Rezension von Electra/Persona am National Theatre: Eine fade Verschmelzung von Sophokles und Bergman
Wichtige Erkenntnisse
- •Electra/Persona im Lyttelton Theatre des National Theatre erhielt eine Zwei-Sterne-Bewertung und verbindet Sophokles’ Electra mit Bergmans Film Persona.
- •Cate Blanchett und Nina Hoss wechseln jede Abend in den Rollen von Electra und Klytaimestra, entschieden durch den Münzwurf eines Zuschauers – ein Kniff aus Danny Boyles Frankenstein-Produktion von 2011.
- •Der zweite Akt adaptiert Bergmans Persona: Blanchett als verstummte Schauspielerin, Hoss als ihre gesprächige Krankenschwester, begleitet von Live-Schwarzweiß-Nahaufnahmen auf einer großen Leinwand.
- •Der Rezensent lobte die visuelle Kunstfertigkeit der Produktion, darunter Trockeneiswolken und Raucheffekte, fand die abstrakten Dialoge jedoch fade und den Sinn der Verschmelzung unklar.
- •Blanchett und Hoss erhielten für den Münzwurf vor der Vorstellung lauteren Applaus als für die Vorstellung selbst beim Schlussvorhang.
Electra/Persona | National Theatre (Lyttelton) | ★★☆☆☆
Das freundlichste, was man über Cate Blanchetts neues Stück Electra/Persona sagen kann, ist, dass es besser ist als die letzte Electra-Aufführung, die dieser Rezensent gesehen hat (damals mit „k“ geschrieben). Im vergangenen Jahr übernahm Ms-Marvel-Star Brie Larson die Hauptrolle in Sophokles’ Tragödie, singend und schreiend durch eine verwirrende Abfolge einseitiger Gespräche, während robotische Arme sie und den Rest des Ensembles mit schwarzer Farbe besprühten. Diese Produktion wurde als „ ambitioniert avantgardistisch, aber völlig unverständlich“ beschrieben – und vieles derselben Kritik trifft auch hier zu.
Diesmal spielen Blanchett und Nina Hoss (die gemeinsam im Film Tar auftraten) die wütende junge Electra und ihre Mutter Klytaimestra. In Anlehnung an Danny Boyles Frankenstein-Produktion von 2011, in der Benedict Cumberbatch und Jonny Lee Miller die Rollen von Arzt und Monster abwechselnd spielten, lassen Blanchett und Hoss jede Abend einen Zuschauer eine Münze werfen. Diesmal fiel Kopf: Blanchett spielte Electra.
Wie die Brie-Larson-Produktion spielt auch Electra/Persona auf einer großen, kahlen, leeren Bühne – hier vollständig einer schwindelerregenden Treppe überlassen. Die größte Spannung des Abends war die Angst, dass eine der Darstellerinnen auf den Stufen umknicken könnte.
Der erste Akt erzählt die Geschichte von Electra und Klytaimestra neu, die sich – zufällig – parallel zu den Ereignissen von Christopher Nolans Kassenrekord-The Odyssey entfaltet. (Die griechische Mythologie erlebt gerade auf Leinwand und Bühne ihren Moment: Blanchett selbst gehört zum prominenten Ensemble, das Nolan für sein homerisches Epos versammelt hat.) Electra ist zornig, dass ihre Mutter ihren Vater Agamemnon am Tag seiner siegreichen Rückkehr aus dem Trojanischen Krieg in seiner Badewanne ermordete. Fairerweise war Klytaimestra zornig, dass Agamemnon eine ihrer Töchter geopfert hatte, im Tausch gegen günstige Winde, die seine Flotte nach Troja tragen sollten – was zwangsläufig für häuslichen Zoff sorgt. Die beiden streiten, versöhnen sich und zwingen einander, die Morde an ihren Angehörigen nachzustellen, doch alles bleibt seltsam fade. Blanchett bringt eine sehnige, katzenhafte Magnetismus mit, doch selbst ihre Starpräsenz kann diese dichten, abstrakten Dialoge nicht erleuchten.
Wie der Titel andeutet, ist die Produktion nicht bloß eine Nacherzählung von Electra: Sie ist auch eine Variation von Ingmar Bergmans Film Persona aus dem Jahr 1966, in dem eine Schauspielerin, die die griechische Prinzessin spielt, einen Zusammenbruch erleidet und während der Vorstellung verstummt. Bergmans Original – in dem eine Bühnenschauspielerin berühmtwerweise mitten in der Vorstellung verstummt und von einer gesprächigen Krankenschwester gepflegt wird – gilt als einer der einflussreichsten Arthouse-Filme des zwanzigsten Jahrhunderts, sodass die Vergleiche, die es herausfordert, unerbittlich sind. Blanchett wird so zur verstummten Schauspielerin Elisabet Vogler und Hoss zu ihrer geschwätzigen Krankenschwester. Dieser Akt führt zudem Live-Video ein: hochauflösende Schwarzweißaufnahmen werden auf eine riesige Leinwand projiziert, die auf die Bühne herabgelassen wird. Blanchetts Gesicht in extremer Nahaufnahme, wie sie sich unter einem Fellmantel versteckt. Blanchetts Gesicht in extremer Nahaufnahme, wie sie am Strand liegt. Blanchetts Gesicht in extremer Nahaufnahme, wie sie neben einem Lagerfeuer sitzt. Im Wesentlichen ist es alles Cate Blanchetts Gesicht, erzählt von einer plaudernden Krankenschwester.
Die Produktion ist zumindest visuell fesselnd, erfüllt von Momenten außergewöhnlicher Kunstfertigkeit. Trockeneismaschinen erzeugen kleine Wolken, die in der Luft hängen; beim Mord an Aigisthos spuckt Electra zähe, blutrote Flüssigkeit über ihn; Rauch wälzt sich wie ein Fluss in Zeitlupe die Stufen hinab.
Der zweite Akt fängt tatsächlich etwas von der surrealen, traumartigen Qualität von Bergmans Meisterwerk ein – aber nur etwas. Am Ende überwogen die Frustrationen die Anerkennung. Es bleibt unklar, warum dem Publikum diese seltsame Verschmelzung eines klassischen griechischen Textes mit einem klassischen modernen Film präsentiert wird. Was genau will sie sagen? Dass Frauen in einer patriarchalen Gesellschaft nach wie vor gegeneinander ausgespielt werden? Dass Trauer eine so gewaltige Kraft ist, dass sie Jahrtausende überspannt?
Electra/Persona ist eine lange, mühsame Reise ohne bestimmtes Ziel, wenn auch eine mit Momenten echter Schönheit unterwegs. Bezeichnend ist vielleicht, dass Blanchett und Hoss bei ihrem Auftritt zu Beginn – zum Münzwurf – größeren Applaus erhielten als nach dem Fallen des Vorhangs.
Quelle: City AM
