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„Human Error“ entdeckt kreative Möglichkeiten in der Unvollkommenheit im Buk-Seoul Museum of Art

Veröffentlicht am 13. Aug. 2026, 18:08 Uhr KST

SeMAs jährlicher Title Match untersucht Identität, KI und körperliche Verletzlichkeit

Das Ideal technologischer Perfektion trifft in der neuen Ausstellung des Buk-Seoul Museum of Art, „2026 Title Match Inhwan Oh vs. Seo Young Chang: Human Error“, auf die ungebändigten Realitäten von Körpern, Identitäten und menschlichen Beziehungen.

Poster für "2026 Title Match Inhwan Oh vs. Seo Young Chang Human Error"/ Mit freundlicher Genehmigung des Buk-Seoul Museum of Art

Die 13. Ausgabe der jährlichen Title-Match-Ausstellung des Museums, zu sehen von Donnerstag bis zum 25. Okt., bringt zwei in Seoul ansässige zeitgenössische Künstler zusammen, deren Arbeiten sich in Medium und Generation unterscheiden, die jedoch eine gemeinsame Frage teilen: Was bleibt unverkennbar menschlich, wenn von Technologie zunehmend erwartet wird, dass sie reibungslos, effizient und sogar kreativ ist?

Der Titel der Ausstellung greift einen Begriff auf, der häufig verwendet wird, um Fehler zu bezeichnen, die durch menschliche Grenzen entstehen.

Statt menschlichen Fehlers — also von Fehlern, die aus körperlicher oder geistiger Unvollkommenheit entstehen — als zu überwindenden Mangel zu behandeln, deutet die Ausstellung ihn als Bedingung menschlicher Existenz und als Quelle von Kreativität, sagte die Kuratorin Yoo Eun-soon. Sie hebt die unterschiedlichen Versuche der beiden Künstler hervor, technologische Systeme zu stören und zu überschreiten, statt sich ihnen einfach anzupassen.

Oh, 61, präsentiert „We’re Not One; Neither Am I“, eine Übersicht konzeptueller und partizipativer Arbeiten, die kollektive Identität und den gesellschaftlichen Anpassungsdruck hinterfragen. Die Ausstellung ist seine erste groß angelegte Museumsschau seit 11 Jahren, nachdem er 2015 für den Korea Artist Prize des National Museum of Modern and Contemporary Art ausgewählt wurde.

„Ich denke nicht, dass es schön ist, wenn alles gleich ist“, sagte Oh am Donnerstag bei der Pressekonferenz. „Ich finde es schön anzuerkennen, dass Unterschiede existieren.“

Sein neu in Auftrag gegebenes Video „Razor-Sharp Synchronization“ setzt sich mit der präzisen Choreografie auseinander, die mit K-pop verbunden wird. Fünf Tänzer bewegen sich synchron zu einem Soundtrack, der auf rhythmischen Elementen von Girls’ Generations „Genie“ und BTS’ „Am I Wrong“ basiert.

Oh In-hwan's "Razor-Sharp Synchronization" (2026) / Mit freundlicher Genehmigung des Buk-Seoul Museum of Art

Auf den ersten Blick sind die Bewegungen der Tänzer nahezu nicht zu unterscheiden. Doch am Körper getragene Kameras verkomplizieren dieses Bild, indem sie feine Zittern, Verschiebungen und Rotationen erfassen, die der frontalen Sicht entgehen.

Oh sagte, das Werk sei aus seinem Unbehagen gegenüber dem Ideal einer „messerartigen Choreografie“ entstanden, bei der Tänzer mit totaler Einheitlichkeit bewegen sollen, und ergänzte, dass „selbst innerhalb dessen, was wir Einheit nennen, Vielfalt existiert“.

Diese Suche nach Unterschied prägt auch „Aegyo Project“, eine Sieben-Kanal-Installation, in der 15 männliche Schauspieler im Alter von ihren 20ern bis zu ihren 60ern „aegyo“ aufführen — übersteigerte Ausdrucksformen von Niedlichkeit, die in der koreanischen Popkultur häufiger von jungen weiblichen Entertainern erwartet werden.

Oh In-hwan's "Aegyo Project" (2026) / Mit freundlicher Genehmigung des Buk-Seoul Museum of Art

Der ungewohnte Anblick macht sichtbar, wie bestimmte Gesten bestimmten Geschlechtern, Altersgruppen und sexuellen Identitäten zugeordnet werden, sagte Oh.

Ein weiteres Werk, „Isn’t It Beautiful, Like Rainbow, That We Are Not One“, entstand mit Teilnehmern von Ohs Iban Art Gathering, einer Kunstgemeinschaft für queere Menschen ohne formale Kunstausbildung, die seit 16 Jahren besteht. Die Teilnehmer schufen Regenbogenarrangements aus Gegenständen, die sie zu Hause fanden.

Oh In-hwan's "Isn’t It Beautiful, Like Rainbow, That We Are Not One" (2023–2026) / Mit freundlicher Genehmigung des Buk-Seoul Museum of Art

„Minderheiten können als sehr homogen wahrgenommen werden“, sagte Oh. „Aber diese Arbeiten zeigen die Vielfalt in ihnen — und damit die größere Vielfalt, die in der gesamten Gesellschaft existiert.“

Im Obergeschoss des Museums nähert sich Chang Seo-young, 43, dem Ausstellungsthema über den verletzlichen menschlichen Körper. Ihr Abschnitt, „Silicon Venitas“, stellt die scheinbar grenzenlose Entwicklung der Technologie Körpern gegenüber, die altern, erkranken und sterben.

Chang Seo-young's "All No Grip" (2025) / Mit freundlicher Genehmigung des Buk-Seoul Museum of Art

In „All No Grip“ nutzt Chang das Verschwinden von Dingen, an denen man in zunehmend bildschirmbasierten, automatisierten Umgebungen körperlich greifen und Kontrolle ausüben kann, um einen Körper heraufzubeschwören, der durch äußere Systeme passiv geworden ist.

„Wenn alles in Bildschirmen zusammenläuft, gibt es nichts, woran man sich festhalten kann“, sagte sie und erklärte, wie unser freier Wille und unsere körperliche Aktivität in einer Zeit schwinden, in der alles in Automatisierung geglättet wird und nichts zum Greifen bleibt.

Changs Zwei-Kanal-Video „Pollux’s Mirror“ setzt KI als eine zwillingsartige Entität in Szene, die von Menschen lernt, sie einnimmt und sie potenziell ersetzen kann. Es folgt den Interaktionen eines menschlichen Nutzers mit KI, bis sich die scheinbare Hierarchie zwischen Fragendem und Antwortendem umkehrt.

Chang Seo-young's "Pollux's Mirror" (2026) / Mit freundlicher Genehmigung des Buk-Seoul Museum of Art

Chang sagte, ihr Interesse gelte der Spannung zwischen technologischer Glätte und dem Widerstand des Körpers dagegen.

„Technologie kann uns gleichzeitig allmächtig und machtlos fühlen lassen“, sagte sie. „Sie scheint räumliche und zeitliche Grenzen aufzuheben, indem sie schneller und glatter wird. Doch der menschliche Körper bleibt materiell – anfällig für Krankheiten und dem Altern unterworfen.“

Chang Seo-young's "This Memory" (2026) / Mit freundlicher Genehmigung des Buk-Seoul Museum of Art

In „This Memory“ wandert eine selbstfahrende Geburtstagstorte nach dem Aussterben der Menschheit durch ein verlassenes Krankenhaus und sucht vergeblich nach jemandem, der ihre Kerzen auspustet – ein Szenario, das das Krankenhaus nach Changs Worten zu „einem Relikt einer Epoche“ macht und ihre Ansicht widerspiegelt, dass das Begehen von Jahrestagen „eine sehr menschliche Handlung“ ist, die „Punkte entlang des kontinuierlichen Flusses der Zeit markiert“.

Die Ausstellung läuft bis zum 25. Okt. im Buk-Seoul Museum of Art. Der Eintritt ist frei.