Bitcoin Magazine: Das Pack ist das Gemälde: Evil Biscuit und die Schizocollage-Bewegung kommen nach Hongkong

1956 rannte der japanische Künstler Saburō Murakami in einer Ausstellungshalle in Tokio durch eine Reihe von Papierwänden und hinterließ in jeder ein zerrissenes, menschenförmiges Loch. Das Publikum hörte den Riss in diesem Moment, verstand ihn aber vermutlich nicht.

Murakami gehörte zu Gutai, der radikalen postwar Avantgarde-Kollektivbewegung, deren Mitglieder mit den Füßen malten und mit Schlamm kämpften. Seine Geste lieferte ein Argument, das die Kunstwelt bis heute verdaut; letztlich waren jedoch das Zerreißen und die danach entstandenen Trümmer das eigentliche Kunstwerk.

Siebzig Jahre später hat das Zerreißen nicht aufgehört. Trading-Card-Livestreams, Discord-Server-Gruppen, Sammlermärkte aller Art, Glücksspiel und Flippen sowie Nostalgie-Exzesse haben vielschichtigen Abfall hervorgebracht. Der Künstler, der als Evil Biscuit bekannt ist, scheint sich dessen bewusst zu sein.

Falls Sie noch nie von Evil Biscuit gehört haben, haben Sie möglicherweise einen der seltsamsten und zugleich vitalsten Bereiche der Internetkunst nicht verfolgt. In den vergangenen Jahren hat eine Szene überwiegend pseudonymer Künstler, entstanden aus Krypto-Subkulturen, Twitter-Timelines und privaten Gruppenchats, still eine der aufrichtigeren künstlerischen Rebellionen des Jahrzehnts inszeniert.

Während die etablierte Crypto-Art-Welt mit polierter generativer Arbeit um Galerien warb, gingen diese Künstler den entgegengesetzten Weg. Ihre Bilder sind so dicht mit Meme-Referenzen, Anime, verhüllter Kunstgeschichte und Internet-Trümmern gefüllt, dass Kritiker neue Begriffe dafür erfinden mussten. Der Stil wurde als schizocollage oder traitmaxxing beschrieben, eine Praxis, das Trait-System, das gewöhnliche Avatar-Kollektionen erzeugt, weit über seine Grenzen hinauszutreiben, hunderte Ebenen tief, bis das Bild sich dem Chaos nähert.

Kritiker begannen aufmerksam zu werden. In Spike Art Magazine ordnete Dean Kissick die Arbeit in die Tradition des bewusst „schlechten Malens“ ein, einer Strömung mit ernstzunehmender Herkunft: Marcia Tucker zeigte 1978 im New Museum „Bad“ Painting und argumentierte, dass bewusst eingesetzte „Falschheit“ eine Form von Freiheit sei. Right Click Save veröffentlichte Berichte aus dem, was es den Avant NFT underground nannte. Und die Teilnehmer der Bewegung einigten sich mit charakteristischer Selbstironie auf ihren eigenen Namen dafür: Avant/Gay.

Im Zentrum der Szene steht Biscuit. Seine Drifella-Kollektionen werden weithin als prägende Werke der Bewegung genannt, und der Post-Internet-Veteran Parker Ito, der in die Szene wechselte, schreibt Drifella 2 die Ästhetik zu, für die die Gruppe bekannt wurde. Ito arbeitete später mit Biscuit an Heavy Liquid Graphic vom vergangenen Halloween zusammen. Das Lob wirkt in beide Richtungen: Die Kunstwelt nimmt das Ganze inzwischen ernst, und die Szene hat diesen Punkt erreicht, ohne jemanden um Erlaubnis zu bitten.

In jüngster Zeit ist Biscuits Arbeit vom Bildschirm entkommen, und die Zerstörung ist buchstäblich geworden. Sein aktuelles Projekt, Card NFT 2, debütierte im Februar zunächst mit „Framed Cards“ über die SOLOS Gallery auf der Felix Art Fair. Anfang dieses Sommers produzierte er rund elftausend Karten, die in Packs verkauft werden; jede digitale Karte kann gegen eine physische eingelöst werden, sofern der Sammler bereit ist, dafür das NFT zu verbrennen. Für die seltenste Stufe nimmt er, wie er Peter Bauman bei Le Random sagte, vintage holografische Pokémon-Karten, löst die Tinte mit Aceton ab, bis nur noch die blanke Silberfolie übrig bleibt, und druckt dann per UV völlig neue Kunst auf die Ruinen. Saburō Murakami hätte das verstanden. Ein Thema zieht sich durch alles, was Biscuit macht: „destruction, death and rebirth“.

Nun geht Biscuits Kunst nach Hongkong. Er trägt zum Konferenzkarten-Pack von Bitcoin Asia 2026 bei, das vom Künstler Rax produziert wurde; dort werden seine Karten neben Arbeiten von Ariamis (früher Terrorism) zu sehen sein — seinem New Bad Image-Mit-Aussteller, einem jüngeren Künstler, der Renaissance-Andachtsbilder in das Card-Format gießt — sowie mehreren weiteren Schlüsselkünstlern dieser Bewegung. Das Pack ist gewissermaßen ein Satellit der Ausstellung, in Folie versiegelt. Und es liegt genau auf der Bruchlinie, an der diese Szene arbeitet: Die alte Hierarchie zwischen Kunstwerk und Sammlerstück ist zusammengebrochen, und die interessantesten Künstler schaffen heute Objekte, die beides zugleich sind.

Internetkunst entstand schon immer aus Räumen, die die traditionelle Kunstwelt ignorierte: Foren, Blogs, Gruppenchats und inzwischen Krypto. BMAG arbeitet seit Jahren in einem solchen Raum: Es ist die Kunstgalerie der Bitcoin-Konferenz. Als der Maler Nardo 2024 auf der Bitcoin MENA ausstellte, kreiste unser Gespräch um Memes als Einheiten kultureller Übertragung. Ein Jahr später debütierte seine Citadel, ein sieben Fuß großes Ölgemälde, das aus einem 4chan-Meme entstand, auf der Bitcoin Conference in Las Vegas — ein Denkmal für einen Internet-Shitpost.

Vor der BMAG Card Expo auf Bitcoin Asia und der Veröffentlichung des Packs setzte ich mich mit Biscuit zusammen, um über seinen Weg in der wildesten Kunstszene des Internets zu sprechen, darüber, warum die Trading Card digitale Künstler immer wieder zum Karton zieht, und darüber, was Sammler an beidem immer wieder falsch und richtig verstehen.

BMAG: Dein Vater betreibt einen Comicshop, und du hast erzählt, dass du in seinen Kisten nach Ausgangsmaterial gesucht hast. Was ist eine prägende Erinnerung aus deiner Zeit im Comicshop deines Vaters? Was haben dir diese Kisten darüber beigebracht, warum Menschen sammeln?

EB: Ja, einige der tiefen Verbindungen, die ich zu Trading Cards habe, stammen aus meiner Zeit bei Yugioh-Turnieren und vom Sammeln, als ich als kleines Kind im Laden meines Vaters war.

Ich war ein ziemlich schüchternes Kind, daher war es definitiv eine Erfahrung, zum ersten Mal mit einem unsinnigen Deck aus über 100 Karten gegen ältere Teenager zu spielen. Ich erinnere mich an dieses eine autistische Kind, das draußen auf einer Säule saß und vor seinen Matches meditierte, Anime-Figuren kanalisiert und mit sich selbst geredet hat.

Pokémon gab es, seit ich geboren wurde, also waren das Spielen mit den Spielen meines älteren Bruders und der Gang in die Kirche, wo Karten getauscht und Ordner gezeigt wurden, prägende Erinnerungen, noch bevor ich 6 Jahre alt war. Der Laden schloss, als ich noch sehr jung war, und bevor ich vor einigen Jahren ernsthaft mit Kunst anfing, öffneten mein Vater und ich ihn wieder und verkauften Comics, Vintage-Videospiele und Trading Cards.

BMAG: Jefferson Burdick, der Vater des amerikanischen Kartensammelns, verbrachte seine letzten Jahre damit, im Metropolitan Museum of Art Tausende Karten in Alben einzuordnen. Art Spiegelman arbeitete bei Topps und erfand Serien wie Garbage Pail Kids, bevor er Mainstream-Erfolg hatte. Brian Droitcour hat kürzlich über das Medium Trading Card festgestellt: Eine Magic-Karte ist ein Bild, das etwas bewirkt, in dem Seltenheit und Funktion miteinander verknüpft sind, während NFTs diese Logik geerbt und nur die Seltenheit übernommen haben. Was können Karten, was ein Gemälde nicht kann?

EB: Viel von meiner Arbeit sehe ich als Gemälde. Trading Cards wurden für mich mit card nft 1 & 2 zum Substrat und Ausgangsmaterial.

Die schiere Größenordnung, mit der man bei Gemälden, Trading Cards und NFTs arbeiten und sie dann unter Sammlern verbreiten kann, ist etwas, mit dem man auf keiner Ebene mithalten kann. Für mich bedeutet es, ein ernsthafter junger Künstler zu sein, neugierig genug zu sein, mit den Werkzeugen und Formaten zu experimentieren, die unsere Generation prägen — seien es KI, NFTs oder Trading Cards. Das alles im selben Kontext wie Malerei zu betrachten, finde ich sehr interessant.

BMAG: In der Fotografie gibt es einen schönen alten Begriff, das latente Bild: das Bild, das bereits auf belichtetem Film existiert, aber bis zur Entwicklung unsichtbar bleibt. Ein versiegeltes Pack ist ein Stapel latenter Bilder, und das Öffnen ist die Entwicklung, der Moment, in dem das Mögliche zum Konkreten wird. Du hast gesagt, dass ein Drittel deiner Redemption-Sammler das Pack nie öffnet. Sie haben sich entschieden, das Kunstwerk für immer latent zu halten. Wenn du eine Kollektion erzeugst, denkst du dann daran, elftausend Bilder zu machen oder elftausend Momente der Entwicklung?

EB: Als ich mich zum ersten Mal in die Idee von NFTs hineindenken musste, stellte ich mir das Minten immer wie das Öffnen eines Packs vor. Die ersten Projekte und NFTs, die mich ins Sammeln brachten, waren PFPs mit Seltenheitssystemen, und ähnlich wie die Chance auf einen großen Holo gab es seltene Traits, die deinen Mint sofort 10-mal so viel wert machen konnten, wie du dafür gemintet hast.

Ein normaler Mint aus der Zeit von 2021 oder auch aus unserer Szene ist ein vorbereitetes Bild, das dir zufällig zugewiesen wird. Eine Ebene, die wir bei mons dot shop mit diesen Packs hinzugefügt haben, ist, dass die Mints in einer versiegelten Verpackung stecken, die für immer ungeöffnet bleiben kann. Ich kann nicht genau sagen, warum das so ist, aber beim Sammeln scheint es immer Systeme und Hierarchien zu geben, die daraus entstehen, Sammlerstücke in makellosem Zustand zu halten und sogar sicherzustellen, dass die Objekte darin nie wieder das Licht der Welt sehen.

Ich erinnere mich, dass ich als Jüngerer einmal bei Walmart ein Pack Yu-Gi-Oh!-Karten bekam und mir vorstellte, wie die Karten im Pack wie in einem Spielautomaten zufällig verteilt und gemischt werden. Ich wusste, dass ich es öffnen würde, aber ich träumte vor mich hin, ob das eine Pack, das ich ausgewählt hatte, etwas Gutes enthalten würde. Am Ende zog ich eine Ultimate Rare Blackwing Vayu. Ich hatte ein Blackwing-Deck, also war das eine starke Ergänzung meiner Sammlung. Mein Vater half mir dann, sie auf eBay für 80 Dollar zu verkaufen. Ich wünschte, ich hätte sie nicht verkauft, lol.

BMAG: Für Card NFT 2 entfernst du die Tinte von echten vintage holografischen Pokémon-Karten, deren gesamter Marktwert vom Zustand abhängt, und druckst neue Kunst auf die blanke Folie. Du hast sogar erwähnt, dass du Rekonstruktionen extrem teurer Gold Star-Karten drucken möchtest, die überzeugend genug sind, um Menschen auf Kartenausstellungen zu täuschen.

In Philip K. Dicks The Man in the High Castle hält ein Hersteller von Fälschungen zwei identische Zippo-Feuerzeuge hoch, nur dass eines in Franklin Roosevelts Tasche war, als er in Dicks alternativer Geschichte ermordet wurde. Das eine besitzt, wie er es nennt, „historicity“ oder Aura. Die gesamte Sammlerwelt — Grader, Slabs, Provenienz — ist eine Industrie, die darauf ausgelegt ist, dieses Problem zu lösen. Überzeugende Fälschungen beweisen, dass das Auge getäuscht werden kann. Was entsteht also, wenn eine potenziell wertvolle Karte zerstört wird? Und was ist eine Fälschung in den Händen eines Künstlers?

EB: In Hunter x Hunter gibt es eine Szene, bevor sie zur Auktion in Yorknew City gehen, in der sie auf so etwas wie einem Flohmarkt Vasen und Antiquitäten betrachten. Sie entdecken, dass Objekte eine Energie-Aura haben, die um sie herum zu sehen ist. Das zeigt ihnen, dass etwas Geschichte erlebt hat und möglicherweise Wert besitzt, sodass sie es günstig kaufen und weiterverkaufen können.

Ich denke, es stimmt, dass Objekte diese Energie und Aura besitzen. Und selbst bei Kunstwerken und Gemälden richtet der Künstler seine Aufmerksamkeit direkt auf einen einzigen Punkt, sodass ein Objekt auf diese Weise kraftvoll werden kann.

Ich finde es interessant, diese falschen Schranken des geistigen Eigentums aufzubrechen und ein Objekt, das so kraftvoll ist wie ein Gold Star Charizard, fast organisch darzustellen oder neu zu erschaffen. Man kann das sogar mit Lehrlingen vergleichen, die Meisterkopien der Werke ihrer Lieblingskünstler anfertigen. Das geschieht nicht allein durch handwerkliches Können. Es hat viel mit der Liebe zum Künstler und mit der Absicht zu tun, das eigene Werk ebenso schön wie das Original zu machen.

Für mich sind bestimmte Karten, die ich besitze, heilig, wegen der Erinnerungen, die ich mit ihnen verbinde, oder wegen der Bedeutung, die sie für mich haben. Es ist wie bei einem NFT: Ich würde niemals eines verbrennen, nur um es zu zerstören. In letzter Zeit kaufe ich viele beschädigte Karten aus der Mittelphase und von WOTC und drucke Collagen darüber, um ihnen neues Leben einzuhauchen. Ich sammle altes Papier auf dieselbe Weise zum Drucken und Zeichnen und schätze es, dass es ein Leben geführt hat, das länger ist als mein eigenes, ohne überhaupt markiert oder bemalt worden zu sein.

Ich wurde 1996 geboren, im selben Jahr wie Pokémon, und ich bin mein ganzes Leben lang von den Bildern, Spielen und Karten fasziniert gewesen. Es ist kein Zufall, dass das meine ganze Karriere und meine Identität auf vielfältige Weise geprägt hat. Eine sehr gut koordinierte psychische Operation hat die Köpfe meiner Generation übernommen! Lol

BMAG: Hito Steyerl verteidigte das poor image, die komprimierte Kopie, die überall zirkuliert und von ihrem Ursprung gelöst ist. Trading Cards drehen diese Logik um. Tausende Bilder zirkulieren, nur eines bekommt Aufmerksamkeit, und die Massenware existiert vor allem, um die Aura um die eine Chase Card zu erzeugen. Du hast gesagt, du versuchst immer, Seltenheitsstandards aufzubrechen. Warum ist es dir wichtig, dass die günstige Karte die beste sein kann?

EB: Es geht wirklich nur darum, die besten Bilder zu machen. Auch wenn ich dir zustimmen kann, dass moderne Sachen im Allgemeinen Füllmaterial und uninteressant sind, macht es mir große Freude, durch Mid-Era- oder Vintage-Bulk zu gehen. Es gibt unzählige einzigartige Kunstwerke und Karten, die mich genauso stark oder sogar stärker treffen als moderne Chase Cards.

Ich würde sagen, die meisten Sammler in der Solana- und angrenzenden Szene stimmen dem zu, dass Seltenheit für sie keine Rolle spielt.

Diese Dratinis aus Team Rocket Returns gehören sogar ohne Holo zu meinen Lieblingskarten.

BMAG: Der Philosoph Jean Baudrillard sah nie eine Kartenshow, aber er hat sie ziemlich genau beschrieben. In einem ausreichend entwickelten Markt, so argumentierte er, löst sich das Zeichen vom Ding. Die Chase Card ist nicht wegen ihrer Bildsprache wertvoll, sondern wegen des Systems, das ihren Wert erzeugt, und der Markt bezieht sich am Ende nur noch auf sich selbst. Grading, Preis, dann vielleicht das Bild. Kann das Kunstwerk den Blick dennoch durch all das zurückholen?

EB: Card 2 hat das wirklich auf die Probe gestellt, mit mehreren Ebenen von Seltenheit und Unterwanderung. Es gibt 7.000 einzigartige 1/1s, gedruckt auf Originalkarten, fast 4.000 Stück, die mit holografischer Textur gedruckt sind, und einen seltenen Unterbestand von 111 Karten, die nur aus pixeligen Mosaikblöcken aus Farbe bestehen und dadurch begehrt wurden. Außerdem gibt es diese Gold-Gradient-Karten, die ich vorne und hinten auf Metall drucke.

All das, und gleichzeitig wollen Sammler wirklich Dratini/Drifella-Themenkarten, insbesondere die „honor thy father“ CruciDrifella-Statue ist eine, nach der viele gesucht haben oder suchen.

Ich habe sogar einige wertvolle Karten eingebaut, die ich von Hand bemalt und mit Verzierungen versehen habe, mit einem Trait namens „altered“.

Ich habe das Gefühl, dass viele meiner Kollektionen auf dieser Ebene funktionieren, auf der Menschen zu bestimmten Bildern hingezogen werden und einfach das kaufen, was sie lieben, ohne sich über Seltenheitsränge oder den Zustand der Karten Gedanken zu machen. Für mich gilt sogar: Je beschädigter eine Karte ist, desto cooler sieht sie gedruckt aus.

BMAG: Die Kreuzigung steht im Zentrum deiner Arbeit: CruciDrifella, die Zyklen von Tod und Auferstehung, Bilder, mit denen du, wie du gesagt hast, wirklich ringst. Und das Gefäß, in das du sie setzt, ist ein gewissermaßen Glücksspielobjekt: Packs, Pulls, Wahrscheinlichkeiten, Spekulation. Die Bibel hat eine Meinung dazu, Geld mit dem Heiligen zu vermischen, und daraus wurde ein Tischumwerf-Meme. Spürst du diese Spannung, wenn du solche Arbeiten machst? Oder ist das Pack der Ort, an dem Erlösung und Glück schon immer miteinander verwechselt wurden?

EB: Ich bin nicht wirklich daran interessiert, über die Sünden der modernen Gesellschaft zu debattieren. Das ist ein Teil der Kultur, mit der ich aufgewachsen bin, und die Ideen, mit denen ich mich im Moment beschäftigen möchte. Es ist schon witzig, dass Pokémon selbst eine Geschichte hat, in den 90ern von Christen dämonisiert worden zu sein, weil es Monster beschwöre und rituelle okkulte Kämpfe habe.

Ich folge beim Schaffen meist meiner Intuition und meinen unbewussten Interessen, und im Allgemeinen denke ich während der Arbeit nicht viel darüber nach. Es kommt aus einem tiefen Interesse an Theologie, und diese Symbole und Archetypen sind für die Menschheit wichtig. Ich nehme sie nicht auf die leichte Schulter, aber ich bin wirklich kein dogmatischer Mensch. Mich interessieren Spiel, der Umgang mit neuer Technologie und das Zusammenführen dieser Elemente, während ich gute Bilder und Geschichten mache.

Ich finde es schön und echt, wenn Anime-Figuren mit ernstem Stoff interagieren, und es ist für mich spannend, diese Naruto- oder Pokémon-Trading-Cards, die ich früher gern gesammelt habe, mit unterschiedlichen Elementen wie einer Francis-Bacon-Figur zu reproduzieren oder sie mit Drifellas in meine Welt zu mischen und zu verwandeln. Das ähnelt der Art, wie das Internet uns entgegengeworfen wird und wie sich mein Denken und meine Interessen im Aufwachsen mit neuen Blicken auf unterschiedliche Kunstformen überlappen und verändern.

Gerade ist es interessant, über meine Arbeit nachzudenken, und zu wissen, dass man mit all diesen neuen Werkzeugen eine absurde Menge an Kunst erzeugen kann, aus der sich Bedeutung gewinnen lässt und in die man hineinschauen kann. Ich betrachte die Dinge so, wie sie zu mir kommen, und frage mich, warum ich dazu getrieben werde, bestimmte Bilder zu machen, und ob sie mir wirklich wichtig sind.

Das führt mich zu Widersprüchen, etwa warum ich mich dazu hingezogen fühle, diese Bildsprache anzupassen und die Geschichte einer Dämonen-Drachen-Figur zu erzählen. Was sagt das über Dratini und die Schlange im Garten Eden aus, und wie hängt das mit bestimmten gnostisch-christlichen Ideen zusammen? Drifella ist dieses Wesen, das als Bastard verunstaltet, gezüchtet und in den unteren Dimensionen als eine Art Narren-Entität gefangen wurde, aber er ist immer noch ein unschuldiger Teenager, der versucht, das zu invertieren, wozu er gemacht wurde, und sich selbst in einen Boten von Licht und Dunkel für Jesus zu verwandeln.

Ich identifiziere mich nicht mit einer bestimmten religiösen Tradition, aber ich verehre Christus und halte seine Lehren für den höchsten Maßstab der Menschheit — vieles davon wird heute gebraucht: Materialismus ablehnen, Selbstliebe und Erkenntnis lehren und ein Licht sein, das in der Dunkelheit leuchtet. Ich freue mich darauf, diese Ideen in Zukunft weiter zu erkunden, während ich mehr Kunst schaffe.

Evil Biscuits Karten erscheinen in PoorTraits: serfs_up, dem ersten offiziellen Bitcoin-Conference-Card-Pack, in einer Auflage von 5.000. Jedes Pack enthält eine Holo-Chase-Card; zudem sind 100 kostenlose GA-Pässe und ein Whale Pass über die gesamte Auflage verteilt versteckt. Die Packs sind online oder vor Ort in Hongkong erhältlich.

Die BMAG Card Expo findet am 27. und 28. August im Hong Kong Convention and Exhibition Centre als Teil von Bitcoin Asia 2026 statt. Sie umfasst einen Markt mit über 40 Trading-Card-Anbietern, ein Live-Pokémon-TCG-Turnier, präsentiert von Moonroad HK, mit einem Preisgeld von HK$19,000, ausgestellte Graded Artist Cards, Auktionen und Panels auf der Hauptbühne mit den Sammlerpersönlichkeiten David Chau und AJ Scaramucci.

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Dieser Beitrag erschien zuerst auf Bitcoin Magazine und wurde von Dennis Koch verfasst.