necesita ahora: rechazar el materialismo, enseñar amor propio y conocimiento, y ser una luz que brilla en la oscuridad. Espero explorar estas ideas en el futuro a medida que haga más arte.

Las cartas de Evil Biscuit aparecen en PoorTraits: serfs_up, el primer pack oficial de cartas de la Bitcoin Conference, en una edición de 5,000. Cada pack contiene una holo chase card, con 100 pases GA gratuitos y un Whale Pass oculto a lo largo de la tirada. Los packs están disponibles para comprar en línea o en persona en Hong Kong.

La BMAG Card Expo se realizará el 27 y 28 de agosto en el Hong Kong Convention and Exhibition Centre como parte de Bitcoin Asia 2026. Incluirá un mercado de más de 40 expositores de trading cards, un torneo en vivo de Pokémon TCG presentado por Moonroad HK con un pozo de premios de HK$19,000, cartas de artistas graduadas en exhibición, subastas y paneles en el escenario principal con figuras del coleccionismo como David Chau y AJ Scaramucci.

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Sigue a Evil Biscuit en X/Twitter aquí: https://x.com/bis__cut

Esta publicación apareció por primera vez en Bitcoin Magazine y fue escrita por Dennis Koch.