Der französische Künstler Boyane Zelechowski präsentiert in der Hippie Hannam Gallery im Zentrum Seouls einen interkulturellen visuellen Stil: Die neue Einzelausstellung läuft bis zum 19. September im Rahmen der Seoul Art Week 2026, bei der Galerien in der gesamten Stadt jedes September ein koordiniertes Programm gestalten.

Unter dem Titel „Neo Joseon“ verschmilzt Zelechowski darin seine europäischen Graffiti-Wurzeln und comicartigen Illustrationen mit traditionellen koreanischen Kunstformen.

Gegensätze haben seine Vita von Anfang an geprägt. Aufgewachsen in Frankreich, war er tief in die europäische Graffiti-Szene eingebunden und versah in den frühen 2000er Jahren verlassene Gebäude und Straßenecken mit Tags, während er gleichzeitig formal an der École des Beaux-Arts de Saint-Étienne studierte. Nachts Vandal, tagsüber Kunststudent – diese Dichotomie prägt bis heute seine Arbeitsweise.

2011 zog er nach Seoul und baute eine Karriere als Wandmaler, Siebdrucker und bildender Künstler auf. Während seine Arbeiten ihren ursprünglichen Street-Art-Charakter bewahren, haben seine Jahre in Korea seine Herangehensweise verwandelt und ihr ein lokal geprägtes Empfinden verliehen.

Für „Neo Joseon“ greift Zelechowski erneut auf dieses Gefühl des Kontrasts zurück. Ausgehend von der Bildsprache von Graffiti und Comics verbindet er diese Einflüsse mit der von seinen Jahren in Korea geprägten traditionellen Ästhetik der Joseon-Dynastie – jener Dynastie, die Korea von 1392 bis 1897 regierte und deren Paläste, Tempel und Handwerkstraditionen bis heute Eckpfeiler des koreanischen visuellen Erbes sind.

„Im Stil von „Neo Joseon“ zu malen ist für mich eine Möglichkeit, diesen Ort zu feiern und in einen Dialog mit den Koreanern zu treten“, sagte Zelechowski. „Zugleich ist es eine Art, die koreanische Geschichte und die ostasiatische Kunst von ihren frühen Wurzeln her zu verstehen. Mein Ziel ist es, dass sie modern und futuristisch wirkt.“

Im Zentrum der Ausstellung steht das „Dancheong“, die farbenprächtige dekorative Bemalung, die historisch an koreanischen Tempeln, Palästen und anderen Holzbauten verwendet wurde. In der traditionellen Praxis war es mehr als bloße Zier: Seine Pigmente halfen, das Holz vor Verwitterung zu schützen, und die Muster zeigten Funktion und Rang eines Gebäudes an. Zelechowski verbindet dessen kraftvolle Linien mit comicartigen Illustrationen, Kalligrafie und Street-Art-Energie.

„Die Farben des Dancheong basieren auf dem „Obangsaek“, dem traditionellen Fünf-Farben-System“, sagte Zelechowski. Obangsaek – Blau, Rot, Gelb, Weiß und Schwarz – trägt in der koreanischen Tradition eine symbolische Bedeutung, wobei jede Farbe historisch einer der fünf Himmelsrichtungen zugeordnet war. „Diese Farben haben mich inspiriert, aber ich wollte meinen eigenen Weg finden, sie einzusetzen. Ich habe die Töne verändert und mit Transparenzen gearbeitet, damit Betrachter das Gefühl haben, eine Referenz oder eine Erinnerung zu sehen. Ich wollte, dass es sich sehr koreanisch anfühlt, ohne es direkt auszusprechen.“

Auch das Medium hat sich gewandelt. Die Hälfte der Werke der Ausstellung ist nicht auf Leinwand gemalt, sondern auf „Hanji“, traditionelles handgeschöpftes koreanisches Maulbeerpapier – ein robustes Material, das in Korea seit Langem für Kalligrafie, Bücher und Dokumente verwendet wird und das zeitgenössische koreanische Künstler wie Chun Kwang-young in international gezeigte Arbeiten getragen haben.

„Ich arbeite sehr gern mit Hanji“, sagte er. „Man kann viele Schichten auftragen, und das Papier hat viel Tiefe. Die Textur fühlt sich sehr natürlich an, fast lebendig. Für die Linienführung verwende ich außerdem mehrere Kalligrafiepinsel.“

Den daraus entstandenen Stil nennt er „Retro-Futurismus“ – hell, vielschichtig und energiegeladen, aber darauf angelegt, alte Motive durch eine neue Linse neu zu deuten.

„Ich hoffe, dass Koreaner mit „Neo Joseon“ traditionelles Kunsthandwerk mit anderen Augen sehen können, als etwas Moderneres und Technologischeres“, sagte er. „Ich möchte, dass die Menschen überrascht und amüsiert sind, aber auch ein Gefühl von Schönheit und Frieden empfinden. Ich möchte, dass sich die Kunst vertraut und behaglich anfühlt, wie ein gutes Wohlfühlgericht.“

Für Zelechowski ist die Ausstellung mehr als ein stilistisches Experiment. „Ich denke, diese Ausstellung hebt sich ab, weil sie eine echte Verschmelzung von Europa und Asien ist“, sagte er. „Für mich ist sie zugleich ein Liebesbrief an die koreanische Kunst.“ Die Schau kommt zu einem Zeitpunkt, da koreanische Kunst und Kultur international zunehmend Aufmerksamkeit erhalten und traditionelles Kunsthandwerk und Motive verstärkt in zeitgenössischen Galerien und Museen im In- und Ausland neu interpretiert werden.

Der Eintritt zur Ausstellung ist frei. Eine Eröffnungsveranstaltung ist für den 1. September von 17 bis 19 Uhr geplant, im Rahmen des galerieübergreifenden Rundgangs Hannam Night im gesamten Viertel. Weitere Informationen unter @boyane_zelechowski auf Instagram.

Justin Kyle ist ein in Seoul ansässiger Autor, Fotograf und Content Creator, der über koreanisches Kino, Kultur und Reisen schreibt. Sein YouTube-Kanal The Seoul Scene bietet Reiseführer für Südkorea.

Quelle: The Korea Times